آیا یادگیری کشیدن نقاشی آسان است؟ نکاتی برای یک هنرمند نوپا

اگر از ابتدا مبتدی هستید - یک صفر کامل، مثل من، و می خواستم یاد بگیرم چگونه با مداد نقاشی بکشم - وقایع نگاری یک هنرمند تنبل بی استعداد را بخوانید. آخرین باری که نقاشی کشیدم در مدرسه بود. من هم مثل بقیه کشیدم، متوسط.

چگونه می توان بعد از 50 ساعت تمرین با مداد نقاشی کرد؟و نحوه یادگیری آن از ابتدا شروع به طراحی کردم. من به مدت 6 ماه بطور منظم و به طور متوسط ​​15 دقیقه در روز نقاشی نمی کشیدم. و شما می توانید در عرض چند ماه یاد بگیرید، 60 دقیقه در روز نقاشی کنید!

نقاشی یک مهارت کپی کردن است

با این باور که در طراحی متوسط ​​هستم شروع به کشیدن نقاشی های زیر کردم. اما چون می‌دانم تقریباً هر آنچه در مورد خودم می‌دانم درست نیست. تصمیم گرفتم دوباره خودم را بررسی کنم: آیا من واقعاً دست هایم کج است یا در مدرسه این همه عذاب کشیدم.

کره

عنصر اصلی طراحی سایه ها و نیم سایه های کره را می کشیم.

زمان ذکر شده با در نظر گرفتن مطالعه کتاب درسی است. خود نقاشی نیمی از زمان را می گیرد.

مکعب

آجر ساختمانی اساسی از هر الگوی.

تغییرات مکعب

کشیدن بافت با مداد

پرچم و گل سرخ

مکعب ها را بکشید - سطح پیشرفته

طراحی کره - پیشرفته

از این مرحله شما موظف به خریدسایه - مداد کاغذی. در آموزش های قبلی با انگشتم و سپس با پر شماره 3 ترکیب کردم.

تمام جادوی نیم سایه: حجم، سایه های کوچک در گوشه ها، هنگام کشیدن چشم و پرتره - به لطف سایه زدن. به نظر می رسد توانایی نقاشی شما در سه ضرب شود! وقتی نتایج خود را با هم مقایسه می کنید شگفت زده خواهید شد.

پرچم ها، طومارها

سیلندر: آتشفشان، فنجان

یک درخت زنده بکشید

اتاق در پرسپکتیو

خیابان در پرسپکتیو

طراحی در پرسپکتیو مرکزی: قلعه، شهر

حروف پرسپکتیو

آموزش کشیدن پرتره

آموزش کشیدن دست

امتحان: اولین پرتره!

کشیدن افراد بسیار دشوارتر از کشیدن گل رز یا انیمه است. صورت نباید تحریف شود - هر اشتباهی بلافاصله قابل توجه است. شما باید یاد بگیرید که چگونه افراد را بکشید زمانی که مطمئن هستید که می توانید طرح و طرحی قابل تشخیص از یک چهره بکشید.

پرتره ها را نمی توان به سرعت ترسیم کرد، کوشش و دقت لازم است. اینم عکس همسرم:

آموزش کشیدن نقاشی از ابتدا

من در مجموع هشت نقاشی را برای یک روز کشیدم، نیمی از زمان. یک روز هم با مداد تمرین کردم. 50 تا 150 ساعت طول می کشد تا یاد بگیرید چگونه به نتایج یکسانی برسید، حتی اگر "دست ها از الاغ شما بیرون بیایند". از نظر سریال، این 2-3 فصل دکتر هاوس است.

واسیا لوژکینا اولین نقاشی اکریلیک "و من تو را دوست دارم" به مدت 6 ساعت نقاشی کرد. اکریلیک چیست و چگونه با آن مقابله کنم - من نمی دانستم. من هم برای اولین بار بعد از مدرسه براش را نگه داشتم.

ورز دادن سایه دلخواه آسان نیست. همه چیز را رها کنید زیرا نتیجه نمی دهد - هر نیم ساعت یکبار پاره می شدم. شما به کسی نیاز دارید که از شما حمایت کند. برای تحصیل به یک استودیو هنری رفتم و زیر نظر یک هنرمند نقاشی کشیدم. یک سال بعد، چند بار از همان معلم آموزش طراحی آنلاین گرفتم.

نقاشی با مداد را یاد گرفتم و این مهارت پیچیده بود. برای اولین بار بعد از مدرسه قلم مو برداشتم و نقاشی کردم. 6 ساعت طولانی، کج، اما چه باحال! اکنون می توانم یک هدیه خارق العاده درست کنم - یک تصویر برای یک دوست، یک نشانک در یک دفترچه، یک کاریکاتور برای کار بکشم. حتی یک کارتون کوچولو هم انجام داد.

نقاشی اول: پاستل، اکریلیک، گواش و روغن. همه تکنیک ها از ابتدا هستند و آویزان کردن به دیوار شرم آور نیست.

نحوه یادگیری درست کشیدن - الگوریتم

آموزش طراحی با مداد پایه است: تخریب زاویه ها، اندازه خطوط، نسبت ها را رعایت کنید. فقط یاد بگیرید که از نقاشی نترسید. در سطح اولیه تسلط داشته باشید و سپس سرگرم کننده تر و آسان تر شوید.

چگونه نقاشی را یاد بگیریم

ترسیم می کنیم با یک مداد ساده.

ابزار ترسیم اساسی تقریباً تمام تصاویر، طرح ها و نقاشی ها ابتدا با مداد کشیده می شوند. سپس به خطوطی که به سختی قابل مشاهده است مالیده می شود، یا در بالا با رنگ می کشیم. خطاها به راحتی اصلاح می شوند. شماره 1 برای مبتدیان

ترسیم می کنیم قلم ژل.

ابزاری ساده برای طراحی رنگی. تکنیک طراحی شبیه به تکنیک طراحی با مداد است - بالاخره یک قلم، نه قلم مو. خطاها فقط در فتوشاپ قابل اصلاح هستند.





با نوک خودکار نقاشی می کنیم. آنالوگ ها: نشانگرها و "کپی های" حرفه ای.

تنوع رنگ بیشتر از قلم ژله ای. مجموعه هزینه کمتری خواهد داشت. بعد از 1-2 سال، قلم های نمدی خشک می شوند و شما باید یک مجموعه جدید بخرید.





قلم های نمدی کاغذ را کمی خیس می کنند و شروع به افتادن می کند، به همین دلیل من دوست ندارم با آنها نقاشی بکشم. می توانید 2-3 بار اشاره کنید و خط اشباع تر شود، می توانید نیم سایه بکشید.

با آبرنگ می کشیم.

مواد ارزان، و آشنا از مدرسه. آنها با آب رقیق می شوند، بنابراین یک لایه جدید رنگ لایه قبلی را محو می کند. تسلط بر نحوه رفتار او دشوار است. از ابتدا، به تنهایی، یادگیری نحوه ترسیم جزئیات آسان نیست. مزیت در دسترس بودن است.

• با گواش نقاشی می کنیم.

  رنگ مات، ضخیم تر از آبرنگ نیز با آب رقیق می شود. برای مبتدیان عالی است: رفع نادرستی ها راحت تر از آبرنگ است. مواد ارزان قیمت

  
  

• ترسیم می کنیم رنگ های اکریلیک.

  در دسترس ترین مواد حرفه ای. اکریلیک به سرعت خشک می شود، 5-15 دقیقه. برای آنها آسان است که لایه دوم را اعمال کنند تا عیوب را اصلاح کنند. اگر کیفیت خوبی داشته باشد در برابر آب مقاوم است.

  رنگ اکریلیک روی بوم. شما همچنین می توانید هر چیزی را ترسیم کنید: دیوار، چهارپایه، فنجان، کلاه ایمنی، زیرسیگاری، تی شرت، قاب عکس. توصیه می کنم پس از آن کار را با لاک از قوطی باز کنید.

  

• ترسیم می کنیم پاستل - خشک و روغن.

  تکنیک نقاشی با پاستل غیر معمول است - باید با مداد رنگی نقاشی کنید و آنها را روی کاغذ بمالید.

  
  

  تکنیک طراحی با پاستل روغنی شبیه طراحی با مداد است، اما ویژگی های خاص خود را دارد.

  
  

• با روغن ها می کشیم.

  رنگ های حرفه ای پیچیده بادوام است، اما شما نمی توانید ارزان قیمت بخرید - آنها ترک می کنند.

  برای مدت طولانی، حدود 2-10 روز خشک می شود. این یک مزیت است - همیشه می توانید لایه را حذف کنید، بکشید، سایه بزنید. اما یک نکته منفی نیز این است که باید با دقت یک لایه را در بالا اعمال کنید تا چیزی که هست خراب نشود. من استفاده از آنها را برای مبتدیان توصیه نمی کنم.

  

آیا می توانید یاد بگیرید که چگونه با مداد نقاشی کنید؟ . «چرا؟» را پیدا کنید، یک کتاب درسی بخرید و برای سرگرمی نقاشی بکشید. در یک ماه - از توانایی های خود شگفت زده شوید.

اخیراً من خودم صبح و بعد از ظهر و شب نگران این موضوع بودم. بنابراین ، من کاملاً درک می کنم کسانی که می خواهند نقاشی کنند چه احساسی دارند ، اما نمی توانند شروع کنند. آنها واقعا نمی دانند چگونه.

شماره 1. هر روز قرعه کشی کنید!
بله دقیقا هر روز حداقل 10-15 دقیقه، اما هر روز. برای این، به عنوان مثال، پروژه "365 روز در طرح ها" کامل است که هدف آن ترسیم روزانه است. راستش خیلی سخته گاهی اوقات وقت وجود ندارد (مهمانان آمدند، تعطیلات، سفر کاری)، گاهی اوقات خلق و خوی (استرس، افسردگی، نارضایتی از خود)، گاهی اوقات قدرت پس از یک روز سخت. و با این حال، با وجود همه موانع، مهم است که یک روز را از دست ندهید. اجازه دهید به مدت 2 دقیقه یک طرح کوچک باشد، اما از آن نگذرید. از آنجایی که روز بعد باید 2 طرح بکشید، و با از دست دادن یک هفته، باید 7 روز پیش بروید. برای اینکه اسکیس ها بار سنگینی نداشته باشند، بهتر است فرمت کوچکتری را انتخاب کنید، مثلا A5. من شخصاً در دفترچه ای نقاشی می کشم که همیشه می توانم با خودم ببرم. و طرح ها در یک جا هستند که من هم آن را دوست دارم. برخی برگه های جداگانه، با فرمت A4 را انتخاب می کنند... هرکس رویکرد خود را به طرح های روزانه دارد، شما را انتخاب کنید و شروع کنید. ;)

شماره 2. آنچه را که می خواهید و دوست دارید بکشید، نه همه چیز را.

طراحی را با آنچه آسان تر است شروع کنید، نه با همه چیز پشت سر هم. کشیدن یک فنجان / لیوان / بطری بسیار ساده تر از پرده است. به طور مشابه، ترسیم یک کتاب از چند خانه راحت تر است. بهتر است یاد بگیرید که 2-3 چیز را خیلی خوب بکشید تا 25 چیز را به نحوی.

شماره 3. به خودتان اجازه بدید ترسیم کنید. برای سرگرمی نقاشی بکشید نه برای نتیجه.
این به شما کمک می کند آرامش داشته باشید و فقط نقاشی بکشید. در این مورد است که وجود دارد بهترین کار، زیرا شما از خودتان انتظار شاهکار ندارید. به محض اینکه به نتیجه فکر نکردم، فوراً ترس از انجام دادن را متوقف کردم اشتباه جبران ناپذیر، یک کار بد بکشید. تا زمانی که در حال یادگیری هستید، برای لذت خود، برای خود، و نه برای سفارش طراحی می کنید، همیشه می توانید یک برگه جدید بردارید و دوباره یا دوباره شروع کنید. اگر بدانم موضوع طراحی/کار برایم تازگی دارد، در دفترچه یا کاغذ گران قیمت نقاشی نمی کشم، بلکه کاغذ آبرنگ تکه ای می گیرم (که مخصوصاً برای چنین مواردی خریداری شده است - 100 برگ A4 به قیمت 3 یورو) و به خودم اجازه می دهم. برای اشتباه کردن :)

شماره 4. یک طرح اولیه با مداد بسازید.
گاهی اوقات شما واقعاً می خواهید همه چیز را همانطور که برای مدت طولانی در ذهن شما کشیده شده است، با آبرنگ (یا مواد دیگر) بگیرید و بلافاصله بکشید. اما در واقع، معلوم می شود که دایره گرد نیست، خطوط ناهموار هستند و درخت باید در جای اشتباهی قرار می گرفت. برای جلوگیری از چنین موقعیت هایی، به خودم آموزش دادم که همیشه یک طرح مداد انجام دهم. می توان آن را تصحیح، تصحیح یا به طور کامل ترسیم کرد. آن وقت است که دست پر است و مطمئن هستم که طرح مداد اضافی خواهد بود، به خودم اجازه می دهم بدون آن کار کنم. اگرچه همه چیز در اولین بار درست نمی شود، حتی با دست پر.

شماره 5. هم از طبیعت و هم از عکس ها ترسیم کنید.
بسیاری از مردم فکر می کنند که طراحی از طبیعت یک مهارت است، اما از روی عکس ها این یک ابله خط خطی است. چه کسی اهمیت می دهد که دیگران چه می گویند، اگر نقاشی برای ما راحت تر است و کار فقط از این سود می برد؟ من سعی می کنم برخی چیزها را فقط از طبیعت بکشم (مثلاً ظروف، کفش)، زیرا می توان آنها را پیچاند، بررسی کرد، احساس کرد. اما اگر ماهیت ضروری وجود ندارد یا می خواهید ببینید چگونه می توان این شی را با استفاده از دوربین به تصویر کشید چه باید کرد؟! به هر حال، اینها نباید عکس های دیگران باشند، اغلب من خودم از شی ترسیم شده عکاسی می کنم و به اصطلاح خطوط را بررسی می کنم.

شماره 6. از کارهای دیگران کپی کنید.
تا زمانی که در حال یادگیری هستید و کار دیگران را به عنوان کار خود به حساب نمی آورید، آن را نفروشید، چرا کارهای دیگران را برای اهداف آموزشی کپی نکنید؟ بنابراین می توانید به سرعت موضوع، مواد، تکنیک های خود را پیدا کنید. متوجه خواهید شد که آنچه واقعاً در کار دیگران دوست دارید، مطلقاً مال شما نیست. یا با کپی کردن عکس شخص دیگری، ترکیب بندی یا طرح رنگی خود را پیدا خواهید کرد. از صحبت آشکار در مورد آن نترسید. شما درس می خوانید و در مطالعه همه وسایل خوب است.

شماره 7. برای خودت بکش
برای خودتان نقاشی کنید، نه برای چشم دیگران، نظرات، نظرات. حداقل برای اولین بار، تا زمانی که به توانایی های خود اطمینان بیشتری پیدا کنید. به ویژه اگر حمایتی ندارید، اقوام و دوستان علاقه شما به تفریح ​​کودکان را در نظر می گیرند و به خواسته های شما اهمیت جدی نمی دهند و حتی بیشتر از آن به نتیجه می رسند، توجه به این توصیه بسیار مهم است.

شماره 8. به حرف کسی گوش نده یا بهتر بگویم گوش ندههر کسی.
این توصیه مکمل توصیه قبلی است و همچنین بسیار مهم است. اولین طرح ها / نقاشی ها / آثار به احتمال زیاد دور از ایده آل هستند. عدم اطمینان و شک و تردید به دنبال دارد. پس چرا به انتقاد شخص دیگری که اغلب نالایق است نیاز دارید؟ همین امر در مورد طرح های خیابانی نیز صدق می کند. رهگذران و انواع تماشاچیان دیوانه وار عاشق این هستند که بینی خود را به برگ ها، دفترها و بوم های دیگران بچسبانند. وقتی تجربه و اعتماد به نفس به دست آوردید، خودتان احساس می کنید که وقتش فرا رسیده است. :) در عین حال، می توانید (اگر واقعاً نیاز دارید و می خواهید) آثار خود را در مجله خود (اگر به خوانندگان خود اعتماد دارید) یا در انجمن های تخصصی (مثلاً club_365 یا هنر_انقضا ).

شماره 9. مواد مختلف را امتحان کنید.
در طول دوره 11 ماهه طراحی خود، مدادهای گرافیتی (که معمولاً به آنها "ساده" گفته می شود)، رنگی، آبرنگ، گواش، آبرنگ، اکریلیک و جوهر را امتحان کردم. طبیعتاً همه اینها به تدریج و یکی یکی بود. با آشنایی با مواد مختلف متوجه شدم که مداد اصلاً مال من نیست، آثار گواش و اکریلیک فقط به سبک امپرسیونیسم به دست می آیند و نه چیز دیگری، اما آبرنگ و جوهر زمینه بزرگی برای خلاقیت به من می دهد. اگر فقط مدادهای رنگی را انتخاب کرده بودم (که با آن "365" خود را شروع کردم، هنوز از سایه، کیاروسکورو و رفلکس عذاب می‌کشیدم. ;)

شماره 10. مواد خوب بخر
لزومی ندارد که گران ترین باشد، و نه یکباره. اما باید مواد با کیفیت باشد. رنگ آمیزی با آبرنگ روی کاغذ آبرنگ بسیار دلپذیرتر از کاغذ زیراکس است (به هر حال تقریباً همیشه در دسترس است) که بلافاصله تاب می خورد و خیس می شود. بله، و آبرنگ کودکان (با نام مستعار مدرسه) یادگیری را تشدید می کند.

شماره 11. هر چیزی که الهام بخش است را جمع آوری کنید.
وقتی اطراف خود را با چیزهای الهام بخش، عکس ها، کارهای دیگران احاطه می کنید، ناخواسته می خواهید خودتان به همان مهارت دست پیدا کنید. یک پوشه مجازی در رایانه خود یا یک جعبه پلاستیکی/مقوایی در خانه بگیرید و هر آنچه را که دوست دارید و تحسین می کنید جمع آوری کنید. این غم انگیز است، شما نمی دانید چه چیزی را بکشید - به یافته های خود نگاه کنید، مواد، بریده ها، جزوه ها و الهام بلافاصله خود را احساس می کند. ;)

شماره 12. کتاب های آموزشی نخوانید.
شما نیازی به کتاب هایی ندارید که در یک ماه یا 10-20-30 درس به شما یاد دهند که چگونه نقاشی کنید. بیشتر اوقات آنها فقط پول را هدر می دهند و هیچ نتیجه ای ندارند. نگاه کردن به آن ممکن است مفید باشد، اما برای یافتن پاسخی برای یک سوال (مثلاً چگونه می توان به درستی چشم انسان را به تصویر کشید، اگر این کار به هیچ وجه جواب نمی دهد). اما کتاب های ناتالی راتکوفسکی "حرفه - یک تصویرگر. یادگیری خلاقانه فکر کردن" و "به خودتان اجازه ایجاد کنید" را به شما توصیه می کنم که دسکتاپ بسازید. برای مبتدیان، کتاب دوم مناسب تر خواهد بود، اما اولی بسیار مفید است. فقط در اینجا می توانید با روش های رهایی خود و تخیل خود آشنا شوید، چگونه از یک برگه خالی نترسید و به صدها نمونه از یک تصویرگر و طراح تمرین نگاه کنید.

شماره 13. به خودت گوش کن
و مهمتر از همه، طراحی هر روز به معنای کارهای بزرگ و تمام شده نیست. اینها فقط طرح هایی هستند، اما سود زیادی دارند. ورزش روزانه نتایج عالی را در طول زمان به ارمغان می آورد. همین امر در مورد هر مهارتی صدق می کند و نقاشی نیز از این قاعده مستثنی نیست. فقط برای کسی شش ماه، یک نفر یک سال، و یک نفر، شاید 3 طول می کشد. اما من مطمئن هستم که شما می توانید در هر سنی و با هر آمادگی نقاشی یاد بگیرید. شروع کنید و خودتان ببینید!

هر یک از نکات توسط من در عمل آزمایش شده است، اکثر آنها هنوز هم استفاده می کنم.

AT یکبار دیگردریافت سوال از دانش آموزان "آیا می توان از روی عکس ها طراحی کرد؟"تصمیم گرفتم در این باره مقاله ای بنویسم تا موضع خود را آشکار کنم.

وقتی جایی در انجمن های هنری ملاقات می کنم، چگونه هنرمندان با تجربه به مبتدیان می آموزند که طراحی از روی یک عکس شکل بدی است، که هرگز نباید این کار را انجام داد، می فهمم که چنین هنرمندی یا فقط یک نظریه پرداز هنر است یا به سادگی حیله گر.

فرض بر این است که امکان پذیر است فقط از زندگی و در هوای آزاد بکشید؟ و هر چیز دیگری برای طبیعت یک جعلی بدبخت است؟

اما بیاد داشته باشیم که هوای معمولی نه چندان دور وارد تاریخ نقاشی شد. هنرمندان فقط در قرن نوزدهم شروع به طراحی در طبیعت کردند! بله، و در آن زمان هیچ عکسی وجود نداشت، آنها از حافظه کشیدند. اما آیا هنر با جایگزینی خاطره هنرمند با یک عکس، تا این حد از دست داده است؟پس از همه، حافظه یک چیز انتخابی است، تمام جزئیات را ضبط نمی کند.

علاوه بر این، در برخی موارد، کار در هوای آزاد برای خود تکنیک نوشتن نیست بهترین شرایط. شما نمی توانید با همان آبرنگ نقاشی کنید، به عنوان مثال، در سرما در زمستان - آب یخ می زند ...

با این حال نمی خواهم بگویم که کشیدن از روی عکس ممکن و ضروری است. در این موضوع به نظر من نمی توان قاطعانه برخورد کرد.مانند بسیاری از چیزها، در اینجا نیز جوانب مثبت و منفی وجود دارد. من سعی خواهم کرد این نکات را کشف کنم.

از طبیعت یا از روی عکس بکشید : "مزایا و معایب".

یک عکس "یک چشم" یک شی را صاف تر از آنچه چشم می بیند نشان می دهد.

در واقع، اگر ابتدا با دو چشم و سپس با یک چشم به جسم نزدیک نگاه کنید، می‌بینید که آن شی «کمتر زنده» و حجم آن کمتر شده است.

با ترسیم از زندگی می‌توانیم این برداشت از حجم را منتقل کنیم و با ترسیم از روی عکس، نقاشی را از بخشی از «زندگی» محروم کنیم.

کشیدن از یک عکس راحت تر است، ویژگی های حجم بیشتر قابل مشاهده است.

برای مبتدیان، نقاشی از یک عکس رستگاری است.در اینجا آنها به وضوح حجم را در صفحه دو بعدی ورق می بینند، می توانند تجزیه و تحلیل کنند که چه رنگی را در یک یا قسمت دیگری از تصویر می بینند و بدون از دست دادن این برداشت ها را روی همان ورق کاغذ دو بعدی منتقل می کنند.

انتقال احساسات بصری از یک جسم سه بعدی اغلب باعث احساس از دست دادن و ناتوانی می شود. در نتیجه، بسیاری از مردم طراحی را کنار می‌گذارند و ناامید می‌شوند تا با انتقال فرم سه‌بعدی روی یک ورق صاف مقابله کنند.

عکاسی در مرحله اول آموزش کمک بزرگی است.اما در این مرحله گیر نکنید. بهتر است همزمان از طبیعت و از عکس نقاشی بکشیم تا بتوانیم درک کنیم که چشم چگونه و چه چیزی را در طبیعت می بیند.

عکس اندازه اشیاء دور را تحریف می کند.

فکر می‌کنم متوجه شده‌اید که وقتی سعی می‌کنید از منظره‌ای عکس بگیرید که در آن عمق فضا وجود دارد، به سادگی اشیاء میانه را از دست می‌دهید. آنها به شدت در ارتفاع فشرده می شوند. پس این به شما ضربه زد کوه های بلند، در عکس فقط تپه ها به نظر می رسند. و استوایی در مزرعه، که چشم می بیند، به سادگی در عکس ناپدید می شود.

عکس ها را می توان در شرایطی که برای هوای معمولی مناسب نیست گرفته شود.

و این، من می گویم، یک مزیت بزرگ است. دوربین به ما این امکان را می دهد که از آن مناظری که هنرمند با سه پایه خود نمی تواند وارد آنها شود، عکس بگیریم. بیا، سعی کنید در بالای البروس یا در وسط یک بزرگراه شلوغ، در یخبندان شدید یا در باران نقاشی بکشید! فقط دوربین این تصاویر را برای هنر حفظ می کند.

عکاسی ثابت است.

انسان دنیا را نه تنها با چشمان خود، بلکه با تمام حواس دیگر درک می کند. و می تواند آن را در تصویر منتقل کند.

یک عکس می تواند طبیعت زودگذر را ثبت کند.

لحظاتی وجود دارد که طبیعت به سادگی برای هنرمند ژست نمی گیرد. یک پرنده در حال پرواز، یک حیوان در حال پرش، یک رعد و برق و حتی گلهایی که به سرعت محو می شوند - همه اینها با عکاسی برای ما حفظ می شود.

عکس سایه های ظریف رنگ ها را منتقل نمی کند.

بله، عکاسی رنگ را تغییر می‌دهد، کار را آسان‌تر می‌کند و رنگ‌ها را کنار هم می‌آورد. و در کل رنگ های عکس اصلا یکسان نیست. و در مقابل نور، عکس روشن می شود، برای گرفتن عکسی با کیفیت بالا و نزدیک به واقعیت باید یک عکاس هفت دهانه باشید...

عکاسی امکان آزمایش با رنگ را فراهم می کند.

می توانید عکس را آزمایش کنید، اشباع متفاوتی به آن بدهید، سایه های رنگ را تغییر دهید، در حالی که حال و هوای متفاوتی به موتیف بدهید. بنابراین یک منظره خاکستری غیر توصیفی می تواند مرموز، عرفانی یا روشن و جشن شود.

هیچ عکسی به اندازه کار در هوای آزاد تأثیر و آدرنالین نمی دهد.

بله، این فوق العاده است که در یک فضای خالی بنشینید، به آواز پرندگان گوش دهید، با طبیعت ادغام شوید. در همان زمان حالت خاصی در روح ایجاد می شود که هنرمندان بارها و بارها به هوای آزاد می روند. و مهم نیست که یک عکس در هوای آزاد در 90٪ موارد فقط مواد کمکی است، که ممکن است هرگز تبدیل به یک عکس نشود، اما چه روند خوشایندی!

عکاسی جزئیات را ثبت می کند.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی ممنون از الهام بخش و الهام بخش.
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

دیوید ریووی، تصویرگر و هنرمند مفهومی، فهرستی از دانشی را که برای واقعی ساختن آثارشان باید به دست آورند، با هنرمندان مشتاق به اشتراک گذاشت. مهم نیست با چه چیزی نقاشی می کنید - با مداد، قلم مو، مداد رنگی یا روی تبلت - این قوانین تزلزل ناپذیر می مانند.

سایت اینترنتیمن مقاله ای را برای شما آماده کرده ام که به طور واضح و واضح برنامه عمل یک هنرمند مشتاق را که تصمیم گرفته به تنهایی مطالعه کند، ترسیم می کند.

«برای کسانی که می خواهند نقاشی بکشند، انتخاب رشته تحصیلی دشوار است... نامه های زیادی در این زمینه دریافت می کنم. مبتدیان معمولاً احساس می کنند گم شده اند و در میانه همه چیز گم شده اند. بنابراین، تصمیم گرفتم نوعی فهرست مطالب را تهیه کنم - لیستی از آنچه باید یاد بگیرید و آنچه را که باید تمرین کنید تا بتوانید کار با کیفیتی ایجاد کنید و بهتر ترسیم کنید. هر مورد با نظرات ساده من، پاسخ دادن به سوالات "چه چیزی"، "چرا"، "چگونه" ارائه شده است. این کار پیدا کردن مطالب مورد نیاز خود را با استفاده از موتور جستجوی مورد علاقه خود آسان تر می کند. همچنین این مطالب می تواند برای کسانی که می خواهند کیفیت کار خود را بهبود بخشند مفید باشد. من از این نقاط شروع در تمریناتم و هنگام جستجوی خطا در کارم استفاده خواهم کرد. اگر به تازگی طراحی را شروع کرده اید، توصیه من این است: باهوش باشید، اصول اولیه را بیاموزید و هر بار روی عناصر فردی تمرکز کنید.

1. چشم انداز

چیست؟: هنر رندر کردن فضای سه بعدی روی سطح صاف.
هدف چیست: مسطح نکشید، عمق را روی کاغذ دو بعدی به تصویر بکشید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: شبکه پرسپکتیو، نحوه رفتار اشکال ساده (مکعب، توپ و غیره) در پرسپکتیو و نحوه حفظ تناسب.

بر اساس دو نقطه محو (سبز و قرمز) کار کنید.

2. نسبت ها

چیست؟: نسبت اندازه همه اشیاء در نقاشی شما.
هدف چیست: اشیاء قابل تشخیص را از طریق نمایش های کلیشه ای نسبت ها ترسیم کنید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: یاد گرفتن نسبت ها، یافتن راهی برای به خاطر سپردن آسان نسبت اجزای یک شی، ساختن «فرهنگ لغت» نسبت ها.

خطوط نارنجی تناسبات و روابط اصلی را در طراحی (سمت چپ) و طرح (راست) نشان می دهد.

3. آناتومی

چیست؟: مطالعه ساختار.
هدف چیست: اشیا را به طور واقع بینانه ترسیم کنید (افراد، حیوانات، گیاهان، وسایل نقلیه و غیره).
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: مفاصل، استخوان ها، ماهیچه ها، نحوه کار آنها، نحوه رفتار آنها، نحوه اتصال قطعات و غیره.

تمرین برای کشیدن دست ها (چپ)، کشیدن اسکلت (مرکز)، مطالعه عضلات (راست).

4. ترکیب

طرح های مختلف قبل از شروع کار؛ جستجوی ترکیب

5. نورپردازی

چیست؟: نور و سایه به صورت رنگی ارائه شده است.
هدف چیست: ایجاد توهم نور، نمایش سایه های مناسب، رسیدن به حجم و انتقال روحیه.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: مقادیر رنگ، ریخته گری سایه، تأثیر مواد سطحی، بازتاب نور، ویژگی های نور (شکست، مواد پخش کننده و غیره).

سمت چپ: نور تفاوت مواد را نشان می دهد. راست: استفاده از نور برای نشان دادن کاراکتر دوم (سایه ریخته گری).

6. لبه ها

چیست؟: راهی برای برجسته کردن سیلوئت اشیاء در نقاشی شما.
هدف چیست: خواندن کار را آسان تر کنید، اشیا و پس زمینه را جدا کنید، جلوه عمق را افزایش دهید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: سبک لبه (سخت / نرم / محو شدن) در طراحی، سبک های خط (وزن، سرعت، نرمی) برای خطوط.

چپ و مرکز: لبه ها در شکل، سمت راست: ضخامت خطوط.

7. رنگ

چیست؟: هنر انتخاب سایه های مناسب (تن های میانی، سایه ها، هایلایت).
هدف چیست: اضافه کردن حرکت بیشتر، حال و هوای کار شماست.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: سیستم های رنگی (تک رنگ، مکمل و غیره)، ویژگی های تاثیر رنگ ها بر خلق و خو، کلیشه ها.

بالا سمت چپ: 3 دایره رنگی نشان دهنده پالت های این کار. سه رنگ اضافی

8. حالت

چیست؟: هنر ثبت حرکت فعال بر روی یک صفحه ثابت.
هدف چیست: زندگی، انرژی، حرکت را اضافه کنید و پویایی را نشان دهید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: ضربه های احساسی، طرح ها، نقاشی های سریع، یادگیری همه چیز در حال حرکت، تمرین های مکرر "گرم کردن".

سمت چپ: ژست های پنگوئن در باغ وحش، مرکز: یادگیری ژست ها در حین حرکت، سمت راست: طرح های گرم کردن شکل.

9. سبک

چیست؟: زیبایی شناسی، حس سبک. اغلب به استانداردهای اساسی (اخلاقی، تاریخی، اجتماعی، نمادین)، هنر گروه های فرهنگی، بازار هنر بستگی دارد.
هدف چیست: راه را برای اثر به مخاطب هموار کنید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: سلیقه، فرهنگ، تیم خلاق خود شما به عنوان مخاطب و سازنده همزمان.

نقاشی برگ اطلاعات زیادی را منتقل نمی کند (سمت چپ)، اما مجموعه جزئیات و حالات چهره می تواند یک داستان (مرکز) را بیان کند. نمادی مانند کرکس از روزنامه ها (در سمت راست) می تواند شما را به فکر عمیق تر در مورد مشکل روزنامه نگاری غیراخلاقی وادار کند.

نتیجه گیری: توهم معنادار

اگر بتوانید همه موارد فوق را به درستی ترکیب کنید، به حس حجم، عمق، بافت، نور، حرکت و زندگی روی یک سطح ثابت دست خواهید یافت. این کار بینندگان شما را در دنیای شما غوطه ور می کند و می توانید به راحتی ایده ها، پیام ها یا داستان خود را به آنها منتقل کنید. و در نهایت، چگونه نتیجه را می بینم: هنر ایجاد توهمات معنادار. تمام این پالت مهارت ها در خدمت رشد فکری (حافظه، کنترل، عزم) و همچنین رشد عاطفی شما (احساسات، عواطف، ناخودآگاه) خواهد بود. این یک تمرین پیچیده است که نیاز دارد دانش، مشاهده، تخیلاما اول از همه شما نیاز دارید تمرین، تمرین و تمرین. طراحی مانند یک ماهیچه است (و مطمئناً تنها با خواندن کتاب وزنه برداری یا تماشای یک ویدیو قوی تر نمی شوید)، پس در طراحی و نقاشی خود موفق باشید. تجربه منحصر به فرد خود را بسازید".