«مراحل اصلی مسیر خلاقیت. درس ادبیات روسی M.V. Isakovsky

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی شهرداری

سالن ورزشی زیبایی شناسی

انشا امتحان ادبیات

منطقه اسمولنسک

شاعر مردمی

کار دانش آموز کلاس 9 "B"

ژورینسکی سرگئی

سرپرست: سلیوانوا M. P.

اسمولنسک

طرح:

مقدمه.

من وطن کوچک شاعر

1. «من آنجا بزرگ شدم، در میان کشتزارهای ناچیز،

جایی که همه راه ها در مه گم شدند … »

2. نقش پدر شاعر در شناخت جهان پیرامون.

3. خاستگاه ژانر «غزل نویسی» در آثار ایزاکوفسکی.

4. سالهای تحصیل در مدرسه. اولین قدم ها در عرصه ادبی. اولین معلمان

5. گینازیت ایساکوفسکی در دوران انقلاب.

II مراحل یک سفر طولانی

1. شکل گیری ایزاکوفسکی به عنوان شاعر در طول جنگ داخلی.

2. تأثیر گرایش های مختلف شعری بر کار شاعر.

3. اولین مجموعه های ادبی. سبک شعری ایزاکوفسکی

III بلوغ خلاق شاعر

1. وقایع جنگ در غزلیات شاعر.

3. نثر، فولکلور، نامه ها، مقالات - به عنوان هدیه ادبی ایزاکوفسکی.

4. آخرین سالهای زندگی ایزاکوفسکی

نتیجه.

مقدمه

چرا از بین بسیاری از شاعران اسمولنسک، خوب و متفاوت، میخائیل واسیلیویچ ایزاکوفسکی را انتخاب کردم؟ بله، زیرا در سرنوشت خارق العاده یک مرد دهقانی معمولی که در قلبش با کشور مادری خود ادغام شد، تمام مراحل راه او منعکس شد و او به شاعر محبوب میلیون ها نفر تبدیل شد. از پوشکین تا نکراسوف و از آنها تا یسنین، تواردوفسکی، ایزاکوفسکی، یکی از پربارترین خطوط ایدئولوژیک و هنری شعر روسی کشیده شد - خط عامیانه ارگانیک، کمال هنری، وضوح و سادگی.

جلوه های زیبایی انسان بی حد و حصر است و با تنوع فوق العاده ای در زندگی و هنر به ویژه در شعر خود را نشان می دهد. گاهی اوقات زیبایی کاملاً "ساده" است ، معمولی ترین ، در نگاه اول حتی نامشخص است ، اما در تماس نزدیک با آن ، روح را با بی هنری ، طبیعی بودن خود لمس می کند. چنین زیبایی نامحسوس و با احتیاط اشعار آرام و ملایم میخائیل ایزاکوفسکی را مشخص کرد. شاعر در اینجا از بهار رفته جوانی می گوید:

غیر طلای من گذشت

من بی صدا، گذشت.

و بگذار او اینگونه باشد -

او برای من خیلی شیرین است.

این اشعار سبک و غمگین نه تنها ذره ای از زندگی، بلکه جایگاه زیبایی شناسانه شاعر را نیز منعکس می کرد. شعری که ظاهراً کم نور، مؤکداً متواضعانه و ساده است او را با قدرت درونی، طراوت و خلوص اخلاقی، موسیقیایی ارگانیک تسخیر می کند - ویژگی هایی که در زمان طوفانی و پریشان برای ما بسیار عزیز است.

در شعر روسی، ایزاکوفسکی حافظ و جانشین سنت های ترانه کلاسیک و عامیانه است.

اشعار و آهنگ های ایزاکوفسکی، آغشته به گرما و مهربانی، قوی تر، عمیق تر از دیگر عبارات بلند و ریتم های طوفانی، برای اهداف عالی جامعه ما، برای کمال و زیبایی انسانی ایستادگی می کنند.

شعر ایزاکوفسکی از دیرباز بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی مردم روسیه بوده است.

من در مقاله خود در مورد زندگی و کارهای خلاقانه ایزاکوفسکی صحبت خواهم کرد، در مورد چگونگی شکل گیری او، چگونگی رشد مهارت او، با چه ارزش های زیبایی شناختی او شعر روسی را غنی کرد.

من سرزمین مادری کوچک شاعر

"من آنجا بزرگ شدم، در میان کشتزارهای ناچیز،

جایی که همه مسیرها در مه گم شدند..."

هنگامی که تغییرات بزرگی در همه چیز در اطراف ما در حال شکل گیری است و به نظر می رسد صداهای یک زندگی جدید از قبل در هوا شناور است، هنرمند کلمه این حق را دارد که به زبان تصاویر کاملاً غیرمعمول، ریتم های غیر معمول صحبت کند. شکستن» آشنا و مستقیماً به جستجوی تازگی روی آورد تا رمز عبور خود را جدید و بی سابقه بسازد.

اما حق دیگری وجود دارد - صحبت از جدید به زبان پدران. عمداً چیزی را نشکنید، با مانیفست هایی در مورد انحلال زبان کلاسیک ها بیرون نیایید، در مورد کهنگی، بی صدا بودن یا مرده بودن آیامب ها و تروش ها اظهار نظر نکنید. با همان کلمه ای که از غم و اندوه مردم می گفت، با همان بیتی که این همه گریه و ناله های دردناک را می رساند، که طنین آن همه زندگی های ویران شده بود، این همه نغمات غم انگیز و دلخراش ناامیدکننده - به همان زبان، با همان آیه، از یک آیه جدید، فوق العاده صحبت کنید.

یکی از شاعران برجسته شوروی که از همان گام های اولیه در ادبیات، کاملاً آگاهانه سنت های کلاسیک شعر روسیه را ادامه داد، میخائیل واسیلیویچ ایزاکوفسکی بود. او نشان داد که صحبت کردن به «هم زبان» در هنر شعر نه تنها کار دشواری است، بلکه واقعاً بدیع است.

میخائیل واسیلیویچ ایزاکوفسکی - خالق آهنگ های عامیانه مدرن. در روستای فقیر اسمولنسک به دنیا آمد و بزرگ شد. سرزمین بومی M. V. Isakovsky - منطقه اسمولنسک، منطقه النینسک سابق، روستای Glotovka. شاعر در 7 ژانویه 1900 در آنجا متولد شد. شاعر برای همیشه با قلب خود به سرزمین مادری خود چسبید و بیش از یک بار آنها را در اشعار و ترانه ها خواند: "چنین روستایی در منطقه وسخودسکی وجود دارد که کودکی ام را ترک کردم و هر کجا رفتم صدای گرم و محبت آمیز او به گوش می رسید. بی وقفه به من.»

آیا منشأ شعر صمیمانه ای که در تمام اشعار میهن پرستانه میخائیل ایزاکوفسکی نفوذ می کند، در این عشق به مکان های بومی است. خود شاعر در این باره گفت: "بله، من در منطقه اسمولنسک متولد و بزرگ شدم. و اگرچه من در مجموع کمتر از جاهای دیگر در آنجا زندگی می کردم ، سرزمین اسمولنسک هنوز برای من نزدیکترین ، عزیزترین است. و این به این دلیل نیست که من آن سرزمین بزرگ و بزرگ را کمتر دوست دارم، که همه ما آن را مادر خود - وطن - وطن با حرف بزرگ می نامیم ... نکته اینجا ظاهرا چیز دیگری است. مکان هایی که در آن متولد و بزرگ شدم به نظرم عزیزترین و فراموش نشدنی ترین مکان ها می رسد، زیرا در آنجا، به قولی، بخشی از زندگی من، بخشی از من در آنجا باقی ماند. در آنجا - در این مکان های اسمولنسک، چیزی که بعدها هدف زندگی من شد متولد شد و به وجود آمد - شعر من به وجود آمد. او، سرزمین اسمولنسک است که افکارش، ملودی هایش، کلماتش، رنگ هایش را به من داد.

این عشق به راحتی متولد نشد. شاعر از میان غم ها و تاریکی ها آن را در دل خود حمل کرد.

منطقه اسمولنسک قبل از انقلاب منطقه ای ناشنوا و فقیر بود. حتی به نام روستای بومی ایزاکوفسکی چیزی غم انگیز و ناخوشایند وجود داشت. افسانه ای وجود داشت که در زمان های قدیم، دهقان ثروتمند و حریص، گلوت، که به دهقانان فقیر سرکوب می کرد، اولین کسی بود که در این مناطق ساکن شد. این یک بیابان استانی ناامید بود که خود ایزاکوفسکی بعداً به یاد آورد:

"من آنجا بزرگ شدم، در میان کشتزارهای ناچیز،

جایی که همه راه ها در مه گم شدند،

مادرها کجایند، بچه های گهواره ای،

پیشاپیش از سرنوشت تلخ خود سرودند.

پدر و مادر ایزاکوفسکی در میان فقرا فقیر بودند. از سیزده فرزندشان، تنها پنج نفر زنده ماندند. مایکل فرزند ماقبل آخر بود. خانواده امرار معاش نمی کردند. تا زمان برداشت جدید، نان کافی روی یک قطعه زمین کاشته نشده بود، در زمستان چیزی برای تغذیه خانواده وجود نداشت.

تا پایان عمر، خاطرات کودکی غم انگیز و گرسنه در روح حساس ایزاکوفسکی رخنه کرد: "یک کودکی تلخ و تلخ در سرزمینی که" زمین برای برداشت محصول خسیس است و خود این سرزمین وجود ندارد." در منطقه ای که حتی یک ترکش نجات پیدا کرد و "شب ها هیچ جا آتشی روشن نمی شود." و سپس آن بیماری چشم غیر قابل درمان و لعنتی وجود دارد.

نقش پدر شاعر در شناخت جهان پیرامونش.

اما پسر در حال رشد میشا نیز لحظات درخشانی در زندگی خود داشت که اجازه نمی داد نور شعله ور استعداد شاعری خاموش شود. پدر واسیلی نازاروویچ در اینجا نقش بزرگی ایفا کرد - یک کارگر غیور و یک شخم زن و یک اجاق ساز و یک نجار، یک مرد سرمایه گذار و اقتصادی.

برای تغذیه یک خانواده پرجمعیت، در پاییز، پس از پایان کار کشاورزی، او به یک پیاده روی رفت، یعنی. در جستجوی درآمد او پاهای خود را دریغ نکرد و طبق داستان های شاعر، تقریباً تمام کشور را طی کرد - منطقه اسمولنسک، بلاروس، حتی به سن پترزبورگ رسید. او صاحب یک نامه بود و در نهایت به عنوان پستچی در روستای همسایه Oselye، جایی که دولت خشن قرار داشت، شغلی پیدا کرد.

واسیلی نازاروویچ در مورد آینده پسرش بسیار فکر کرد ، به دنبال آموزش به او بود تا دنیای اطراف خود را برای او آشکار کند. کار او در اداره پست به این امر کمک کرد. او هر هفته با پست به ایستگاه پاولینوو می رفت و اغلب پسرش را با خود به سفر می برد. این سفرها برای پسر دهقانی از دهکده ای دورافتاده، آشنایی با دنیایی بزرگ و ناشناخته بود. برای ایساکوفسکی نوجوان، دیدن قطار و تلگراف در ایستگاه پاولینوو یک رویداد شادی آور بود.

منشأ ژانر "غزل نویسی" در آثار ایزاکوفسکی

یکی دیگر از پیامدهای مهم سفر به ایستگاه وجود داشت. به لطف روزنامه ها و مجلاتی که پدرش از اداره پست آورده بود، میشا خودآموخته خواندن و نوشتن شد، خواندن و نوشتن را خودش آموخت. باز هم پدرم به من کمک کرد خواندن و نوشتن بیاموزم. میخائیل ایزاکوفسکی به قول او تقریباً تنها فرد باسواد در کل منطقه شد. از روستاهای اطراف، دهقانان بیسواد نزد او آمدند و از او خواستند که برای آنها به اقوام و دوستانشان نامه بنویسد. اینها اولین "آثار ادبی" یک پسر ده ساله بود. او به عقیده اهالی روستا نوشت: «خوب، منظم و مهمتر از همه «ترحم‌آمیز». به خصوص، همانطور که ایزاکوفسکی بعداً به یاد می آورد، سربازان بی سواد و سایر زنانی که از سرنوشت رنجیده بودند به او برای نوشتن نامه به همسران و بستگانشان اعتماد داشتند.

در پایان کار خود، میخائیل واسیلیویچ ایزاکوفسکییک کتاب زندگینامه ای "در سرزمین النینسک" (1969) نوشت. از مراحل اصلی مسیر خلاقیت او می گوید. شاعر آینده در یک خانواده دهقانی فقیر در منطقه اسمولنسک متولد شد. شرایط زندگی او به گونه ای بود که اگر انقلاب نبود، نمی توانست تحصیل کند و آرزویی که در کودکی برای نویسنده شدن، شاعر شدن به وجود آمد، محقق نمی شد. فعالیت ادبی ایزاکوفسکی در روزنامه شهر کوچک یلنیا در نزدیکی اسمولنسک آغاز شد. او خود سال 1924 را سرآغاز خلاقیت شعری می داند، هرچند خیلی زود شروع به شعر گفتن کرد.

اولین مجموعه ایزاکوفسکی"سیم ها در نی" در سال 1927 منتشر شد و مورد توجه ام. گورکی قرار گرفت: "اشعار او ساده، خوب، با صداقتشان بسیار هیجان انگیز هستند." در شعر روسی، ایزاکوفسکی یکی از جانشینان مستقیم و ثابت سنت های N.A. Nekrasov است. و نکته اینجا فقط این نیست که هر دو در مورد روستا زیاد نوشتند. مانند، ایزاکوفسکی یک شاعر دهقانی نیست، بلکه یک شاعر مردمی است. همانطور که می دانید، میراث خلاق کلاسیک روسی از نظر ژانر بسیار غنی است: او شعر، ترانه، مرثیه، طنز و غیره نوشت. ایزاکوفسکی همچنین در ژانرهای بسیاری کار کرد، اما موفقیت خاصی در این آهنگ به دست آورد. واقعاً جهانی، افسانه ای شکوه "کاتیوشا" او است! کسی که آهنگ های او "وداع"، "جرقه"، "پرندگان مهاجر پرواز می کنند"، "رنگ بهتری وجود ندارد" و بسیاری دیگر را نمی داند!

• یادداشت مهمدر مورد آهنگ های ایزاکوفسکی، هموطن او A.T. تواردوفسکی: «کلمات ترانه‌های ایزاکوفسکی، به استثنای معدود موارد، شعرهایی هستند که دارای محتوا و صدای مستقل هستند، یک ارگانیسم شاعرانه زنده، گویی ملودی را نشان می‌دهند که قرار است با آن ادغام و وجود داشته باشد. ایزاکوفسکی نه "نویسنده متون" و نه "ترانه سرا" است، بلکه شاعری است که اشعار او به طور ارگانیک در ابتدای آهنگ ذاتی است، که اتفاقاً همیشه یکی از ویژگی های مهم اشعار روسی بوده است.

راز گسترده ترین محبوبیتآهنگ ها و اشعار ایزاکوفسکی تا حدی آشکار می شود که با آزمایشگاه خلاق او آشنا شوید. او معتقد بود که "باید بتوان حتی در مورد پیچیده ترین چیزها با معمولی ترین کلمات و عبارات صحبت کرد - معمولی، اما در عین حال بزرگ، دقیق، رنگارنگ، شاعرانه متقاعد کننده." اما دلیل اصلی عشق جهانی به کار او در هم آمیختگی کامل افکار و احساسات شاعر و مردم است. از این نظر، آیات دوره ایزاکوف جنگ بزرگ میهنی به ویژه مشخص است:

• و من مثل یک بنر این کلمه را بلند کردم
• کلمه زنده قلب من.
• و من آن را در روزهای مبارزه شدید می نامم
• هیچ کدام از ما او را فراموش نکرده ایم.

و در واقع،در آن زمان، به معنای واقعی کلمه هر کلمه شاعر در قلب مردم طنین انداز شد - بیایید به یاد بیاوریم "در جنگل خط مقدم"، "زن روسی"، "آه، مه های من ..." و خیلی بیشتر. در سال های پس از جنگ، فعالیت های ایزاکوفسکی به عنوان مترجم شدت گرفت. او بیشتر از دیگران شاعران بلاروسی و اوکراینی را ترجمه می کرد - ی. کولاس، ی. کوپلا، تی. شوچنکو، ال. اوکراینکا. ایساکوفسکی نویسنده کتاب «درباره استادی شاعرانه» (1969) است که در آن با خطاب به جوانان از تجربه کار خلاقانه خود صحبت کرد.

ولادیسلاو شوشین

شعر میخائیل ایزاکوفسکی شهرت طولانی و ماندگاری به دست آورده است. به گفته A.Tvardovsky، «میخائیل ایزاکوفسکی یکی از محبوب ترین شاعران کشور ما است. شعر او از دیرباز جایگاه بزرگ و انکارناپذیری در زندگی معنوی گسترده ترین اقشار مردم ما داشته است. نه تنها ما - آهنگ های ایزاکوفسکی، به ویژه "کاتیوشا" معروف او، در بسیاری از کشورهای جهان به زبان های مختلف خوانده می شود. این طبیعی است، زیرا بهترین ویژگی های شعر روسی در آثار ایزاکوفسکی تجسم یافته است - ملیت، دموکراسی، اهمیت اجتماعی، صداقت، سادگی. عنوان والای شاعر مردمی به حق می تواند متعلق به او باشد.

میخائیل واسیلیویچ ایساکوفسکی در سال 1900 در روستای گلوتوفکا در منطقه اسمولنسک در یک خانواده دهقانی به دنیا آمد. شاعر به یاد می آورد: «خانواده ما فقیر بودند، زمین نازک بود. ما هرگز نان خودمان سیر نمی شدیم، مجبور بودیم بخریم. بنابراین، در پاییز که کار کشاورزی تمام شد، پدرم مجبور شد برای گرفتن پول «نان» سر کار برود. در آن سال ها، منطقه اسمولنسک سرشار از بدبختی بود. اما حتی در این شرایط سخت، هنر درخشان در میان مردم زندگی می کرد.

در نیمه اول دهه 1920، روستاهای روسیه وارد دوره تغییرات اساسی شد.

رنگ کلی اشعار غزلیات جوانی او شادی آور و حتی جشن است. طبیعت بومی زیبایی خود را برای او آشکار می کند: خورشید پرتوهای خود را به ابریشم های ابری می فرستد، رودخانه آرام و ترسناک از میان انگشتان درخت بید می گذرد، جنگل با خاکستر کوه راه را نشان می دهد ...

آیاتی که روستای مدرن را به‌طور ارگانیک به تصویر می‌کشد شامل نشانه‌هایی از جدید است - بر فراز سقف‌های فلس‌دار روستا، آنتن‌ها به یک نخ کشیده می‌شوند، یک قله به‌طور مهمی مانند یک کشاورز روستایی در مزارع پرسه می‌زند. اما ایساکوفسکی، نه محدود به نمایش نشانه های بیرونی، به دنبال نشان دادن تغییرات روانشناختی در جهان بینی و زندگی معاصران خود بود. هموطنش N. Rylenkov به یاد می آورد: «اشعار شاعر جوان، با انضمام حیاتی، یکپارچگی درونی و اصالت خود ما را به شدت تسخیر کردند. M. Isakovsky اعلام نکرد، اما به وضوح فرآیندهایی را که در دهکده رخ داد را در برابر چشمان ما نشان داد و شعر بالا را در روزمره ترین امور مردم عادی یافت.

در دهه 1920، M. Isakovsky شروع به مشارکت فعال در زندگی ادبی و اجتماعی در منطقه اسمولنسک کرد، روزنامه شهرستان را در یلنا ویرایش کرد، سپس در روزنامه اسمولنسک رابوچی پوت همکاری کرد. او نه تنها اشعار غنایی، بلکه فئولتون ("مکالمه با سردبیر"، "شاعر لباس پوشیده") می نویسد.

در این زمان گرایش ها و گروه های مختلف فرمالیستی در فضای ادبی فعال تر شدند.

در استان اسمولنسک، واعظان با صدای بلند روندهای ظاهراً "جدید" خود را به روش "معتبر" پایتخت اعلام کردند. در شب های شعر و بحث در اسمولنسک، بحث های داغ آغاز شد. ایزاکوفسکی هم به عنوان سخنور و هم به عنوان یک شاعر در آنها شرکت کرد.

با همه بی تکلفی اش، شعرهای اولیه او قبلاً بار ایدئولوژیک و عاطفی زیادی داشت. اشعار ایزاکوفسکی که توسط افکار عمیق یک مرد جوان متولد شده است، که مسیر زندگی خود را تعیین می کند، اصول اخلاقی خود را تشکیل می دهد، به همسالان خود کمک کرد تا به درستی جایگاه خود را در زندگی پیدا کنند. ایساکوفسکی با آموختن از زندگی، از مردم، نمی توانست حداقل تا حدودی با طرفداران روندهای "مد"، که کم عمق و نادرست بودند، همبستگی کند. او در مقدمه یکی از کتاب‌های اولیه‌اش گزارش می‌دهد: «در سال‌های اخیر، صحبت‌های زیادی در مورد نیاز به بهبود فرهنگ شعر، در مورد مطالعه با استادانی مثلاً بی. پاسترناک وجود داشت. ، ای. سلوینسکی. در کارم مدام کمبود دانش نظری و ضعف فن شعر را احساس می کردم. و با این حال نتوانستم از پاسترناک یا سلوینسکی مثالی بزنم. همیشه به نظرم می رسید که عیب بزرگ این شاعران بی شک بزرگ این است که اساساً برای حلقه کوچکی از نخبگان می نویسند. خوانندگان گسترده آنها را نمی فهمند و نمی خوانند ... "درباره تأثیر مثمر ثمری که شعر یسنین بر ایزاکوفسکی جوان گذاشت، در مورد نزدیکی این دو شاعر، در مورد میراث ایزاکوفسکی از بهترین ویژگی های خلاقیت یسنین.

انتقاد ایزاکوفسکی زیاده روی نکرد. کتاب او "سیم ها در نی" (1927) که قبلاً حاوی دستاوردهای قابل توجهی از شاعر بود ، باعث بررسی منفی A. Lezhnev شد. ام گورکی در دفاع از شاعر جوان صحبت کرد. او از استعداد به طور پیوسته در حال رشد استقبال کرد و جوهر اجتماعی شعر ایزاکوفسکی را توصیف کرد: "چه کسی می داند که شهر و روستا دو نیرویی هستند که نمی توانند جدا از یکدیگر وجود داشته باشند و می داند که زمان آن فرا رسیده است که در یک خلاقیت مقاومت ناپذیر ادغام شوند. نیرو، آنقدر محکم با هم ادغام شوند، زیرا تا کنون این نیروها هرگز در هیچ کجا ادغام نشده اند.

ایزاکوفسکی در زمانی به شعر گفت که سؤال اصلی "چه کسی - چه کسی" قبلاً حل شده بود.

او که پیش از این شاعر جوانی بود، فرمانروایی سنت‌های شعر ملی را به دست گرفت و در داخل با نظریه‌های «مد» مخالفت کرد. او می نویسد: «و اگر من هنوز تسلیم چنین نظریه هایی نشدم، این تا حد زیادی به این دلیل است که شاعران بزرگ روسی، پوشکین و نکراسوف، در ذهن من زندگی می کردند. آنها، گویی، مرا از آن موج گل آلود و مضر فرمالیسم که سپس به شعر سرازیر شد، حفظ کردند.

اما در عین حال ، شاعر جوان نمی توانست تأثیری از مستعدترین معاصرانی که از نظر روحی به او نزدیک بودند را تجربه کند. انتقاد از دهه 30 به لحن های یسنین در آثار ایزاکوفسکی اشاره کرد. گاهی او را فقط مقلد یسنین می دانستند. طبیعتاً ایزاکوفسکی به این موضوع اعتراض کرد. علاوه بر این، محتوای اجتماعی کار هر دو شاعر به دور از یکسان بود. یسنین از "مهمان آهنی" متنفر است - ایساکوفسکی با خوشحالی منظره ای صنعتی را در پس زمینه دورافتاده اسمولنسک نقاشی می کند.

در این مجادله می توان مجادله ادوار تاریخی را شنید. و با این حال می توان گفت که او نیازی به انتخاب نداشت. او از همان ابتدا احساس می کرد نماینده دنیای جدید است. او خواننده روستا شد.

دلبستگی به خاک بومی نه تنها موضوع اشعار ایزاکوفسکی را تعیین کرد - "همه چیز مال من و همه چیز عزیز، چگونه زندگی کردم و کجا بزرگ شدم." او تمرکز کار او را تعیین کرد. ایساکوفسکی اندکی بعد اعلام کرد: «... یک شاعر، اول از همه، باید برای مردمش بنویسد. و این بدان معناست که اشعار او باید از نظر فرم ساده و از نظر محتوا عمیق باشد. شاعر موظف است با خواننده خود به عنوان صمیمانه ترین دوست صحبت کند، نه به عنوان یک "کشیش" که "حقیقت" را به زبانی که خود او ابداع کرده است، بیان کند. این باور زیبایی‌شناختی ایزاکوفسکی منفعل نبود، زیرا درگیر مبارزه با روندی متفاوت در شعر بود. او مستقیماً بیان کرد که «سخن مصنوعی فقط در شاعری می تواند باشد که ارتباط ارگانیک با مردم، پیوند خونی، معنوی نداشته باشد». ایزاکوفسکی با تمام کارهای خود اهمیت ایده "نوشتن برای مردم" را تأیید می کند و در طول سال ها از آن منحرف نشده است. غزلیات شاعر گواه صداقت نویسنده و صداقت اوست. ویژگی های یک فرد را تشخیص می دهد - دلسوز و در عین حال شجاع، جدی، اما با حس شوخ طبعی. اما اینها فقط ویژگی های فردی نویسنده نیستند - اینها ویژگی های معمولی شخصیت روسی و عمیقاً ملی است. این هم در سنت ادبیات کلاسیک ماست. گوگول می‌گوید: «هرچه بیشتر در مورد کارم فکر می‌کردم، بیشتر می‌دیدم که تصادفی نبود شخصیت‌ها را انتخاب می‌کردم، نه شخصیت‌هایی را که به آن‌ها برخورد می‌کردم، بلکه فقط آنهایی را انتخاب می‌کردم که ویژگی‌های واقعاً روسی ما و ویژگی‌های اساسی ما بر روی آنهاست. قابل توجه تر و عمیق تر."

اهمیت ایدئولوژیک و هنری شعر قبلاً اولیه ایزاکوفسکی با اساس فولکلور آن تقویت شد. در جستجوی یک ایده آل اخلاقی، او نتوانست از خزانه شعر عامیانه عبور کند، که به گفته چرنیشفسکی، "همیشه والا، عفیف"، "آغشته به تمام اصول زیبایی"، "با سلامت اخلاقی نفس می کشد". در سالهای پس از انقلاب، هنگامی که نمایندگان طبقات پیروز - کارگران و دهقانان - به ادبیات آمدند، علاقه به فرهنگ عامه بسیار گسترده بود. "ما از چه کسی یاد گرفتیم؟ به خصوص از چه کسی درس خوانده ام؟ - به یاد می آورد N. Aseev. - اولاً در امثال و امثال، در امثال و اقوالی که در گفتار عامیانه وجود دارد. ایزاکوفسکی از هنر عامیانه نه تنها "ضرب المثل ها و گفته ها"، بلکه تمام ترحم های فکری و اخلاقی خود را گرفت.

از این گذشته ، واقعاً "سبک روسی" در علائم خارجی نیست. تصاویر و موقعیت های سنتی در آثار ایزاکوفسکی با کوبیدن مدرنیته معنوی می شوند. مضمون سنتی جدایی عاشقان در شعر «کاتیوشا» به کار رفته است که به یکی از آهنگ های مورد علاقه ما تبدیل شده است. اما مردی که رفت "در مرزهای دور" خدمت می کند - این بلافاصله به شعر متواضع محتوای اجتماعی و تقریباً موضوعی روزنامه نگاری می بخشد.

ایزاکوفسکی تصاویر فولکلور را بسیار مقرون به صرفه وارد تار و پود آثارش می کند، به گونه ای که تصور سبک سازی را ایجاد نمی کنند. او همچنین هیچ باستانی ندارد. از سوی دیگر، نوبت‌هایی در گفتار محاوره‌ای وجود دارد که نه تنها شعر را «دموکراتیزه» می‌کند، بلکه در خود جرقه‌هایی از شعر اصیل می‌درخشد. همه اینها به ویژه در اشعار کوتاه غزلی مشخص است که بسیاری از آنها در سال های قبل از جنگ به آهنگ های محبوب تبدیل شدند ("لیوبوشکا" ، "وداع" ، "دیدن کردن").

کار ایزاکوفسکی در سالهای پیش از جنگ، با دوری از شعارگرایی بیرونی، بدون اثبات تجربه عمیق معنوی، بی اساس بودن، یکی از جدی ترین دستاوردهای شعر بود. به عنوان یک "نتیجه گیری" مدنی دستور شاعر به صدا درآمد:

هر کاری که در زندگی انجام می دهید، به یاد داشته باشید - هدف یکی است:
بسوز، جرات کن، تا کشور بزرگ برای همیشه جوانتر شود.

جنگ ثمربخشی اصول زیبایی شناسی میخائیل ایزاکوفسکی را تأیید کرد. تمام کشور آوازهای او را خواندند. کاتیوشا به ویژه محبوب شد. همانطور که می دانید، یک سلاح جدید قدرتمند به نام این آهنگ نامگذاری شد. اقتباس های عامیانه از متن نیز به طور گسترده خوانده شد. در آنها، کاتیوشا یا به عنوان یک مبارز عمل می کند، یا در یک گروه پارتیزانی می جنگد، یا زخم ها را در میدان جنگ پانسمان می کند. "کاتیوشا" مانند یک سرود، مانند آهنگ فراخوانی دوستان همفکر، مانند رمز عبور آنها به نظر می رسید. این نقش او به ویژه با انتقال خصومت ها به اروپای شرقی آشکار شد. همچنین در غرب - اعضای جنبش مقاومت در فرانسه و ایتالیا - خوانده شد.

اعترافات صمیمانه خوانندگان واقعاً شناخت گسترده مردم را ثبت می کند. مشخص است که در نامه‌هایی که سربازان خط مقدم برای شاعر ارسال می‌کردند، نه تنها پاسخ عاطفی متقابل به کلام او، بلکه در مورد تأثیر اجتماعی این کلمه نیز مطرح بود. یک افسر خط مقدم در سال 1943 به او نوشت: «بسیاری از مردم شعرهای شما را دوست دارند. - اخیراً وقتی به سمت روستای کاسپلیو آزاد شده از دست شرورهای آلمانی رانندگی می کردم، یک سرباز جوان ارتش سرخ در نزدیکی جاده دراز کشیده بود. در میان اسناد پراکنده او به «وداع» برخوردم. من این برش را نگه می دارم. "وداع" را با سربازانم خواندم. این تأثیر بسیار قوی ایجاد می کند."

گورکی در سال 1927 در مورد ایزاکوفسکی نوشت: "اشعار او ساده، خوب، و با صداقت بسیار هیجان انگیز هستند." سادگی آن اقتباسی برای خواننده نیست. این میل به بیان دقیق ترین حقیقتی است که او می خواهد به جهان بگوید. سخنان گورکی شناخته شده است - "او با ادعا می نویسد، به این معنی که او غیر صادقانه می نویسد." در مورد ایزاکوفسکی می توان گفت که او صرفاً به خاطر صمیمیت می نویسد. همین صداقت شاعر در ارتباط با خواننده، محبوبیت سراسری او را رقم زد. گورکی نوشت: "خواننده روح مردم - من شما را اینگونه صدا می کنم" و با این کار احساس تحسین و تحسین، سپاس و قدردانی خود را از آهنگ های شیرین و عزیز شما به قلب روسیه ابراز می کنم.

آثار ایزاکوفسکی نیز برای ما عزیز است، زیرا حتی با دست زدن به صمیمی ترین موضوعات، او خود باقی می ماند، شهروندی که نمی تواند به دنیا پشت کند. صمیمیت در ایزاکوفسکی به طور ارگانیک با طیفی از مفاهیم مرتبط است که فرد را با تیم مرتبط می کند. آهنگ او "Spark" به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، که توسط روزنامه های خط مقدم تجدید چاپ شد، با دست هم در جلو و هم در عقب بازنویسی شد، آنها هم در کنسرت های آماتور و هم در بین دوستان می خواندند. چرا؟ زیرا در «اوگونیوک» یک اندیشه عظیم میهنی نهفته است، نه تجربه ای در «دنیای دوتایی» تنگ، و در عین حال افکار و احساسات شاعر به صورت غنایی و قابل فهم منتقل می شود.

میخائیل ایزاکوفسکی متعلق به آن دسته از شاعرانی است که اصول ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی آن‌ها، که در آغاز سفرشان مشخص شده، اساساً بدون تغییر باقی مانده است. اما این بدان معنا نیست که به نوعی ایستا است. شاعر با حساسیت به خواسته های زمانه در حال رشد است.

در طول سال های جنگ، تطبیق پذیری "پالت" هنری ایزاکوفسکی به شدت متقاعد کننده بود. او شعر روایی می نویسد که در آن اشعار با ترحم آمیخته شده است.

اشتیاق اودیکی مانع از آن نشد که ایزاکوفسکی، همانطور که با برخی از شاعران اتفاق افتاد، پیچیدگی و ناهماهنگی زندگی مردم، تراژدی جنگ را ببیند. این به ویژه در شعر "دشمنان کلبه خود را سوزاندند ..." به وضوح نمایان شد. این شعر به یک احساس عمیق مدنی از اندوه در خاکستر مادری خود است. این شعر همیشه یکی از بهترین شعرهای ما خواهد بود، گواهی بر وفاداری شاعر ایزاکوفسکی به صدای مردم چه در شادی و چه در غم.

دشمنان خانه آنها را به آتش کشیدند.
تمام خانواده اش را کشتند.
الان سرباز کجا باید بره؟
غم و اندوه خود را برای چه کسی متحمل خواهید شد؟

چقدر خلاصه همه چیز گفته می شود! آج افعال یکنواخت به نظر کفرآمیز آموزنده است، اما اینها قدم هایی است تا قبر همسرش که سرباز چهار سال است او را ندیده است... نویسنده مهار شده است، انگار می ترسد گریه کند، مجانی بدهد. خاطرات و کلمات را مهار کن، زیرا جزییات غم انگیز خاطرات بدترین چیز است... آیا به همین دلیل قهرمان او نیز سعی می کند خود را مهار کند:

"مرا قضاوت نکن، پراسکویا،
که اینجوری اومدم پیشت:
می خواستم برای سلامتی بنوشم
و او باید برای صلح بنوشد.
دوستان دوباره ملاقات خواهند کرد، دوست دختر،
اما ما برای همیشه به هم نزدیک نخواهیم شد ... "
و سرباز از لیوان مسی نوشید
شراب با غم در نیمه.

این سادگی مهار شده در سنت شعر کلاسیک روسی است، شعر احساسات عالی که نیازی به ترفندهای بیرونی نداشت.

اما شعر هنوز تمام نشده است. مهارت نویسنده نیز در این است که دو بیت پایانی اضافه می کند که در آن تراژدی تجربیات سرباز با نهایت عمق آشکار می شود.

او نوشید - یک سرباز، یک خدمتکار مردم،
و با درد دل گفت:
"من چهار سال است که به شما می روم،
من سه قدرت را فتح کردم..."

غرور مردانه سرباز را در این می توانید بشنوید. اما در جشن پیروزی که مدت ها انتظارش را می کشید، تنهایی خود را شدیدتر احساس می کنید. سه قدرت تحت سلطه، همسر از دست رفته را برنمی‌گردانند و سرباز با لبخندی تلخ، سفر چهار ساله‌اش را به یاد می‌آورد که ناگهان - و در ساعتی شاد برای همه، اما نه برای او - از دست رفته است. و سرانجام - وضوح تصویری کل بار دراماتیک غیر قابل تحمل شعر:

سرباز بدحال بود، قطره اشکی سرازیر شد،
اشک امیدهای برآورده نشده
و بر سینه اش می درخشید
مدال برای شهر بوداپست.

سادگی در آستانه یک کلیشه ("اشک غلتید") برای آشکار کردن معنی و به راه انداختن آخرین خطوط شوک ... نگاه شجاعانه به جهان، که به طرز ماهرانه ای از پوزخند تا کنایه متفاوت است، قدرت بیش از یک مورد است. این شعر.

این که شاعر عمیقاً روسی، ایزاکوفسکی، خود را به مرزهای محدود ملی محدود نمی کند، بسیار آشکار و مشخص است. او در کار اصلی خود نه تنها از نقوش فولکلور روسی استفاده می کند - انگیزه نوشتن شعر "و چه کسی می داند ..." یک آهنگ محلی اوکراینی بود. ایزاکوفسکی خیلی ترجمه می کند. مثل همیشه، با وجدان و سخت گیرانه با خود، عمدتاً از زبان های شناخته شده خود ترجمه می کند و آثاری را که از لحاظ روحی و فرمی نزدیک به هم هستند را برای ترجمه می گیرد، که به او اجازه می دهد ضمن حفظ ویژگی های ملی اصل، آن را با آن رونویسی نکند. دقت تحت اللفظی، اما سعی کنید آن را به زبان روسی به زبان یک "دوگانه" مناسب بازآفرینی کنید. "نه برده، بلکه رقیب" در هنر ترجمه، ایزاکوفسکی نمونه های بسیار خوبی از آثار تی شوچنکو، لسیا اوکراینکا، یانکا کوپالا، یاکوب کولاس و شاعران دیگر به خواننده روسی داد.

انترناسیونالیسم ایزاکوفسکی در اثر اصلی او به وضوح قابل مشاهده است. در دهه 1930، او شعرهایی را به جمهوریخواهان اسپانیا تقدیم کرد. «آواز میهن» عنوان شعر بزرگ او پس از جنگ است که در آن اهتمام و توجه شاعر روسی به رویدادهای سراسر جهان شنیده می شود.

شعر و تمامی فعالیت‌های خلاقانه و اجتماعی میخائیل ایزاکوفسکی همواره در تاریخ ادبیات روسیه یکی از نمونه‌های نجیب آمیختگی سرنوشت شخصی با سرنوشت کل مردم و نمونه‌ای از درک مردم و خدمت به آنها خواهد بود. "استادان زمین" - ایزاکوفسکی جوان یکی از کتاب های خود را اینگونه نامید. نزدیکی به زمین، به زحمتکشانی که در آن زندگی می کنند و به آن وابسته اند، درک احساس میهن به عنوان پایه و اساس پایه ها - همه اینها به شعر غنایی صادقانه و مدنی ایزاکوفسکی جوانی ابدی می بخشد.

شاعر که به عنوان یک تبلیغ نویس صحبت می کند، دائماً اصول خود را در درک خلاقیت ترویج می کند. نمونه او شاعران بیشتری را به مسیر خدمت به مردم می کشاند که بسیاری از آنها را می توان تا حدی شاگرد یا پیروان ایزاکوفسکی دانست.

کلید واژه ها:میخائیل ایزاکوفسکی، نقد اثر میخائیل ایزاکوفسکی، نقد آثار میخائیل ایزاکوفسکی، تحلیل اشعار میخائیل ایزاکوفسکی، دانلود نقد، دانلود رایگان، ادبیات روسی قرن بیستم

نقاط عطف مسیر زندگی بریولوف کارل پتروویچ 1799 - 1852 - نقاش مشهور، استاد ژانر پرتره. اولین معلم این هنرمند پدرش مجسمه ساز زینتی بود.

از سال 1809 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ زیر نظر A.I. ایوانف و A.E. اگوروف در سال 1822 با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد. در 1823 - 1835. در ایتالیا کار کرد و به عنوان نقاش پرتره به شهرت رسید. پرتره ها و نقاشی های او زیبا هستند Horsewoman 1832 Yu.P. سامویلووا با یک فرماندار و یک پسر سیاه پوست 1832 - 1834. او طرح ها و نقاشی هایی را با موضوعات اساطیری و تاریخی، ژانر - با موضوع زندگی دهقانان ایتالیایی نقاشی کرد. معروف ترین آنها ظهر ایتالیایی 1827 است. اثر اصلی برایولوف آخرین روز پمپئی است.

این هنرمند به مدت سه سال روی بوم بزرگی به ابعاد 456x651 سانتی متر کار کرد. در آن، او توانست سنت های آکادمیک را حفظ کند. با این وجود، این تصویر، به لطف تمایل بریولوف به حقیقت روانشناختی و اصالت تاریخی، تلاش برای نشان دادن تجربیات متنوع توده‌های مردم در زمان فاجعه، تأثیر خیره‌کننده‌ای بر مردم گذاشت. در آینده، تعدادی از ترکیبات تاریخی بزرگ که توسط برایولوف تصور شده بود، از جمله نقاشی محاصره پسکوف، 1839-1947، تجسم نهایی را دریافت نکردند. این هنرمند همچنان استاد باشکوه ژانر پرتره بود، همانطور که پرتره های N.V. Kukolnik 1836، V.A. ژوکوفسکی 1837-1838، I.A. کریلوا 1839 و دیگران.

یکی از بهترین ها در اواخر کار این هنرمند پرتره Yu.P. سامویلوا به همراه دختر خوانده اش تا سال 1842 بریولوف نیز به فعالیت های آموزشی مشغول بود. در سال 1836 عنوان استاد درجه دوم را در سال 1846 استاد درجه اول دریافت کرد. او در دارالفنون به تدریس پرداخت.

از آنجایی که او یک معلم فوق العاده بود، به موفقیت هر دانش آموز علاقه مند بود، مطالعه با بریولوف افتخار محسوب می شد. سلامتی برایولوف رو به وخامت بود و در سال 1849 برای معالجه به خارج از کشور رفت. به آلمان، انگلیس، اسپانیا سفر کرد. او در ایتالیا بر اثر سکته قلبی درگذشت و در قبرستان رومی دفن شد.

پایان کار -

این موضوع متعلق به:

K.P. بریولوف - نقاش پرتره

نقاشی های او در موزه روسیه سنت پترزبورگ در فرانسه، ایتالیا و آلمان نگهداری می شود. او در طول سفر زندگی خود شکوه و پیروزی را شناخت. او بود .. با توجه به شخصیت خودسر، او توانست سفارش پرتره را رد کند.. اهداف اصلی این مقاله 1. مطالعه مسیر خلاقیت و زندگی هنرمند بزرگ K.P. برایولوف

تاریخ کلاس 8 __________________ ادبیات روسی

اهداف:

با کار ترانه سرای فوق العاده، میخائیل واسیلیویچ ایزاکوفسکی، با آهنگ های او که محبوب و محبوب مردم شده است آشنا شوید.

کمک کنید که کار شاعر با میهن، وقایع کشور مرتبط است، که آثار او زندگی مردم و آرزوها، احساسات آنها را منعکس می کند.

بیان احساسات شاعر را بیاموزید: شعرها را به وضوح بخوانید، آهنگ های او را بخوانید.

برای ترویج پرورش عشق به میهن، به سرزمین مادری،

به آهنگ محلی

برای توسعه توانایی های خلاق دانش آموزان، توانایی کار با متن؛

پرورش علاقه شناختی به موضوع، احساس غرور و میهن پرستی.

تجهیزات : ارائه موضوعی، تصاویر برای خلاقیت

M. Isakovsky، پرتره شاعر.

در طول کلاس ها

زمان سازماندهی با سلام، بررسی آمادگی دانش آموزان برای درس.

به روز رسانی دانش پایه دانش آموزان.

بررسی تکالیف

انگیزه فعالیت آموزشی دانش آموزان.

حرف معلم

در تاریخ ادبیات شوروی روسیه، میخائیل واسیلیویچ ایزاکوفسکی با شاعرانی مانند وی. از آنها به صورت فردی - تصاویر و اشکال منحصر به فرد بیانگر زندگی مردم و کشور است. اصالت ایزاکوفسکی، شاعر صدای نرم و لطیف، در غزلیات گرم نافذ و سبک، در صداقت، سبکی و رسا بودن آفریده های متواضع ظاهری اوست.

در دهه 30 XXقرن ایزاکوفسکی یکی از بنیانگذاران آهنگ غنایی توده ای شد و در جنگ و سال های پس از جنگ به ارتفاعات جدید و بی سابقه ای در این ژانر رسید.

اعلام موضوع و هدف درس.

یادگیری مطالب جدید.

حرف معلم

میخائیل ایزاکوفسکی قد بلند، شانه‌های پهن، با ویژگی‌های درشت و چشم‌های نافذ که از شیشه‌های ضخیم می‌نگرند، در ۲۰ ژانویه ۱۹۰۰ در روستای اسمولنسک به دنیا آمد. شاعر برای همیشه قلب خود را به سرزمین مادری خود چسباند و بیش از یک بار آنها را در اشعار و ترانه ها خواند:

چنین روستایی در منطقه وسخدسکی وجود دارد،

کودکی ام را کجا گذاشتم؟

و هر جا که می رفتم بی وقفه برایم صدا می کرد

منطقه اسمولنسک من

سرزمین مادری من!

اینجا جوانی من است

یک بار سرگردان ...

از طریق پلیس

آتش سوزی کرد.

داشتن زندگی مجلل

تاج گل بافته.

جلسات غیر منتظره

اینجا منتظرم

به فاصله دور

از اینجا آرزو کرد.

پیام های دانشجویی

شاگرد اول: پدر و مادر ایزاکوفسکی در میان فقرا فقیر بودند. از 13 فرزند آنها، تنها پنج نفر زنده ماندند. میخائیل ماقبل آخر و دوازدهمین فرزند بود.

مادر میخائیل، داریا گریگوریونا، سختی ها و نگرانی های بی پایان یک خانواده بزرگ را تحمل کرد. نه می توانست بخواند و نه بنویسد.

پدر شاعر - واسیلی نازاروویچ - یک کارگر سخت، شخم زن، اجاق ساز، نجار، کارآفرین، اقتصادی است. او صاحب اصول نامه بود و سرانجام به عنوان پستچی در روستای همسایه مشغول به کار شد. به لطف روزنامه ها و مجلاتی که پدرش از اداره پست آورده بود، میشا به سرعت خواندن و نوشتن را خودآموخته شد، به طور مستقل خواندن و سپس نوشتن را آموخت.

از روستاهای اطراف، دهقانان بیسواد نزد او آمدند و از او خواستند که برای آنها به اقوام و دوستانشان نامه بنویسد. بنابراین ، میشا آموخت که احساسات خود را بر روی کاغذ بیان کند ، روح خود را باز کند. تصادفی نیست که ژانر خاص "غزل نویسی" بعداً جایگاه بزرگی در شعر ایزاکوفسکی خواهد داشت.

شاگرد دوم: در پاییز سال 1910، میخائیل به مدرسه می رود که در یک روستای همسایه قرار داشت. او مستقیماً به کلاس دوم می رود، زیرا هم می تواند بخواند و هم بنویسد. با این حال، مدرسه به زودی مجبور به ترک آن شد. او بعداً به یاد می آورد: «من چیزی برای رفتن به مدرسه نداشتم، به خصوص در زمستان. - کفش بست، درست است، من بافتن را بلد بودم، بنابراین همه چیز با کفش خوب پیش می رفت، اما چیزی برای پوشیدن نداشتم. و بنابراین من تمام زمستان را، همانطور که می گویند، روی اجاق گاز گذراندم. علاوه بر این، یک دلیل جدی دیگر وجود داشت: او از 7 سالگی به نزدیک بینی مزمن حاد همراه با التهاب شبکیه و خونریزی در فوندوس مبتلا شد. معلمی به نام Ekaterina Sergeevna Goranskaya به کمک آمد. او مجموعه ای از کتاب های درسی کلاس دوم را برای پسر فرستاد و میخائیل شروع به تحصیل در خانه کرد.

شاگرد سوم: پس از مدتی ، او دوباره به مدرسه رفت و حتی پس از آن میخائیل ایزاکوفسکی شروع به نشان دادن استعداد ادبی کرد. و در سال 1914 یکی از شعرهای دانشجویی او منتشر شد. این "درخواست یک سرباز" بود که در روزنامه مسکو "نوام" منتشر شد. بنابراین، در نوجوانی، شاعر آینده اولین انتشار را به دست آورد.

در سال 1921 اولین مجموعه اشعار ایزاکوفسکی و در سال 1927 کتابی از م. ایزاکوفسکی منتشر شد. اینجا اند…

دانش آموز چهارم: در اواسط دهه 1930، ایزاکوفسکی محبوبیت زیادی به دست آورد، اشعار و آهنگ های او در سراسر کشور شنیده می شد.

آهنگ، ملودی بودن به طور ارگانیک در اشعار ایزاکوفسکی در دهه 20 ذاتی بود، و یکی از آنها - "در امتداد روستا" - به نوعی بهار تبدیل شد، منبع رودخانه آهنگ در دهه 30. و خود او نمی دانست که چگونه شروع شد، برای او یک شگفتی کامل بود.

از نیمه دوم دهه 30، ایزاکوفسکی به یکی از محبوب ترین و محبوب ترین ترانه سرایان در بین مردم تبدیل شد.

دوران جنگ بزرگ میهنی برای کشور ما بسیار غم انگیز و قهرمان بود. میخائیل ایزاکوفسکی، یک بیماری چشمی جدی، به او اجازه نداد کت سربازی را بپوشد.

در گلوتوکا، در روستای خود، خانه پدری او توسط دشمنان به آتش کشیده شد. منطقه اسمولنسک زیر پاشنه مهاجمان فاشیست بود. این شاعر در طول جنگ در شهر کوچک چیستوپول، جمهوری سوسیالیستی شوروی خودمختار تاتار زندگی کرد.

خانه پدری ویران و ویران شده است،

در آتش، در دود، منطقه اسمولنسک من.

حول و حوش جنگ، و در دست گرفتن اسلحه،

هم برادران و هم دوستان به جبهه می شتابند.

و برای من تلخ است که بیمار و بیمار باشم،

که بدون من به جنگ می روند.

برای جنگیدن برای سرزمین مادری که سرنوشتش

برای همیشه سرنوشت ما شد

مشاهده یک ارائه

حرف معلم

اشعار ایزاکوفسکی در آن سال های وحشتناک، یک وقایع نگاری شاعرانه واقعی از جنگ است.

این آهنگ سرنوشتی غیر معمول و شهرت جهانی داشت که تا به امروز از بین نرفته است."کاتیوشا" . این آهنگ که در سالهای 1938-1939، در آستانه جنگ جهانی دوم، زمانی که نازی ها قبلا لهستان را اشغال کرده بودند و برای حمله به کشور ما آماده می شدند، ساخته شد، این آهنگ خواهان حساسیت، مراقبت و پاکی در زیباترین احساسات بود - عشق به یک عزیز. یکی حتی در آن زمان، در آن زمان صلح آمیز، اما از قبل بوی باروت، "کاتیوشا" محبوب ترین آهنگ ها بود.

گوش دادن به آهنگ کاتیوشا.

درختان سیب و گلابی شکوفا شدند

مه بر فراز رودخانه شناور بود.

کاتیوشا به ساحل رفت

در کرانه ای مرتفع روی شیب دار.

بیرون آمد، آهنگی را شروع کرد

درباره عقاب خاکستری استپی

در مورد کسی که دوستش داشتی

در مورد کسی که نامه هایش را نگه داشته است.

آه، تو یک آهنگ، یک آهنگ دخترانه،

شما به دنبال خورشید شفاف پرواز می کنید

و یک مبارز در مرزهای دور

از کاتیوشا سلام کنید.

بگذار یک دختر ساده را به یاد بیاورد،

بگذار آواز او را بشنود.

باشد که او از سرزمین مادری خود محافظت کند

و کاتیوشا عشق را نجات خواهد داد.

درختان سیب و گلابی شکوفا شدند

مه بر فراز رودخانه شناور بود.

کاتیوشا ساحل را ترک کرد،

آهنگ را برد.

بحث در مورد شعر

حرف معلم

در سال‌های پس از جنگ، سرنوشت این آهنگ طی دهه‌ها، در کشورها و قاره‌ها رقم خورد. او را در بسیاری از نقاط زمین ما می شناختند و خوانده بودند.

"کاتیوشا" یک آهنگ جنگجو بود، یک آهنگ قهرمان. نه بی دلیل، هنگامی که یک سلاح مهیب جدید در ارتش سرخ ظاهر شد - خمپاره های جت نگهبانان، سربازان به او لقب محبت آمیز "کاتیوشا" دادند. به دستور فرمانده این شاخه از نیروها، ژنرال ع.ی. نسترنکو، ایزاکوفسکی شعر جدیدی نوشت -"آهنگ در مورد کاتیوشا" . حاوی این کلمات بود:

هم در دریا و هم در خشکی

در جاده های جبهه

"کاتیوشا" روسی در حال راه رفتن است،

با سرعت مبارزه راه می رود.

پاکسازی آلمانی ها

من حرامزاده ها را پاک می کنم،

و نام خانوادگی خود را نخواهد پرسید

و گریه نمی کند.

در سرزمین مادری ایزاکوفسکی، جایی که "ساحل شیب دار" بر فراز اوگرا بلند می شود، امروز یک بنای یادبود اصلی برای آهنگ "کاتیوشا" وجود دارد: کلمات این آهنگ بر روی یک صفحه مسی متصل به یک سنگ تخته سنگ بزرگ حک شده است، و در کنار آن این یک آلاچیق از نیمکت های چوبی زیر یک سایبان است. این فقط یک ادای احترام به یاد یک هموطن باشکوه نیست. بنای تاریخی نقش حیات آفرینی دارد. طبق سنت ، بچه های روستاهای اطراف که به سربازی اعزام شده اند ، اینجا جمع می شوند تا با عروس ها خداحافظی کنند ، پیاده روی کنند ، کلمات گرامی را بگویند.

اما قوی ترین و قابل توجه ترین شعری بود که در پایان جنگ سروده شد«دشمنان خانه خودشان را آتش زدند» که بعدها به یک آهنگ معروف تبدیل شد.

گوش دادن به آهنگ "دشمنان کلبه خود را سوزاندند".

بحث در مورد شعر

داستان سربازی قهرمان پیش روی ماست که پس از گذراندن راه طولانی جنگ با شکوه، به سرزمین مادری خود باز می گردد و در محل کلبه و تپه قبری که پناه همسر عزیزش بود، چیزی جز خاکستر نمی یابد.

شاگرد: همانطور که می بینید، شعر ایساکوفسکی در سال های جنگ از قدرت بسیج بزرگی برخوردار بود. نامه های متعدد سربازان خط مقدم که در آرشیو شخصی شاعر ذخیره شده است نیز گواه این امر است.

اشعار و ترانه های ایزاکوفسکی در دوره پس از جنگ، پیروزی زندگی را نشان می دهد که در عناوین این آثار به نظر می رسد:پرندگان مهاجر پرواز می کنند...»، شعر «آواز میهن»، «شکوه روسیه!»، «جلال مردم»، «سرسبزی مزرعه شکسته است...».دیگر آهنگ های میخائیل ایزاکوفسکی از سال های پس از جنگ نیز قابل توجه است:"تو چی بودی"، "خوب گوش کن" و به خصوص آهنگ فوق العاده ای از B. Mokrousov"آکاردئون تنهایی" .

10. معلم در حال خواندن شعر "سه همسال"

11. مشاهده ارائه "تحلیل شعر "سه همتا"

تلفیق مطالب مورد مطالعه.

روی کارت ها به صورت جفت کار کنید.

دانش آموزان سوالاتی را برای بحث دریافت می کنند و پاسخ ها را آماده می کنند.

سخن پایانی استاد

میخائیل ایزاکوفسکی 73 سال زندگی کرد. در پنج سال گذشته، به دلیل یک بیماری سخت، او خیلی کم نوشت.

در پاییز 1967، ایزاکوفسکی چنین خطوط نافذ تمیز و بسیار غم انگیزی را نوشت که به همسرش، دوست و دستیار وفادارش، آنتونینا ایوانونا تقدیم کرد.

در روزهای پاییز.

نه گرمه نه تابستون

برخاستن از رودخانه

پاییز، آخر

بقیه روزها

و خورشید خوشحال می شود

و هوای آبی تمیز است.

اما می افتد و می افتد

برگ مرده از درختان.

بیشتر خاکستر کوهی مایل به قرمز

همه منتظر دخترها هستند

اما غازها تاخیر دارند

"ببخشید، خداحافظ!" فریاد زدن

* * *

و نخلستان ها متروک است

آهسته با من زمزمه می کنند

که به زودی مگس ها سفید می شوند

چراغ سفید را ببند...

نه ناراحت نیستم

من واقعا غصه نمیخورم

من فقط می خواهم خداحافظی کنم

با همه چیزهایی که دوست دارم!

من مانند سالهای اولیه راه می روم -

راه می روم، سرگردانم، نگاه می کنم.

اما فقط "خداحافظ!"

دیگه نمیگم

در 22 ژوئن 1973، میخائیل واسیلیویچ ایزاکوفسکی درگذشت. در میان همه چیزهای بی‌اهمیت و تصادفی که اغلب ادبیات، صحنه ما را پر می‌کند، آفرینش‌های ایزاکوفسکی مانند جرعه‌ای از آب چشمه با خلوص و طراوتش تلقی می‌شود.

در شعر روسی، ایزاکوفسکی حافظ و جانشین سنت های ترانه کلاسیک و عامیانه است. شعر ایزاکوفسکی از دیرباز جزء لاینفک فرهنگ معنوی مردم ما بوده است. اثر آرام و نافذ این شاعر به دور رنگ پرواز نمی کند که بیانگر روح مردم است، ساده و خردمند، چون زندگی، زیبا چون آواز، و عشق مردم به شاعر شگفت انگیزشان «نمی گذرد، نه!».

جمع بندی درس.

درجه بندی.

تکلیف: شعر "دشمنان کلبه خود را سوزاندند" را حفظ کنید.