کی پادشاه راک اند رول بود علامت تماس "سلطان راک اند رول"

ایروان، 13 آوریل - نیوز-ارمنستان.روز جهانی راک اند رول جشن افرادی است که همفکری دارند، که این مسیر برای آنها نه تنها موسیقی، بلکه به سبک و شیوه زندگی تبدیل شده است.

اگرچه این تعطیلات هر ساله در 13 آوریل جشن گرفته می شود واقعه تاریخی، که اساس آن بود ، یک روز قبل از آن اتفاق افتاد: در 12 آوریل 1954 ، بیل هیلی (بیل هیلی) تک آهنگ "Rock Around The Clock" را ضبط کرد که به نقطه عطفی در جهت موسیقی جدید تبدیل شد و در تمام قاره ها پرواز کرد. ، جامعه و سنت ها را به چالش می کشد.

قبل از آن، در اواسط قرن بیستم، در دوره پس از جنگ، مردم برای صلح و زندگی سنجیده تلاش کردند. هیچ کس شوک نمی خواست. بازتابی از حال و هوای عمومی موسیقی آن دوره بود - آرام و احساساتی، با آوازهای شیرین.

به مناسبت روز جهانی راک اند رول، آژانس نووستی ارمنستان هفت اثر جاودانه را به یاد می آورد.

بیل هیلی - "راک حول و حوش ساعت"، 1954

"RockAroundtheClock" - را می توان یکی از اولین آثار راک اند رول نامید. محبوب ترین آهنگ جهان توسط نویسندگان میانسال مکس فریدمن و جیمز مایرز نوشته شد و توسط بیل هیلی 28 ساله اجرا شد که کمی شبیه یک مرد جوان یا یک شورشی به نظر می رسید. این تک آهنگ به عنوان یکی از پرفروش ترین ها وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

این آهنگ بلافاصله به موفقیت نرسید - در ابتدا افراد کمی به آن علاقه مند بودند. اما یک سال پس از ضبط، این آهنگ در یک فیلم جوانان به صدا درآمد و به یک موفقیت واقعی تبدیل شد.

کارل پرکینز - "کفش های جیر آبی"، 1955-1956

این آهنگ که زمانی توسط الویس پریسلی بازخوانی شده بود توسط پسر فقیر کارل پرکینز نوشته شده بود که در حال یادگیری نواختن یک گیتار خانگی ساخته شده از جعبه سیگار، موپ و سیم بود.

این آهنگ فوراً به یک موفقیت تبدیل شد، با این حال، خود پرکینز برای مدت طولانی به دلایل مختلفی از موفقیت لذت نبرد: یک تصادف رانندگی، یک بهبودی طولانی. سپس پریسلی آهنگ خود را پوشش داد و نویسنده واقعی به تدریج در ایالات متحده فراموش شد.

در انگلستان، پرکینز با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت - معلوم شد که او در آنجا نه تنها توسط دوستداران موسیقی معمولی، بلکه توسط جوانان، اگرچه از قبل بسیار محبوب "بیتلز" به یاد می آید و دوستش دارند.

الویس پریسلی - "Hound Dog"، 1956

وقتی صحبت از راک اند رول شد، اولین چیزی که به ذهن هر شخصی می رسد، تصویر الویس پریسلی است. تهیه کننده این خواننده، سام فیلیپس، معتقد بود که تصویر موسیقی جدید به بهترین وجه توسط یک نوازنده سفیدپوست با "صدا و روح یک مرد سیاهپوست" بیان می شود. او چنین مردی را در یک راننده کامیون جوان به نام الویس پریسلی پیدا کرد.

خود الویس موسیقی نمی نوشت. او اولین اجراکننده آهنگ "HoundDog" نبود - این آهنگ در ابتدا برای خواننده بلوز Big Mama Thornton نوشته شد، سپس توسط چندین گروه کانتری تحت پوشش قرار گرفت، سپس فردی Belland the Bellboys به شیوه راک اند رول اجرا کرد و تنها پس از آن آهنگ اجرا شد. پریسلی را تصاحب کرد. خنده دار است که در تمام نمودارها این آهنگ در سه دسته "پاپ"، "کانتری" و "ریتم اند بلوز" برگزار می شد، زیرا دسته راک اند رول هنوز وجود نداشت.

لیتل ریچارد - "توتیفروتی، 1955

ریچارد کوچولو با بی ادبی خود را بنیانگذار، پادشاه و معمار راک اند رول توصیف کرد و الویس پریسلی را در نقش فروتنانه "سازنده" گذاشت.

ریچارد کوچولو شورشی کامل بود - یک خواننده سیاهپوست با شخصیت صحنه بی نظیر و رفتار صحنه ای پر شور. او این آهنگ را که به یک راک اند رول کلاسیک تبدیل شد، تنها به قیمت 50 دلار به یک شرکت ضبط فروخت.

جری لی لوئیس - "Whole Lotta Shakin' Goin' On"، 1957

جری لی لوئیس فردی منحصر به فرد است که می تواند همزمان آواز بخواند، پیانو بنوازد و برقصد. بیوگرافی خلاقانه او سقوط ها و رسوایی های بسیاری را می دانست که مانع از این نمی شود که نوازنده گاهی اوقات کنسرت برگزار کند.

آهنگ "Whole Lotta Shakin' Goin' On" ضبط شده توسط او همزمان با "ریتم اند بلوز" و "کانتری" رتبه اول جدول را به خود اختصاص داد. و این مخلوط راک اند رول واقعی است.

چاک بری - "جانی بی خوب"، 1958

با توجه به فیلم "بازگشت به آینده"، این آهنگ به دلیل یک حلقه زمانی ظاهر شد. مارتی آن را در جشن فارغ التحصیلی پدر و مادرش پخش کرد و یکی از شنوندگان در همان لحظه با تلفن تماس گرفت و به همکار گفت: "چاک، دنبال صدای جدیدی می گشتی؟ این را گوش کن!"

این آهنگ یکی از شادترین و تحریک کننده ترین آهنگ ها در مقیاس کیهانی است. به طور جدی، دانشمندان حتی او را به بیرون فرستادند منظومه شمسی، ثبت وویجر به همراه سایر نمونه های فرهنگ بشری در رکورد طلایی.

بیتلز - "موسیقی راک اند رول"، 1964

برای بسیاری از مردم جهان، راک اند رول با چهار معروف لیورپول مرتبط است. این واقعیت که در دنیای قدیم همه چیز با تاخیر پیش می آید، به نفع موسیقی بوده است. و اگرچه "Rock And Roll lMusic" کاور یک آهنگ چاک بری است، بیتلز آن را با انگیزه و هنرمندی شگفت انگیز اجرا کرد.-0-

نام هایی در تاریخ موسیقی وجود دارد که عموم مردم به شدت با ژانری که به شهرت رساندند مرتبط هستند. الویس پریسلی چندین دهه بعد همچنان پادشاه راک اند رول باقی می ماند. این عنوان ناگفته ای بود که او در اوج زندگی حرفه ای خود دریافت کرد. الویس در سال 1977 درگذشت، اما برای تمام سال هایی که این خواننده در بین ما نیست، هیچ کس نتوانسته شکوه او را تحت الشعاع قرار دهد. در این مدت بیش از 1 میلیارد دیسک با ضبط های این هنرمند بزرگ فروخته شده است. راک اند رول پادشاه خود را در دهه 50 دور انتخاب کرد و بیش از شصت سال است که به او وفادار مانده است.

همه چیز در سال 1953 شروع شد، زمانی که الویس 19 ساله تصمیم گرفت چند آهنگ را در یک استودیوی موسیقی در ممفیس، شهری که خانواده ستاره آینده از سال 1948 در آن زندگی می کردند، ضبط کند. با پرداخت هزینه تعیین شده ، این مرد توانست رویای خود را برآورده کند و در عین حال توسط صاحب استودیو که به توانایی های آوازی مجری جوان اشاره کرد به یاد آورد. الویس در حالی که هنوز نوجوان بود به موسیقی محبوب علاقه مند شد، در یک گروه آماتور نواخت و به شدت رویای تبدیل شدن به یک خواننده مشهور را در سر داشت. او شیفته بلوز و کانتری بود، اگرچه الویس از 10 سالگی در گروه کر کلیسا آواز می خواند. ترکیب ملودی های مرسوم، مد روز و موسیقی انجیل، ترجیحات سبک خاص پریسلی را تشکیل داد: پژواک هر دو همیشه در کارنامه او وجود خواهد داشت.

با این حال، ضبط در استودیوی Sun Records به یک پاس فوری برای این هنرمند جوان به جهان تبدیل نشد. موسیقی عالیبا وجودی که نام او در خاطره سازندگان مانده بود. شش ماه بعد، الویس تصمیم گرفت دوباره شانس خود را امتحان کند و دو آهنگ دیگر ضبط کرد. و باز هم انتظارات خواننده توجیه نشد: هیچ پیشنهاد کاری وجود نداشت. الویس که تصمیم می گیرد مسیر متفاوتی را در پیش بگیرد، سعی می کند در یک کلوپ موسیقی شغلی پیدا کند و برای یک جای خالی در یک کوارتت انجیل تلاش می کند. اما در اینجا نیز شانس از پریسلی دور می شود: شکست ها یکی پس از دیگری دنبال می شوند. الویس ناامید از قبل شروع به فکر کردن کرده است که موسیقی سرنوشت او نیست. و وقتی آن مرد تقریباً متقاعد شده بود که شغل راننده تنها چیزی است که او قادر به انجام آن است، تماسی از استودیوی Sun Records آمد. الویس برای ضبط آهنگ "بدون تو" دعوت شد. کار از بد به بدتر رفت: صاحب استودیو، سام فیلیپس، از نتیجه ناراضی بود. در بین ضبط ها، الویس شروع به پخش آهنگ دیگری کرد - آهنگ "همه چیز درست است" از آرتور کروداپ. نوازندگان درگیر در کار همراه با پریسلی نواختند. فیلیپس با شنیدن این ملودی متوجه شد که این دقیقا همان چیزی است که او می‌خواست بشنود و مدت‌ها بیهوده به دنبالش بود.

تهیه کننده با انجام یک ضبط کامل ، آهنگ را به رادیو برد و در آنجا چندین بار در روز پخش شد. این یک موفقیت بود. تماس‌ها به گوش رسید: همه می‌خواستند درباره چه کسی آهنگ جدید را اجرا می‌کنند بیشتر بدانند. پیشنهادات از باشگاه ها شروع شد: از نوازنده دعوت شد تا در برنامه اجرا شرکت کند. الویس شروع به فراخوانی به برنامه های رادیویی کرد، جایی که او بلافاصله توانست مخاطبان را به خود جلب کند. در پی اولین موفقیت، پریسلی چندین تک آهنگ دیگر را ضبط کرد که بلافاصله محبوب شد.

اما موفقیت واقعی در سال 1956 اتفاق افتاد، زمانی که اولین آلبوم با نام غیر پیچیده "الویس پریسلی" منتشر شد. این رکورد توسط معتبرترین لیبل "RCA Records" منتشر شد که اندکی قبل از آن با خواننده قرارداد امضا کرد. الویس پریسلی اولین آلبوم واقعی راک اند رول در تاریخ موسیقی بود. و اگرچه مدت‌ها قبل از این رویداد، این ژانر با موفقیت توسعه یافته بود و بت‌های خود را داشت (از این نظر، الویس یک پیشگام نبود)، این اولین آلبوم پریسلی بود که به استاندارد واقعی سبک و جوهر تمام پیشرفت‌های قبلی تبدیل شد. این آلبوم شامل موفقیت های بزرگی مانند "کفش های جیر آبی" و "توتی فروتی" بود. علاوه بر این، دیسک "الویس پریسلی" همزمان با تک آهنگ "هتل شکستن قلب" - یکی از معروف ترین آهنگ های این هنرمند، منتشر شد که تصمیم گرفت به عنوان یک دیسک جداگانه منتشر شود. این آلبوم و تک‌آهنگ فوراً به بالای بیلبورد رسید که به معنای موفقیت کامل بود.

این مراسم با دعوت به تلویزیون همراه شد. تنها در عرض چند ماه، الویس از یک سلبریتی شهر کوچک به یک قهرمان ملی تبدیل شد. کاریزما شخصی پریسلی نیز بر آتش محبوبیت افزود. فورا آن را سبک روشنو یک حرکت عجیب و غریب به عنوان نمادهای واقعی راک اند رول شناخته می شود. یک "آزار و اذیت" عمومی آغاز شد - جوانان سعی کردند در همه چیز شبیه بت خود باشند و از تصویر او در زندگی روزمره کپی کنند.
در اکتبر 1956، الویس عنوان معروف خود را دریافت کرد - مجله "Variety" اولین کسی بود که خواننده را پادشاه راک اند رول نامید و برای همیشه این عنوان را برای او تضمین کرد.

پس از انتشار آلبوم، الویس با پیشنهادات استودیوهای فیلم بمباران شد. هالیوود مشتاق دریافت سود سهام خود از شهرت این خواننده بود. یکی پس از دیگری موزیکال هایی با مشارکت پریسلی منتشر می شود که بلافاصله به موفقیت های باکس آفیس تبدیل شدند. برای هر فیلم، الویس موسیقی متن فیلم را ضبط کرد - محبوبیت کمتری از آلبوم های کامل او نداشت.
در سال 1958، پریسلی به ارتش فراخوانده شد و او مجبور شد در اوج کار خود را به حالت تعلیق درآورد. علیرغم این واقعیت که این خواننده در آلمان خدمت می کرد، رکوردها همچنان در ایالات متحده منتشر می شود که او با احتیاط در طول تعطیلات خود ضبط کرد.

با بازگشت از ارتش در سال 1960، الویس شروع به جبران کرد: او به طور فعال آهنگ های جدیدی را ضبط می کند. آلبوم «الویس برگشته!» منتشر شد که خط دوم رژه هیت را به خود اختصاص داد. در این زمان ، تهیه کنندگان و خود خواننده تصمیم گرفتند روی یک حرفه سینمایی شرط بندی کنند - فیلم هایی با مشارکت خواننده یکی پس از دیگری منتشر می شوند. او در برخی از آنها آهنگ هایی را اجرا می کند که برای همیشه وارد تاریخ موسیقی شده اند، از جمله ترانه های معروف "Can't Help Falling In Love" و "Jailhouse Rock".

با این حال، با وجود تقاضا، الویس به تدریج شروع به از دست دادن محبوبیت خود کرد. نام‌های جدیدی در موسیقی ظاهر می‌شوند، از جمله نام‌های فرقه‌ای مانند The Beatles. آهنگ های پریسلی به عنوان پژواک های گذشته تلقی شد و کار سینمایی او دیگر سودآور نبود. در اواخر دهه 1960، پادشاه راک اند رول تلاش کرد تا سبک خود را تغییر دهد: الویس یک کنسرت تلویزیونی بسیار موفق را فیلمبرداری کرد و برای یک سری اجرا در لاس وگاس نامزدی دریافت کرد. به خصوص برای کنسرت های آینده، الویس برای خودش فکر کرد سبک جدید: او با یک کت و شلوار گشاد سفید با دکور پیچیده ای از بدلیجات و سنگ ظاهر شد. در این زمان، پادشاه راک اند رول به طور فعال در حال تور است، اما به سختی در استودیو ضبط می کند. درست است، با گذشت زمان، نمایش های بی پایان به الویس بیشتر و سخت تر ارائه می شود. مشکلات سلامتی شروع به تأثیر می کند که به دلیل اعتیاد ظاهر شد داروها. الویس تنومند شد، مشکوک شد، او از بیماری های مزمن عذاب می داد.

در سال 1977، این خواننده بزرگ به طور ناگهانی در سن 42 سالگی درگذشت و صدها آهنگ زیبا از خود به جای گذاشت و این افسانه که مرگ او فقط یک تولید بود. تا به امروز، هزاران طرفدار در سراسر جهان مطمئن هستند که الویس زنده است. خوب، به هر حال، یک چیز واضح است: آهنگ های پادشاه راک اند رول هنوز هم محبوب هستند، به این معنی که الویس پریسلی واقعاً در هر یک از رکوردهای خود به زندگی ادامه می دهد و در نقاط مختلف جهان صدا می کند.

به نظر می رسد، مهم نیست چقدر زمان بگذرد و سلیقه ها تغییر کند، تعداد زیادی از مردم این موسیقی را دوست خواهند داشت، به آن گوش می دهند و با آن می رقصند.امروز ما یک تعطیلات غیر معمول را جشن می گیریم - روز جهانی بیتلز.من پیشنهاد می کنم در این روز آهنگ هایی را که باعث چرخش و چرخش ما می شود را به خاطر بسپاریم. در یک کلمه، بیشترین آهنگ های راک اند رول

راک اند رول در دهه 1950 در آمریکا شکل گرفت. از زندگی در همسایگی، اما سبک های موسیقی کاملاً متفاوت شکل گرفت: ریتم اند بلوز که توسط نوازندگان سیاه پوست اجرا می شد و موسیقی کانتری توسط کشاورزان سفید پوست. پ سبک به دست آمده، مانند یک کودک از یک ازدواج مختلط، تبدیل به یک خلاقیت با استعداد و خوش تیپ شد.

بیل هیلی - "راک در سراسر ساعت"، 1954

یکی از اولین موفقیت های راک اند رول این آهنگ بود "راک در سراسر ساعت". اگرچه راک اند رول در آن زمان به عنوان یک سبک جوان شورشی در نظر گرفته می شد، اما در آن زمان توسط افراد میانسال - مکس فریدمن و جیمز مایرز - نوشته شد و توسط بیل هیلی 28 ساله اجرا شد که خیلی شبیه یک مرد جوان نبود. ، یک شورشی یا، علاوه بر این، سیاه پوست. اما چه کسی اهمیت می دهد که اگر این تک آهنگ به عنوان یکی از پرفروش ترین ها وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

درست است، موفقیت بلافاصله به دست نیامد - در ابتدا، افراد کمی به این آهنگ علاقه مند بودند. اما یک سال پس از ضبط، او در یک فیلم جوانان صدا کرد و به یک موفقیت واقعی تبدیل شد. و چگونه ممکن است از دست رفته باشد؟

ریچارد کوچولو - "توتی فروتی"، 1955

"بچه" ریچارد، بدون تواضع زیاد، خود را بنیانگذار، پادشاه و معمار راک اند رول نامید و نقش متواضعانه "سازنده" را به الویس پریسلی واگذار کرد.

باید بگویم، لیتل ریچارد شورشی کامل بود - یک همجنس گرا سیاهپوست با تصویر صحنه بی نظیر و رفتار خشونت آمیز روی صحنه. او این آهنگ را که به یک راک اند رول کلاسیک تبدیل شد، تنها به قیمت 50 دلار به یک شرکت ضبط فروخت.

کارل پرکینز - "کفش جیر آبی"، 1955-1956

برای بسیاری، این آهنگ از جلد الویس پریسلی بیشتر آشناست، اما توسط پسر فقیر کارل پرکینز، که نواختن یک گیتار خانگی ساخته شده از جعبه سیگار، موپ و سیم را یاد گرفت، نوشته شده است. او کلمات را روی یک کیسه سیب زمینی یادداشت کرد - در خانه او کاغذ تحریر نداشتند. به چگونه یک مرد فقیر واقعی نمی تواند به طور جدی آواز بخواند و رویای چکمه های جیر آبی را ببیند؟

این آهنگ فورا به یک موفقیت تبدیل شد، اما خود پرکینز برای مدت طولانی از این موفقیت لذت نبرد. تصادف ماشین، بهبودی طولانی سپس الویس آهنگ خود را پوشش داد و نویسنده واقعی به تدریج در ایالات متحده فراموش شد. اما در انگلستان، پرکینز با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت - معلوم شد که او در دنیای قدیم نه تنها توسط دوستداران موسیقی معمولی، بلکه توسط "بیتلز" جوان، اگرچه در حال حاضر بسیار محبوب، به یاد می آورد و دوستش دارند.

الویس پریسلی - "سگ تازی"، 1956

هرچه لیتل ریچارد بگوید، و فقط الویس پریسلی می تواند در پادشاهی راک اند رول پادشاه شود.همه چیز در آن به نوعی همگرا شد: صدا، ظاهر، نحوه اجرا و رقص - همه اینها آنقدر تکرار نشدنی است که برای بیش از نیم قرن تعداد زیادی مقلد ایجاد کرده است.تهیه کننده سم فیلیپس احساس می کرد که تصویر موسیقی جدید را یک نوازنده سفیدپوست با "صدا و روح سیاه" به بهترین وجه بیان می کند. او چنین مردی را در یک راننده کامیون جوان به نام الویس پریسلی پیدا کرد.

خود الویس موسیقی نمی نوشت. او اولین نفر با آهنگ "Hound Dog" نبود - در ابتدا برای اجرای بلوز Big Mama Thornton نوشته شد، سپس چندین گروه کانتری آن را پوشش دادند، سپس تیم آن را به شیوه راک اند رول اجرا کردند. فردی بل و بلبویزو تنها پس از آن او دست پریسلی را به دست گرفت. خنده دار است که در تمام نمودارها این آهنگ در سه دسته "پاپ"، "کانتری" و "ریتم اند بلوز" برگزار می شد، زیرا دسته راک اند رول هنوز وجود نداشت.

جری لی لوئیس - ، 1957

جری لی لوئیس مردی است که می تواند همزمان آواز بخواند، پیانو بنوازد و برقصد.بیوگرافی خلاقانه او سقوط ها و رسوایی های بسیاری را می دانست که مانع از این نمی شود که نوازنده گاهی اوقات کنسرت برگزار کند.

توسط او ضبط شده است ترانه "کل لوتا شاکین می رود"همزمان با "ریتم اند بلوز" و "کانتری" مقام اول را در نمودارها کسب کرد.و این مخلوط راک اند رول واقعی است.

چاک بری - "جانی بی. خوب"، 1958

نسخه فیلم بازگشت به آیندهاین آهنگ از یک حلقه زمانی آمده است. مارتی آن را در جشن فارغ التحصیلی پدر و مادرش پخش کرد و یکی از شنوندگان در آن لحظه با تلفن تماس گرفت و به همکار گفت: "چاک، دنبال صدای جدیدی بودی؟ به این گوش کن!"

این آهنگ یکی از شادترین و تحریک کننده ترین آهنگ ها در مقیاس کیهانی است. به طور جدی، دانشمندان حتی آن را به خارج از منظومه شمسی فرستادند و آن را در رکورد طلایی وویجر همراه با سایر نمونه‌های فرهنگ بشری ثبت کردند.

ریچی والنز - "لا بامبا"، 1958

زندگی این نوازنده غم انگیز بود. او واقعاً زمان انجام کاری را نداشت - حرفه موسیقی او فقط هشت ماه به طول انجامید.ریچی والنس برای دیدن تولد 18 سالگی خود زنده نماند- هواپیمای کوچکی که او را به تور می برد سقوط کرد و سه نوازنده به طور همزمان کشته شدند: والنس، بادی هالی و بیگ باپر. . از آن زمان، 3 فوریه 1959 در ایالات متحده نامیده می شود "روزی که موسیقی مرد"

اما نسخه راک اند رول آهنگ محلی مکزیکی "La Bamba" که توسط والنس ضبط شده است، هنوز زنده و محبوب است و در رتبه بندی بهترین آهنگ های راک اند رول قرار می گیرد.

بیتلز - "موسیقی راک اند رول"، 1964

زمانی که راک اند رول قبلاً در آمریکا دفن می شد، ناگهان از انگلیس در چهره چهار نفر مشهور لیورپول بازگشت.. این واقعیت که در دنیای قدیم همه چیز با تاخیر پیش می آید، به نفع موسیقی بوده است. و اگرچه "راک اند رول موسیقی" کاور یک آهنگ چاک بری است، بیتلز آن را با انگیزه و هنرمندانه شگفت انگیز اجرا کرد.

آیا راک اند رول را دوست دارید؟

آخرین به روز رسانی: 1397/11/18

چهل سال از مرگ او می گذرد و ما به پادشاه راک اند رول ادای احترام می کنیم. زمانی که الویس آرون پریسلی در سن 42 سالگی در 16 آگوست 1977 درگذشت، لباس خواب طلایی به تن داشت. این تنها چیزی بود که در مورد پادشاه راک اند رول که او را می نامیدند. یک روز عصر، الویس پریسلی یک Triumph Bonneville 750 گرفت، آن را پسندید، و اصرار کرد که یک دوجین تا نیمه شب به خانه او در بل ایر تحویل داده شود تا دوستانش بتوانند آن شب در خیابان ها منفجر شوند. پریسلی مرد خود هارلی دیویدسون الکترا گلید باقی ماند.

او که مشتاق تحویل نامه شخصی به رئیس جمهور ریچارد نیکسون بود، با پوشیدن یک کت و شلوار دو تکه کاراته به سبک گاباردین آبی سرمه ای روی پیراهن یقه بلند، کت روی شانه ها، یک مدال طلا به دور گردنش، به محافظان کاخ سفید نزدیک شد. یک عصای دسته طلا در دستش»، همانطور که دوستش جری شیلینگ به یاد می آورد. جیب هایی از شلوار بریده شده بود تا تناسب نرم تر و محکم تری داشته باشد. و به‌عنوان یک نوجوان زیبا، به قول یکی از معاصران، "صبح موهایش را با استفاده از سه روغن موی مختلف شانه می‌کرد: موم برای جلو، یک نوع روغن مو در بالا، دیگری برای موهای پشت". او از موم پارچه ای استفاده می کرد به طوری که هنگام اجرا موهایش به شکلی می ریخت».

در صحنه فیلمبرداری آن در نمایشگاه جهانی با سرهنگ تام پارکر، 1963 اتفاق افتاد.

و وقتی آن موها ریخت... روی اوربیسون، که اولین اجراهای الویس پریسلی را در اوایل سال 1955 تماشا کرد، گفت: "نمی توانم اغراق کنم که او چقدر شوکه به نظر می رسید. او این پسر پانک بود، فقط یک گربه واقعی که مثل یک پرنده آواز می خواند. و طوری حرکت کرد که هیچ کس تا به حال ندیده بود. لب هایش شروع به تمسخر کردند و پاهایش به خودی خود می لرزیدند، تکان می خوردند و فشار می دادند. همانطور که گیتاریست او اسکاتی مور گفت: "فکر می کنم با آن شلوارهای گشادی که پوشیده بودیم، پای خود را تکان می دادید و به نظر می رسید که همه جهنم در آنجا جریان دارد." برای یک پرستار دانشجو که یکی از نمایش های پادشاه را در می 1955 دید، او "فقط یک تکه بزرگ و زیبا از میوه ممنوعه" بود.

الویس پریسلی در ساعت 4:35 صبح 8 ژانویه 1935 در توپلو، می سی سی پی به دنیا آمد. برادر دوقلوی او جسی گارون مرده به دنیا آمد. پدرش ورنون پریسلی راننده کامیون و مادرش گلدیس پریسلی خانه دار بود. هنگامی که الویس پریسلی 13 ساله بود، خانواده به ممفیس نقل مکان کردند. پریسلی ها فقیر بودند و همانطور که کوین کرن در مورد پریسلی گفت، "جین به الویس یادآوری می کرد که او فقیر است، بنابراین او مانند بزرگسالان شلوار جین نمی پوشید."

پریسلی با حضور در سرویس ضبط ممفیس سام فیلیپس در 5 ژوئیه 1954 شروع به پر کردن جیب خانواده کرد. او ابتدا، نه چندان خوب، چند تصنیف خواند. سپس او "مامان خوب است" را خواند و این همه چیز را تغییر داد. صدایش از شور میلرزید. هیجان انگیز بود خطرناک او، تیترها فریاد می زد: "آزادی جوانی"، اقدامات او "بیش از حد زشت و ناپسند بود که با تمام جزئیات ذکر شود." زمانی که او در نمایش اد سالیوان ظاهر شد، فقط از کمر به بالا نشان داده شد. پریسلی گفت: «مثل جریان برقی است که از شما می گذرد. "مثل عشق ورزی است، اما قوی تر است. گاهی فکر می کنم قلبم منفجر می شود.»

در نمایشگاه میلتون برل، ژوئن 1956

در سال 1956 همه چیز سرازیر شد: «هتل دل شکسته»، «کفش جیر آبی»، «ظالم نباش»، «سگ تازی»، همه در سال 1956. آنها سعی کردند او را انحراف کنند. در شوی استیو آلن، پریسلی کراوات و دمپایی سفید پوشید و آهنگ "Hound Dog" را خواند. اما در نمایشگاه میلتون برل در ژوئن 1956، این یک معامله واقعی بود، پاها دو برابر شدند، لگن فشار داده شد، میکروفون اسباب بازی او بود. فیلم ها اشاره کردند و مدیرش، سرهنگ تام پارکر، پارس کارناوال سابق و تله سگ، او را به هالیوود معرفی کرد. الویس پریسلی در سال 1956 فیلم «مناسب دوست داشته باش» را ساخت. و سپس شروع به خواستگاری با ناتالی وود (از شهرت داستان وست ساید) کرد که او را به ممفیس بازگرداند.

ناتالی وود، ممفیس، اکتبر 1956

Jailhouse Rock در سال 1957 منتشر شد. صندلی ها پاره شد. دنیا صدف پریسلی بود. و سپس دولت ایالات متحده او را توسعه داد، یا همان طور که بعداً در لاس وگاس به حضار گفت، او را «به ارمغان آورد». اگر پلیس مداخله کند چه؟ نمی دانم. اما در عرض دو سال، پریسلی با گوش دادن به عمو سام موهای خود و آزادی خود را از دست داد.

در نتیجه سه چیز دنبال شد. یکی از آنها GI Blues بود، یک موزیکال پرقدرت اما جذاب که لحن بسیاری از فیلم‌های پریسلی را ایجاد کرد، حتی زمانی که او نقش‌های عمیق‌تر و سخت‌تر را هدف قرار داد. به عنوان مثال، او عاشق بکت بود و یک بار تهیه کننده اصلی خود، هال والیس را به چالش کشید: "من کی بکت خود را خواهم گرفت؟" وقتی باربارا استرایسند در سال 1975 نقش اصلی مرد را در بازسازی «ستاره‌ای متولد می‌شود» به او پیشنهاد داد، سرهنگ پارکر با مشکلاتی مواجه شد. الویس پریسلی امیدوار بود این فیلم از اینجا تا ابدیت او باشد، فیلمی که زندگی حرفه ای فرانک سیناترا را نجات داد، اما این اتفاق نیفتاد.

در پایان خدمت سربازی، فریدبرگ، آلمان، مارس 1960

نظامی دوم عوارض جانبیازدواج او با پریسیلا بولیو، دختر خوانده یک افسر ارتش بود. او تنها 14 سال داشت که پادشاه او را ملاقات کرد. وقتی خانم بولیو در سن 18 سالگی به دیدار ستایشگر خود در ممفیس رفت، آنها پوزخند زدند. پریسلی گفت: صبر کن. "چیزها ممکن است از کنترل خارج شوند." سال بعد، او گفت: "من می خواهم این چیزی باشد که شما می توانید روی آن حساب کنید" زمانی که او برای زندگی با والدینش و ادامه تحصیل بازگشت. "آنجا یک میل وجود دارد." در عوض، او موهایش را رنگ کرد تا با قفل های آبی و مشکی او مطابقت داشته باشد، لباس مدرسه اش را پوشید و برای پولاروید ژست گرفت.

او نیز، درست مانند پادشاه، فراز و نشیب های خود را داشت و این سومین چیزی بود که پریسلی در ارتش از یک گروهبان در مانور دریافت کرد. باند سرهنگ نیز مانند رفقایش که او را محاصره کرده بودند، مافیای ممفیس را نامیدند. برای دختر آسان نبود که مردش را با گروهی از دوستان شوخی که همه جا حاضر بودند در میان بگذارد، اما Beaulieu موفق شد. تا اینکه سرانجام در 1 می 1967 پریسلی و بولیو با جت شخصی سیناترا از پالم اسپرینگز به لاس وگاس رفتند، 15 دلار برای مجوز ازدواج پرداختند و در هتل علاءالدین عقد کردند. بار ضیافت سپس شامل سوسیس کبابی و صدف راکفلر بود. و برخی از مافیای ممفیس این زوج عاشق را در ماه عسل همراهی کردند، پیتر گورنیک در بیوگرافی استادش، عشق گاه به گاه، گزارش می دهد.

الویس و پریسیلا پریسلی پس از ازدواجشان، لاس وگاس، 1967

سعادت متاهل به دست آمد، پریسلی دست به کار شد. او عبارت «مراقب کسب‌وکار» را دوست داشت و در دم جت شخصی‌اش Convair 880 نشان TCB ​​وجود داشت که در سال 1975 آن را خرید و به نام دختر گرامی‌اش (که بعداً با مایکل جکسون ازدواج کرد) لیزا ماری نامگذاری کرد. نه اینکه پریسلی بیکار بود. بین سال های 1960 تا پایان 1967، 21 فیلم از جمله Blue Hawaii ساخت و 44 تک آهنگ منتشر کرد.

هیچکدام از فیلم ها شایسته شدت و شدت آن نبودند. از تک‌آهنگ‌ها، خوب، «خواهر کوچک» و «بازگشت به فرستنده» هستند، اما «Do The Clam» و «You Never Never Walk Alone» نیز وجود دارند. البته به او احترام گذاشتند. گروه بیتلز در سال 1965 دیدار کردند و ادای احترام کردند، اگرچه در ابتدا همه چیز سخت بود. پادشاه گفت: "اگر فقط بنشینی و به من نگاه کنی، می‌خوابم." جان لنون بعداً از شیلینگ خواست که "به الویس بگوید که اگر او نبود، من هیچ کاری انجام نمی دادم."

درست بود، اما لحظه ای فرا رسید که پریسلی آنچه را که هنوز داشت نشان داد. در سال 1968 او آن را ثابت کرد. او NBC را خاص کرد. کت و شلوار چرمی مشکی پوشیده بود. او با «هتل دل شکسته» و «همه شوک آپ» شروع کرد. او چابک و سریع به نظر می رسید. او احساس خطر می کرد. او راه خود را از طریق "لاودی، خانم کلاود" طی کرد. موهایش روی صورتش ریخت. او برگشته است. او یک ستاره بود. او پادشاه بود.

سر صحنه فیلم آبی هاوایی، آوریل 1961

و به تولید ادامه داد. «In The Ghetto» و «Suspicious Minds» به سرعت پیش رفتند. وگاس نیز همینطور است: دو نمایش در چهار هفته، در اتاقی با 2000 تختخواب، در هتل بین المللی جدید. الویس پریسلی با لباس سفید قزاق پیروز شد و با سر به تصویر کاراته اشاره کرد. "Jailhouse Rock" و "Don't Be Cruel" کری گرانت را دوباره روی پای خود باز کردند. پریسیلا پریسلی این انرژی را احساس کرد: "فکر نمی کنم از آن زمان در هیچ نوع سرگرمی احساسی داشته باشم." سرهنگ پارکر اشک در چشمانش حلقه زده بود. پادشاه بود.

و بعد، بعداً، چرخ ها جدا شدند. کت و شلوار پدری بود. دیدار سورئال پریسلی از رئیس جمهور نیکسون در جستجوی نشان BNDD (اداره مواد مخدر و مواد مخدر خطرناک) بود. لباس های جواهری بیشتر بود. و داروها، پزشکان، دندانپزشکان و داروسازان بودند که آنها را منحل کردند. در واقع، شش روز پس از قطعی شدن طلاق او در 9 اکتبر 1973، پریسلی در بیمارستان ممفیس بستری شد، نفس هایش وحشتناک بود، بدنش متورم شده بود.

فرود آمدن با جت شخصی خود، لیزا ماری، در سینسیناتی، می 1976

کمی پنهان شد. اما رفتار او روی صحنه نامنظم بود. خیلی وحشیانه صحبت می کرد. 15 دقیقه کاراته اجرا کرد. او "خواب آلود" به نظر می رسید. روی صحنه با اسلحه بازی می کرد و به دنبال عشق می گشت. او به بیمارستان بازگشت تا پرستار ماریان کوک و پرستار کتی سایمون را پیدا کند که به او مراجعه می کنند. پرزیدنت نیکسون مانند سیناترا با او تماس گرفت و برای او آرزوی سلامتی کرد. به طور غیر منتظره ای در حال تور بود. برای هیوستون پرسنمایش افتضاح بود، "با یک شخصیت پف کرده و ژولیده که مانند پادشاه همه چیز رفتار نمی کرد، ارائه شد." و همینطور ادامه پیدا کرد.

اما او پادشاه بود. او خوش تیپ بود. او با یک تمایلات جنسی انفجاری حرکت می کرد که هیچ کس هرگز آن را ندیده بود. الویس پریسلی دنیا را تغییر داد. و انجام این کار هدیه ای است که به عده معدودی داده می شود. همه برای پریسلی تشویق می کنند. همه درود بر شاه.

الویس پریسلی با کپی و خواندن مجدد این نوازنده سیاه پوست تبدیل به یک ستاره شد. جیمز براون اجراهایش را تکرار کرد و حتی خودش را جعل کرد. به نظر دیوید بووی ترانه او "Tutti Frutti" با صدای خدا اجرا شده است و کیت ریچاردز گفت که به نظر می رسد جهان را از سیاه و سفید به رنگی تبدیل کرده است. پیانیست رجینالد دوایت که به عنوان افتتاحیه این نوازنده بازی کرد، نام خود را تغییر داد و به التون جان تبدیل شد. باب دیلن و فردی مرکوری کار موسیقی خود را با کاور آهنگ های او آغاز کردند، در حالی که لو رید و پتی اسمیت تصمیم گرفتند تحت تأثیر او به موسیقی راک تبدیل شوند. ما داستان اوج گرفتن شکوه و عظمت اولین پادشاه راک اند رول را بیان می کنیم.

لوا پنیمن در پانزده سالگی مادر شد. او هفده ساله بود که در 5 دسامبر 1932 سومین پادشاه آینده خود راک اند رول، ریچارد وین پنیمن را به دنیا آورد. در مجموع، لوا و باد پنیمن دوازده فرزند داشتند. باد پنیمن پسر یک وزیر و یک شماس در کلیسا بود و از فروش مهتاب در دوران ممنوعیت امرار معاش خوبی می کرد. با برخورد مکرر با پلیس، او همیشه از آن فرار می کرد. او مشروبات الکلی را زیر چمن همسایه مسن دفن کرد و برای اینکه کسی مطمئناً از آن عبور نکند، با پول به کل جامعه سیاه پوست کمک کرد. خانواده پنیمن مرفه نبودند، اما هرگز در فقر زندگی نکردند.

ریچارد با یک پا کوتاهتر از پای دیگر به دنیا آمد و در تمام دوران کودکی به همین دلیل از طرف برادران و همسالانش مورد تمسخر قرار گرفت. اما او به هیچ وجه صبور نبود و نقص را با شیطنت و حتی اوباش جبران می کرد. او مدام به خاطر حقه ها مورد حمله قرار می گرفت - اما اگر آن را برای همه چیز به دست می آورد، از دوران کودکی جان سالم به در نمی برد. یک روز ریچارد کوچولو مدفوعش را با احتیاط در جعبه کادو پیچید، با قیافه فرشته، به جشن تولد همسایه قدیمی آمد و هدیه ای به او داد. هنگامی که دختر تولد با افتخار در مقابل دوستانش بسته بندی هدیه را باز کرد، ریچارد اشک ریخت و لذتی غیرقابل تصور را تجربه کرد. بار دیگر در حالی که به مادرش در آشپزخانه کمک می کرد، فضولات را داخل جعبه ژله ریخت. البته او را کتک زدند، اما برای همیشه از وظایف خانه رها شد.

ریچارد مادرش را خیلی دوست داشت و می خواست مثل او باشد. وقتی او ندید، لباس های او را پوشید و آرایش کرد و به این نتیجه رسید که پسر به دنیا آمدن بسیار بیهوده است - اگر دختر بود بهتر بود. میل به دختر بودن زمانی شدت گرفت که او عاشق دوست برادرش شد. و اگرچه ریچارد باکرگی خود را با زن بالغبه خصوص آن را دوست نداشت. سپس اولین تماس او با یک مرد بود. این یک دوست خانوادگی بود که همه او را به خاطر همجنس گرایی آشکارش مادام آپ صدا می کردند. خانم آپ به مردها پول می داد تا به او اجازه دهند به آنها کار کند. وقتی ریچارد متوجه شد که پولی برای ساختن وجود دارد، اگرچه از این ایده خوشش نیامد، اما معلوم شد که پول گران‌تر است.

دینداری آمریکایی های آفریقایی تبار همیشه با موسیقی گره خورده است. در مراسم کلیساها، در محافل کلیسا، در مدارس یکشنبه، موسیقی و آواز در همه جا به صدا درآمد. ریچارد شروع به خواندن انجیل برای گروهی برای کودکان کرد که توسط پیرزن ما سویتی سازماندهی شده بود. چهارشنبه ها او و برادرانش نزد او می آمدند و قطعاتی از کتاب مقدس، دعاها و سرودها را می خواندند. آواز آنها تا سه بلوک در اطراف شنیده می شد. هیچ کس ساز نمی نواخت، آنها با پا زدن و کف زدن ساده همراهی می کردند. آواز خواندن مردم را در تمام فعالیت‌های روزانه‌شان همراهی می‌کرد: شخصی حیاط را جارو کرد و شروع به خواندن "بعضی وقت‌ها احساس می‌کنم یک بچه بی‌مادر هستم"، همسایه‌ها بلند کردند - و اکنون کل خیابان یک سرود دیگر کلیسا را ​​به صورت هماهنگ می‌خواند. ریچارد در شهر دوید و در حد توانایی هایش برای همه آواز خواند: او دوست داشت نه فقط آواز بخواند، بلکه با تمام توان فریاد بزند. تمامی اعضای خانواده ریچارد نیز به عنوان خوانندگان پنیمن اجرا کردند. آنها در کلیساها آواز می خواندند و در نبردهای به اصطلاح انجیل با سایر گروه های خانوادگی شرکت می کردند. ریچارد وارهوک نامیده می شد زیرا صدای نازک او با آواز بقیه اعضای گروه کر تداخل داشت.

ریچارد می خواست کشیش شود و حتی در ده سالگی به عنوان شفا دهنده کار می کرد. نزد مریض آمد و دعا خواند و دست بر آنان نهاد و با لبخندی حیله گرانه پرداخت پرداخت و مردم از بیماری اندکی آسوده شدند. اما درآمد اصلی ریچارد فروش کوکاکولا در کنسرت ها بود. در آنجا بود که او برای اولین بار بهترین نوازندگان آن زمان را شنید و با نوازنده مورد علاقه خود، بنیانگذار راک اند رول، خواهر روزتا تارپ آشنا شد. یک بار، قبل از اجرای خود، ریچارد با سرکشی یکی از آهنگ های او را خواند، سپس یکی دیگر را. روزتا از تلاش های او قدردانی کرد و به او پیشنهاد داد که در آن شب با او آواز بخواند. بنابراین او اولین پول خود را با موسیقی به دست آورد: 35 دلار - ثروت برای یک پسر کوچک. اعضای جامعه سیاه‌پوستان در آمریکا سعی کردند به یکدیگر کمک کنند: شرایط سخت و تبعیض نژادی سیاه‌پوستان را در ایالات متحده به حاشیه راندند - اما در عین حال آنها را جمع کردند. علیرغم اینکه ریچارد در مدرسه بسیار ضعیف عمل می کرد (که هرگز آن را تمام نکرد)، توانایی های موسیقی او شناخته شد و شروع به آموزش نواختن ساکسیفون به او کردند و سپس او را به گروه موسیقی مدرسه بردند.

تمایلات همجنس گرایی ریچارد با افزایش سن پیشرفت کرد. این موضوع پدرش را بسیار ناراحت کرد: «پدرم هفت پسر داشت و من هفت پسر می‌خواستم. همه چیز را خراب کردی! تو فقط نصف پسری!» پدر ناله کرد و ریچارد را کتک زد. اما او نتوانست جلوی خودش را بگیرد. در چهارده سالگی خانه را ترک کرد و به یک نوازنده دوره گرد تبدیل شد و به آرامی محبوبیت پیدا کرد تا اینکه در شوگرفوت سام وودویل وارد شد. در آنجا او ابتدا به عنوان یک دختر اجرا کرد - یکی از خوانندگان بیمار شد و ریچارد به عنوان جایگزین قرار گرفت. او لباسی پوشید و آرایش کرد و از آنجایی که نمی توانست با کفش پاشنه بلند راه برود، به سادگی او را جلوی میکروفون گذاشتند، پرده بلند شد، ریچارد با صدای بلند آواز خواند - و پرده طوری افتاد که او نداشت. گامی در برابر مردم برداشته شود. سپس ریچارد به یکی دیگر از ودویل پیوست و دوباره به عنوان یک زن عمل کرد - در این نمایش، بسیاری از مردان لباس زنانه می پوشیدند. او بخشی از جامعه همجنس گرایان شد و افراد بیشتری به توانایی های موسیقی او پی بردند.

اوج اوج کار اولیه او را در آتلانتیک سیتی یافت، جایی که ریچارد هر شب با موفقیت اجرا می کرد، البته بدون لباس، اما با آرایش، که بعدها به علامت تجاری او تبدیل شد. ریچارد خیلی قبل از اینکه آرایش برای مردان در تجارت نمایشی آمریکایی رایج شود به آرایش افتخار می کرد. در شهر آتلانتیک، ریچارد موسیقی خود را برای اولین بار در یک استودیو ضبط کرد و یکی از آهنگ ها، "Every Hour" به یک آهنگ رادیویی محلی تبدیل شد. با این حال، این شهرت مورد انتظار را برای او به ارمغان نیاورد، زیرا به زودی یک رفیق ارشد در مغازه، لی مجید، نسخه خود از آهنگ ریچارد را با همان نوازندگان و یک سرقت ادبی کامل از خواننده ضبط کرد و آن را "Every Evening" نامید. نسخه مجید نسخه اصلی ریچارد را تحت الشعاع قرار داد. او با احساسات ناامید به زادگاهش نزد پدر و مادرش بازگشت.

ریچارد به اجرا ادامه داد و یک روز با یک نوازنده همجنس گرا به نام اسکوریتا آشنا شد. اسکریتا به ریچارد نواختن پیانو را آموخت - و این مهارت ریچارد را به یک نوازنده کامل تبدیل کرد. اسکوریتا دست های بزرگی داشت که با آن ها کلیدهای پیانو را به هم می زد و صدایی بسیار عمیق و قدرتمند می داد. ریچارد که بسیار بلند آواز می خواند، نواختن پیانو را به همان اندازه با صدای بلند دوست داشت و این افراط صوتی به علامت تجاری او تبدیل شد.

پدری که ریچارد را به دلیل تمایلات جنسی خود طرد می کرد، سرانجام استعداد پسرش را تشخیص داد و حتی به او افتخار کرد - هر عصر که رکورد پسرش را در جوک باکس روشن می کرد. یک بار در بار دعوا شد و پدر ریچارد تیرباران شد. قاتل هرگز به زندان فرستاده نشد، زیرا خانواده پولی برای وکیل نداشتند و ریچارد باید نان آور خانواده می شد.

هر شب، ریچارد پوماد و عجیب و غریب در کلوب ها اجرا می کرد و با این جمله شروع می کرد: "این لیتل ریچارد، پادشاه بلوز است" و سپس اضافه می کرد: "و ملکه نیز". در سن بیست و یک سالگی، ریچارد به یک نوازنده با اعتماد به نفس تبدیل شده بود، چندین آهنگ را ضبط کرد، که با این حال، در نمودارها شکست خورد - و منتظر فرصتی برای فیلمبرداری کامل بود. مدیر ریچارد ترتیب تور را برای او ترتیب داد، اما گفت که برای اینکه کاملاً خوشحال باشد، باید یک گروه داشته باشد. ریچارد یک درامر و دو نوازنده ساکسیفون پیدا کرد. بنابراین گروه The Upsetters ظاهر شد که با آن حرفه ریچارد به سطح جدیدی رسید. او به رسمیت شناختن سایر نوازندگان و عشق عمومی را دریافت کرد. او هنوز در حال نواختن بلوز بود، شروع کرد به دنبال صدایی که تبدیل به راک اند رول شود. یکی از آهنگ هایی که ریچارد در آن زمان نوشت «توتی فروتی» بود: این آهنگ سنگ بنای راک اند رول شد. در ابتدا، متن این آهنگ رک و پوست کنده عشق همجنس گرا را پخش کرد: "Tutti Frutti الاغ خوبی است: اگر مناسب نیست ، فشار ندهید - باید آن را روغن کاری کنید تا راحت تر شود" ( "غنایم خوب توتی فروتی - اگر "جا نمی شود" و مجبورش نمی کنید - می توانید آن را چرب کنید، آن را آسان کنید").

موفقیت ریچارد به او این امکان را داد که نه تنها به خانواده‌اش غذا بدهد، بلکه یک کادیلاک سیاه رنگ بخرد و سبک زندگی شایسته یک ستاره مشتاق را آغاز کند. او در آن زمان مشروب نمی‌نوشید و سیگار نمی‌کشید، اما در زندگی جنسی خود بسیار عجیب رفتار می‌کرد. ریچارد یک فضول بود و اغلب برای تماشای رابطه جنسی آنها با مردان دیگر دوست دختر درست می کرد. یکی از دوست دخترش سوار ماشینش شد، پاهایش را از هم باز کرد و به دنبال مردانی مشتاق در شهر چرخیدند. یکبار به این شکل در پمپ بنزین با پلیس روبرو شدند. ریچارد دستگیر شد و به زندان افتاد. قاضی در دادگاه انتخاب شد: «این موضوع را نمی توان بیشتر کرد». سرنوشت ریچارد را از زادگاهش بیرون راند و او را مجبور کرد تا با اشتیاق دوباره به کار خود ادامه دهد.

دومین جنگ جهانیچندین میلیون آمریکایی آفریقایی تبار را از استان ها به شهرهای بزرگ آورد: ماشین صنعتی با سرعت کامل کار می کرد و کارخانه ها به دستان کارگر نیاز داشتند. آمریکایی های آفریقایی تبار شغل و حقوق مناسبی برای آن دوران پیدا کردند که می خواستند برخی از آنها را صرف سرگرمی کنند. با این حال، جداسازی در جامعه همچنان ادامه داشت: سیاه پوستان اجازه ورود به تئاتر، سالن های کنسرت و بسیاری از کلوپ های شبانه را نداشتند. سیاه‌پوستان می‌خواستند موسیقی را از سیاه‌پوستان بشنوند، بنابراین تقاضا برای نوازندگان سیاه‌پوست روز به روز افزایش می‌یابد، برچسب‌های موسیقی جداگانه تشکیل می‌شوند. آنها هنوز در اختیار سفیدپوستانی بودند که در موسیقی سیاه پوست تخصص داشتند. یکی از این برندها Specialty Records در هالیوود بود. نوازنده ای به نام بامپس بلکول برای Specialty کار می کرد و با گوش دادن به صدها دمو به دنبال نوازندگان مستعد سیاه پوست در سراسر کشور بود. او باید همتای ری چارلز، یک ستاره مشتاق با آتلانتیک رکوردز پیدا می کرد. او یک نوار دمو از لیتل ریچارد را در دست گرفت: او شبیه ری چارلز نبود، اما همچنان در روح بامپ فرو رفته بود. بامپ سعی کرد مدیریت را متقاعد کند که ریچارد یک ماده ستاره ای است و باید هر چه زودتر ضبط شود، اما مدیریت تردیدهای زیادی داشت. سپس خود ریچارد وارد عمل شد: او هر دو روز یک بار با استودیو تماس می گرفت و مدیریت را با این سوال که "کی از من ضبط می کنید" وحشت زده کرد؟ پس از هفت ماه متقاعدسازی، لیبل تسلیم شد و تصمیم گرفت آلبومی را ضبط کند. اینگونه بود که یکی از مهم ترین ضبط ها در تاریخ موسیقی قرن بیستم ظاهر شد - آلبوم Here's Little Richard در سال 1957.

در زمان ضبط اولین آلبوم ، ریچارد قبلاً برای اجراهای خود مشهور بود ، اما معلوم شد که بدون مخاطب نمی تواند به همان اندازه بخواند. در نیمه اول جلسه شش ساعته استودیو، ریچارد بدون شور و شوق زیادی بازی کرد. در طول استراحت، تمام تیم برای صرف ناهار در یک بار که در آن پیانو وجود داشت، رفتند. و در آنجا، ریچارد، با الهام از حضور تماشاگران، ناگهان شروع به نواختن به روشی کاملاً متفاوت کرد و آهنگی را خواند که نباید در آلبوم اول می بود - "Tutti Frutti". تهیه کننده ریچارد بسیار خوشحال شد و متوجه شد که این موفقیتی است که می تواند رکورد را طلایی کند. مشکل فقط در کلمات بود: آنها برای رادیو آن زمان بیش از حد فحاشی بودند. بنابراین تهیه کننده برگه ای را با کلمات برای بازبینی به دختر جوان دوروتی لا بوستری داد - او به پول نیاز داشت و به صورت نیمه وقت در استودیو کار می کرد. پانزده دقیقه قبل از پایان جلسه استودیو، دوروتی با یک آهنگ بازنویسی شده بازگشت. ریچارد از خواندن خودداری کرد زیرا بعد از ساعت شش صدایش در حال شکستن بود. اما مدیر اصرار کرد. توتی فروتی همانطور که امروز می شناسیم متولد شد.

ریچارد برای ضبط آلبوم 600 دلار دریافت کرد. از فروش هر نسخه تحت قراردادهای استاندارد برای نوازندگان سیاه پوست آن زمان، نوازنده یک درصد از نود درصد ارزش ضبط را دریافت کرد. با این حال، قرارداد ریچارد هزینه او را به نصف کاهش داد: برای هر رکورد فروش، ریچارد نیم سنت شرم آور دریافت می کرد.

تراژدی سیاه‌پوستان در تجارت نمایش در آن زمان این بود که مانند من، اکثر اجراکنندگان جوان، بی‌تجربه و بی‌سواد بودند. ما فقط می خواستیم خانه والدین خود را ترک کنیم، به سراسر کشور سفر کنیم. بنابراین ما توسط شرکت‌های ضبط و مدیریت که به سرعت متوجه شدند در دوران اولیه راک اند رول چقدر می‌توان درآمد داشت، مورد استثمار، سوء استفاده، دروغ‌گویی قرار گرفتیم.

ریچارد کوچولو

"Tutti Frutti" به یک موفقیت بی عیب و نقص در جدول موسیقی سیاهپوستان تبدیل شد، اما پول زیادی برای ریچارد نداشت. علاوه بر این، این آهنگ با شرمندگی توسط دو هنرمند مشتاق سفیدپوست - پت بون و الویس پریسلی پوشش داده شد. او فوراً میلیون ها و شهرت دیوانه کننده را برای آنها به ارمغان آورد.

و با این حال ریچارد محبوب تر و ثروتمندتر شد. علیرغم این واقعیت که پنیمن تنها نیم پنی برای رکوردها دریافت کرد، حجم فروش آنقدر زیاد بود که پول زیادی به همراه داشت. و همراه با محبوبیت آهنگ ها تقاضای جدی برای اجرای زنده وجود داشت که حتی از ضبط ها نیز درخشان تر بودند. یک روز دختری شانزده ساله با آهنگی برای لیتل ریچارد نزد تهیه کننده موسیقی ریچارد آمد. عمه او مریض است و برای بستری کردن خاله اش در بیمارستان به پول نیاز دارد. شعر این آهنگ روی یک تکه کاغذ توالت نوشته شده بود، اما دختر "هنوز ملودی نساخته بود." این آهنگ یک داستان واقعی را روایت می کرد: یک خانم جوان عمویش را با زن دیگری در پارک گرفتار کرد و وقتی عمه اش در پارک ظاهر شد عمویش در بوته ها پنهان شد. فقط سه خط باقی مانده است:

«عمو جان را با سالی بلند قد دیدم
دیدند خاله مریم می آید
پس به کوچه برگشتند.»

ماجرا به ریچارد گفته شد و او متعهد شد که به دختر کمک کند. چند روز بعد او موسیقی را نوشت و آهنگ "Long Tall Sally" متولد شد. این فیلم حتی بزرگ‌تر از «توتی فروتی» شد، سرانجام لیتل ریچارد را به عنوان پادشاه راک اند رول معرفی کرد و حتی پول بیشتری برای او به ارمغان آورد.

پوشش آهنگ های بی عارضه لیتل ریچارد و کپی برداری از سبک اجرای او باعث شد تا از نوازندگانی مانند الویس پریسلی، بیل هیلی، بادی هالی و گروهی از نوازندگان سفیدپوست دیگر ستارگانی ایجاد شود.

اجراهای صحنه ای لیتل ریچارد به عنوان وحشی ترین و پرانرژی ترین کنسرت های راک در تاریخ ثبت شده است که اغلب به هیستری دسته جمعی ختم می شود. در حال حاضر در وضعیت یک ستاره راک ، ریچارد دائماً با سایر نوازندگانی که در کنسرت های گروهی اجرا می کردند رقابت می کرد: چه کسی مخاطب را "لعنتی" می کرد و شنوندگان را به دیوانگی بیشتری می برد. جری لوئیس، جنیس جاپلین، The Doors و همه ستارگان جذاب آن زمان رقابت را باختند و کلاه خود را برای ریچارد برداشتند. زمانی که جان لنون از واگذاری حق آخرین اجرا به ریچارد امتناع کرد (مهمترین نوازندگان آخرین اجرا بودند)، ریچارد چنان اجرا کرد که لنون و یوکو اونو که بعد از او روی صحنه آمدند، توسط تماشاگران هو شدند و شروع کردند. برای ترک سالن کنسرت های ریچارد اغلب در طول شب چندین بار توسط پلیس متوقف می شد، زیرا تماشاگران در خلسه ریتمیک خشمگین فرو می رفتند و شروع به دویدن می کردند: دختران با خود صحنه را پرتاب کردند. زیر شلواری، مردم از بالکن پریدند

ریچارد توجه زیادی به تصویر صحنه، لباس، آرایش خود داشت، موهای بلند شانه شده را می پوشید که الویس پریسلی بعداً آن را کپی کرد. ریچارد هر برنامه را با آهنگ "Lucille" آغاز کرد، که او به افتخار یک درگ کوئین از شهر خود نوشت - همه او را Queen Sonja صدا می زدند. در جریان اجرا، ریچارد خشمگین شد و لباس‌هایش را درآورد و لباس‌ها، ساعت‌ها و جواهرات را برای خوشحالی تماشاگران خشمگین به سالن پرتاب کرد. به دلیل تبعیض نژادی در برخی ایالت ها، تماشاگران سیاه و سفید در قسمت های مختلف سالن مستقر بودند و بین آنها پارتیشن وجود داشت. در پایان کنسرت های ریچارد، تماشاگران معمولاً با هم مخلوط می شدند، موانع فرو ریختند. منتقدان نوشتند که "صدای ریچارد به طور طبیعی شنوندگان را به خلسه می کشاند، گویی آنها یک گرم کوکائین استشمام کرده اند، یک بطری جک دنیلز نوشیده اند و به ارگاسم رسیده اند - همه در یک زمان." خود ریچارد کوچولو به دست آورد عادت های بدخیلی دیرتر از شکوه دوپ اصلی او رابطه جنسی بود: در تور، هر روز عصر در اتاق هایش عیاشی ترتیب می داد، معشوقه ها و معشوقه هایی داشت و خودش اعتراف کرد که در همان زمان هفت تا هشت بار در روز خودارضایی می کرد.

ریچارد اولین نوازنده راک سیاه پوستی شد که فیلمبرداری شد. او در موزیکال راک «دختر نمی‌تواند» به همراه جین منسفیلد، در موزیکال راک خواند. برای نوجوانان در سراسر جهان، ریچارد به ستاره‌ای در سطح مارلون براندو و جیمز دین تبدیل شد. ریچارد در شهرت و پول غوطه‌ور شد. دنبال نکرد و بین همه توزیع شد خیلی ها می خواستند: ده ها هزار دلار به سادگی توسط عاشقان، معشوقه ها و چوب لباسی ها از ریچارد دزدیده شد. علیرغم عیاشی های وحشیانه ای که او ترتیب داد، ریچارد کتاب مقدس را همه جا با خود برد و خرج کرد. هر روز صبح پس از یک شب سرگرم کننده از خواندن کتاب با صدای بلند. که از کودکی به دلیل تمایلات جنسی و تربیت مذهبی خود احساس می کرد. یک روز پس از یک تور دیگر در حال استراحت بود و کشیش کلیسای خداوند ده فرمان او را به خانه فراخواند. ریچارد صریحاً به او گفت که احساس کثیفی می‌کند، در تجارت نمایشی نمی‌بیند و در آرزوی نجات روح است. کشیش چندین نفر دیگر از کلام خدا را به گفتگو وصل کرد و چند ماه بعد ، ریچارد میلیون ها طرفدار را شوکه کرد که موسیقی را ترک می کند و خود را وقف خدمت پروردگار می کند. نقطه پایانی حرفه موسیقی او گلوله آتشی بود که ریچارد در یکی از کنسرت های تور خداحافظی در روزی که اتحاد جماهیر شوروی اولین ماهواره را پرتاب کرد، در حال پرواز بر فراز استادیوم دید. پس از آن تصمیم گرفت بلافاصله تور را قطع کند و ده روز زودتر از موعد مقرر به آمریکا پرواز کرد. هواپیمایی که او ابتدا قرار بود پس از این تور پرواز کند، سقوط کرد اقیانوس آرام. ریچارد از موسیقی بازنشسته شد و واعظ شد.

پس از چندین سال موعظه، ریچارد نتوانست تحمل کند و به تجارت نمایشی بازگشت. او مخفیانه از کلیسا، دو تور کوچک در انگلستان برگزار کرد. در دور اول، او بیتلز جوان را به عنوان بازیگر آغاز کرد، در دور دوم - رولینگ استونز جوان. برایان اپستین، مدیر گروه بیتلز، حتی پیشنهاد کرد که ریچارد نصف گروه بیتلز را تصاحب کند، اما ریچارد قبول نکرد زیرا به موفقیت آنها اعتقاد نداشت. با این وجود، او با تمام بیتل ها، به ویژه با پل مک کارتنی، که به معنای واقعی کلمه ریچارد را بت می کرد، بسیار صمیمی صحبت کرد. وقتی ریچارد به آمریکا بازگشت و گروه جدیدی را به خدمت گرفت، گروه یک گیتاریست جوان ناشناخته بود که بعداً جیمی هندریکس شد. از نظر موسیقایی و پولی، لیتل ریچارد در طول زندگی حرفه‌ای خود یک پادشاه واقعی میداس بوده است: هر چیزی و هر چیزی که او لمس کند به طلا تبدیل می‌شود. لیتل ریچارد پادشاه نهایی راک اند رول بوده و هست. دقیق تر، همانطور که خودش گفت، ملکه.