آهنگسازی با موضوع: آثار طنز مایاکوفسکی. آثار طنز

1. طنز اولیه مایاکوفسکی.
2. طنز در مبارزه با بقایای گذشته.
3. تصویر طنز از واقعیت در آثار شاعر.

خنده نمی تواند چیزی را بکشد، خنده فقط می تواند خرد شود.
V. V. Rozanov

V. V. Mayakovsky در تمام مراحل کار خود آثار طنز خلق کرد. این شاعر در آغاز فعالیت نویسندگی خود با مجلات «ساتیریکون» و «ساتیریکون جدید» همکاری داشت که محور اصلی موضوعی آن از عنوان آن کاملاً مشخص است. مایاکوفسکی هم در شعر و هم در نمایشنامه، طنز را ترجیح می داد. مضامین، تصاویری که در معرض تمسخر شاعر قرار گرفتند، در طول زمان تغییر کردند. ویژگی اصلی طنز شاعر مربوط بودن، مطابقت با حال و هوای آن دوران است.

در شعرهای اولیه مایاکوفسکی، طنز با روح بورژوازیستی آغشته است و آثار طنز نیز خالی از رمانتیسم نیست. در شعرهای او می توان تعارض سنتی برای شعر عاشقانه را دید: درگیری یک فرد خلاق علیه جامعه، عصیان، تنهایی، میل به آزار و شوک "ثروتمند و سیراب". ظالمانه نوعی آینده نگری بود، روندی که مایاکوفسکی به آن تعلق داشت. به تصویر کشیدن طنز یک محیط بیگانه بیگانه، ویژگی شعر مایاکوفسکی در آن دوره است. شاعر او را بی روح، غوطه ور در دنیای منافع پست، در دنیای ماتریالیسم، مانند شعر "نیت" (1913) می بیند:

اینجا تو ای مرد، تو سبیلت کلم داری
سوپ کلم در جایی نیمه تمام، نیمه خورده؛
اینجا تو ای زن، روی تو سفید شده
تو مثل صدف از پوسته اشیا به نظر میرسی.

"صدف" که "از پوسته اشیاء" نگاه می کرد، بورژوا و بورژوا، موضوع اصلی تمسخر مایاکوفسکی شد. هدف طنز او مبارزه با کمبود معنویت بود. در شعر طنز اولیه، نویسنده از ابزارهای هنری سنتی برای ادبیات طنز استفاده می کند. به عنوان مثال، در عنوان بسیاری از آثار او شاهد استفاده کنایه آمیز از کلمه "سرود" هستیم. چرا کنایه آمیز؟ «سرود برای شام»، «سرود دانشمند»، «سرود نقد» ... از اسامی ذکر شده اولی به ویژه گویای آن است. سرود یک آهنگ موقر است. آهنگ رسمی برای شام؟ بله به صورت طنز. سرودهای مایاکوفسکی یک طنز شیطانی است. قهرمانان او افرادی کسل کننده هستند که نمی دانند چگونه از زندگی لذت ببرند و به دنبال محروم کردن دنیای اطراف خود از آزادی ، روشنایی و تطبیق پذیری هستند. قهرمانان مایاکوفسکی تلاش می کنند تا زندگی را تنظیم کنند و آن را تابع تعدادی از قوانین کنند. طنز بسیار واضحی در سرود شام شنیده می شود. قهرمانان این اثر به خوبی تغذیه می شدند و نماد بورژوازی منفور مایاکوفسکی بودند. قهرمان شعر به جای مرد، شکم بود. به جای یک کل، یک جزء نامیده می شود. این تکنیک در نقد ادبی را سینکدوچه می نامند. و در "سرود برای شام" اینگونه به نظر می رسد:

معده پاناما!
آیا آنها برای یک دوره جدید شما را به عظمت مرگ آلوده می کنند؟!
شما نمی توانید به شکم خود آسیب برسانید
به جز آپاندیسیت و وبا!

نقطه عطف کار مایاکوفسکی را تا حدی می توان دیتی نامید که در سال 1917 ساخته شده است:

آناناس بخورید، باقرقره بجوید،
آخرین روز شما نزدیک است
بورژوازی

در اینجا مایاکوفسکی هنوز از رمانتیسم مشخصه آثار اولیه خود دور نشده است، اما تأثیر ایده های دولت جدید از قبل احساس می شود. شاعر صمیمانه به انقلاب اعتقاد داشت. او انتظار ظهور یک قدرت جدید مانند گلو را داشت هوای تازهبه عنوان رهایی از تنگ نظری بورژوایی، خرده بورژوایی "چیزگرایی". اما رابطه بین شاعر و دولت جدید آنطور که او تصور می کرد، توسعه پیدا نکرد. با این حال، این موضوع برای یک مطالعه کامل است.

از سال 1917 طنز مایاکوفسکی در خدمت دولت جدید قرار گرفت. تمسخر دشمنان انقلاب برای شاعر به معنای مبارزه با آنها بود. بالاخره خنده هم یک سلاح است. در سالهای اول پس از انقلاب، مایاکوفسکی شعرهایی نوشت که "پنجره های رشد" را تشکیل می دادند، پوسترهای تبلیغاتی در مورد موضوع روز. مایاکوفسکی، هم به عنوان شاعر و هم به عنوان یک هنرمند، در خلق آنها شرکت داشت. در "پنجره های رشد" شاعر از ابزارهای بیان هنری مانند گروتسک، تقلید، هذل گویی استفاده می کند. قهرمانان شعرهای موضوعی او ژنرال های سفیدپوست، دهقانان و کارگران غیرمسئول و البته بورژوازی بودند - همیشه با شکم های چاق، با کلاه های بالا.

مایاکوفسکی خواسته های حداکثری را برای یک زندگی جدید و یک دولت جدید مطرح کرد. به همین دلیل طنز او کاستی های دوران شوروی را لمس کرد. این تمایلات، به عنوان مثال، در اشعار طنز شاعر مانند "درباره زباله"، "Protsessed" منعکس شد. مایاکوفسکی در شعر "نشسته" تصویری غم انگیز از ملاقات های مداوم ایجاد می کند. او در شعر "درباره زباله" بار دیگر به پاتوس ضد فلسفه اشاره می کند:

برهنه از یک الاغ نشسته پنج ساله،
محکم مانند دستشویی،
تا امروز زندگی کن -
ساکت تر از آب
دفاتر و اتاق خواب های دنج ساخته شد.

در نگاه اول، جزئیات بی‌ضرر زندگی روزمره، مانند سماور یا قناری، با فحشا همراه است و به نماد آن تبدیل می‌شود:

مارکس روی دیوار
قاب آلا.
دراز کشیدن روی ایزوستیا، بچه گربه گرم می شود،
و از زیر سقف
جیغ زد
قناری هار

و در نهایت شاعر طاقت نمی آورد و به زبان می آورد، به معنای واقعی کلمه فریاد می زند، اعتراض به کینه توزی... در پایان شعر، تصویری گروتسک را می بینیم - تصویری که برای ادبیات سنتی شده است. مارکس در پرتره زنده می شود و فریاد می زند:

آنها انقلاب تارهای فلسطینی را در هم پیچیده کردند -
وحشتناک تر از ورانگل، شیوه زندگی ناپسند است.
سریعتر
سر قناری ها را بچرخانید -
به طوری که کمونیسم
قناری ها کتک نخوردند!

کمتر شناخته شده ای از این دست آثار طنز است که در آن شاعر از موضع یک انقلابی مبارز صحبت نمی کند. به عنوان مثال، در اثر "شعر در مورد میاسنیتسکایا، در مورد زن و در مورد مقیاس همه روسی" با عقل سلیم نفوذ می کند. بابا که پوزه اش را در خیابان میاسنیتسکایا "گِل پوشانده بود"، ربطی به انقلاب، مشکلات جهانی ندارد. اشعار مایاکوفسکی در مورد اشتیاق مقامات جدید برای نامگذاری همه چیز در جهان به نام قهرمانان با حس مشترک مشابهی نفوذ می کند. در شعر "به شدت ممنوع" (1926) می توان این سطرها را خواند:

هوا به گونه ای است که می مناسب است.
مه مزخرف است. تابستان واقعی
شما از همه چیز خوشحال می شوید: باربر، بازرس بلیط.
خود قلم دست را بالا می برد،
و دل از هدیه آهنگ می جوشد.
آماده نقاشی سکوی کراسنودار تا بهشت.
اینجا برای بلبل ترلرا آواز می خوانم.
قوری حالت چینی!
و ناگهان روی دیوار: - از کنترلر سوال بپرسید
اکیدا ممنوع!

و بلافاصله قلب برای بیت.
Solovyov با سنگ از شاخه.
و من می خواهم بپرسم:
-خب چطوری؟ وضعیت سلامتی شما چگونه است؟ بچه ها چطورن؟
گذشتم، چشم به زمین افتادم،
فقط خندید، به دنبال حمایت،
و من می خواهم یک سوال بپرسم، اما نمی توانم -
دولت آزرده خواهد شد!

در این شعر، شاهد برخورد انگیزه ها و علایق صادقانه انسانی با نظام روحانی هستیم که در آن همه چیز به شدت تابع قوانین است. بیخود نیست که شعر با توصیف بهار، شادی آغاز می شود. الهامات شاعرانه در معمولی ترین پدیده ها بیان می شود. و در اینجا برخورد کلماتی که از نظر حوزه استفاده در تضاد هستند - "کدی چای چینی" با بوروکراسی "ممنوع" است. مایاکوفسکی با دقت شگفت انگیزی احساسات فردی را که با ممنوعیت شدید مواجه است منتقل می کند. شخص دیگر خوشحال نمی شود، نمی خندد، او "قهقهه می زند، به دنبال حمایت می گردد." اشعار طنز مایاکوفسکی هنوز هم امروزی به نظر می رسد.

(به نمونه نمایشنامه های "سس" و "حمام")

امروزه، خوانندگان، نویسندگان و منتقدان ادبی به طور فزاینده ای به میراث خلاق V. Mayakovsky روی می آورند. و این طبیعی است: در روزگار ما، رشادت بالای مدنی شاعر، و آرزوی او برای داشتن یک انسان هماهنگ، و البته تازیانه بی رحمانه هر چیزی عقب مانده، مانع از پیشرفت جامعه است، در جان ها واکنش خاصی پیدا می کند. از مردم. استعداد مایاکوفسکی به‌عنوان طنزپرداز به‌ویژه در دراماتورژی او آشکار شد، جایی که تمایل به افشای منفی و مبارزه با آن شدت گرفت، که در ابیات نشان داده شد. صحبت های کارگردان فیلم حمام را به یاد بیاوریم: «شاید اشتباه می کنیم، اما می خواستیم تئاتر خود را در خدمت مبارزه و سازندگی قرار دهیم. نگاه می‌کنند - کسب می‌کنند، نگاه می‌کنند - و هیجان زده می‌شوند، نگاه می‌کنند - و افشا می‌کنند.

خطرناک ترین پدیده های زندگی اجتماعی در نمایشنامه های وی. مایاکوفسکی مورد انتقاد قرار گرفت: "بانیا" بوروکراسی را محکوم می کند و آن را با هر چیز سالم و مترقی مخالفت می کند، "سس" کفرگرایی را افشا می کند. بوروکراسی و بوروکراسی - این دو پدیده مرتبط به هم بیماری های غیر قابل درمان دائمی جامعه بودند که در طول سال ها فقط ظاهر خود را تغییر دادند. نمایشنامه "ساس" توسط مایاکوفسکی در اواخر سال 1928 نوشته شد. مبارزه با کثیف گرایی، علیه راحتی کثیف "کلوپین" فیلیس - این جهت گیری ایدئولوژیک اصلی نمایشنامه، وظیفه اصلی خلاقانه آن است. شکل هنری که توسط مایاکوفسکی برای تجسم مفهوم ایدئولوژیک کار ایجاد شد، بدیع و غیرمعمول بود.

موفقیت بزرگ نویسنده طنز، خلق تصویر پوبدونوسیکوف بوروکرات متکبر، یکی از خطرناک ترین حرامزاده هایی بود که در زمان ما زنده مانده است. با این حال، ایده نمایشنامه، محتوای آن به موضوع بوروکراسی محدود نمی شود، که در تصاویر Optimistenko، ایوان ایوانوویچ و سایر شخصیت های منفی ایجاد شده است. مبارزه با سرسختی، کسب و کار، بوروکراسی - این همان چیزی است که جهت گیری ایدئولوژیک نمایشنامه V. Mayakovsky را تشکیل می دهد و آن را به ویژه امروزی مرتبط می کند. نمایشنامه‌نویس-طنزپرداز در «حمام» تصاویر طنزی تند و تیز از مردم شهر ساکن در این مؤسسه را به نمایش می‌گذارد که نه تنها مظهر همه رذیلت‌های بوروکراسی هستند، بلکه بر اساس هدف خود، نتیجه ساختگی‌های بوروکراتیک هستند. عالی ترین بوروکرات فراشخصی "اداره اصلی هماهنگی" است، وظیفه آن "پیوند دادن و هماهنگ کردن مسائل" است، و کاملاً از زندگی خارج است. رئیس او، پوبدونوسیکوف، یک مرد کوچولوی متکبر، احمق و متکبر است که کار واقعی را با هیاهوهای خودنمایی جایگزین می کند. این یک مقام رسمی است تا مغز استخوانش: همه مفاهیم او خالی از محتوای واقعی است، سخنرانی های او مملو از کلیشه های کلامی است.

تصویر Pobedonosikov با تصاویر Optimistenko، Mezalyansova، Ivan Ivanovich تکمیل می شود. این افراد در شیوه زندگی معمول خود متلاشی شده اند، علاوه بر این، آنها در راه کسانی هستند که برای چیز جدیدی تلاش می کنند. برخلاف ساس، مایاکوفسکی حمام را نه یک کمدی، بلکه یک درام نامید - بدیهی است که او با این کار می خواست بر دشواری مبارزه با بوروکراسی و اینرسی فکر تأکید کند. شاعر با ترسیم تصاویری از مخالفان بوروکرات ها، معنای مضاعف همان پدیده را آشکار می کند: مخترع چوداکوف و زن فسفری که از آینده آمده است، فانتزی و فانتزی خلاق را به تصویر می کشد، کارگران Bicyclekin، Foskin، Dvoikin و Troikin - یک ویژگی خاص. تمرین. اما کارگران فقط مجریان فنی نیستند - آنها مبارزان ایدئولوژیک برای ایجاد ماشین زمان هستند. و بنابراین آنها نمادی از ارتباط خلاقانه کار فیزیکی و ذهنی هستند: آنها می گویند: "ما کارگر هستیم، ما دانشجو هستیم". هنوز در سال 1929 نادر است، این پدیده در زمان ما عادی شده است. در اینجا مایاکوفسکی یک هدیه شگفت انگیز از آینده نگری را کشف می کند. «بانیا» اگرچه به نثر نوشته شده است، اما نثر شاعری بزرگ است. آنقدر عالی است که انگار داری شعر گوش می دهی. کلمات بیان شده توسط شخصیت ها آنها را به طور غیرعادی واضح توصیف می کند: اینها نمونه های طنز درخشانی از حماقت "هجا" روحانی هستند.

آثار "سس" و "حمام" اجزای ارگانیک کل سیستم هنری وی. مایاکوفسکی هستند. شکل بدیع اولیه این امکان را برای نمایشنامه نویس-طنزپرداز فراهم کرد تا تعمیم های گسترده اجتماعی-فلسفی و جهانی را ارائه دهد. گروتسک، عناصر فانتزی، به پوچی منطقی ایده بوروکراسی و کینه توزی - همه اینها در خدمت یک هدف واحد هستند - شناخت و افشای پدیده های منفی زندگی اجتماعی. اگر دیدگاه نمایشنامه نویسان - معاصران شاعر - به رویدادها زمان حال است، در کمدی های وی. مایاکوفسکی، محکومیت مردم شهر و بوروکرات ها از موضع آینده صورت می گیرد که می توانند این پدیده ها را در قالبی ارائه دهند. راه جدا، گروتسک (وضعیت Kunstkammer، باغ وحش، موزه). تنها از این طریق می توان به تأثیر بزرگ شدن پدیده دست یافت که از ویژگی های سبک گروتسک مایاکوفسکی است.

متأسفانه، رذایلی که شاعر در آغاز قرن بیستم به آنها حمله کرد، هنوز از بین نرفته است. به همین دلیل است که حتی امروزه، بیش از 70 سال پس از خلق نمایشنامه ها، این آثار مایاکوفسکی واقعاً مناسب و مدرن باقی مانده اند.

"دنیای قدیم

رشد کرده از زندگی

مرده ها را دود کن.»

وی. مایاکوفسکی. "MYUD"

وی. مایاکوفسکی از کینه توزی، تنگ نظری متنفر بود، آنها را نه تنها به عنوان یک پدیده روزمره، بلکه به عنوان یک پدیده سیاسی نیز در نظر گرفت. او سال ها مبارزه ای بی امان با آن ها انجام داد، زیرا خطر جامعه را در گسترش فتنه گری و فتنه گری می دید. او تماشا کرد که چگونه آنها بسته به تغییر موقعیت، موقعیت، ظاهر خود را تغییر می دهند. دشمنی که مایاکوفسکی با آن مخالف بود واقعی، زنده و بسیار سرسخت بود. آغاز این مبارزه را در شعر «درباره زباله» که در سال 1921 سروده شده است می بینیم. ادامه آن را در غزلیات «درباره آن» می توان یافت. در اینجا اولین طرح کلی موضوع نمایشنامه "ساس" ارائه می شود - مقایسه مردم شهر با ساس ها، "همبستگی" آنها. "از تشک، بالا بردن رختخواب، حشرات، خوش آمد گویی، پنجه های خود را بلند کردند."

مایاکوفسکی در نمایشنامه "ساس" که در ژانویه 1929 منتشر شد، نفرت از بورژوازی را که در طول سالیان متمادی انباشته شده بود، متمرکز کرد. معضل اصلی نمایشنامه، افشای «فلسطینی امروز» است. مایاکوفسکی در یادداشتی درباره ساس، در توضیح معنا و جهت ایدئولوژیک نمایشنامه نوشت که حقایق ابتذال و کینه توزی که به «دست و سر» او وارد شده بود «فشار و مونتاژ شد» «در دو شخصیت اصلی کمدی». : پریسیپکین و اولگ بیان.

اولگ بایان مردی خشن در خیابان، مبتذل و وزغ است. مایاکوفسکی یک فرصت طلب پست را در او آشکار می کند. اولگ بیان، شاعر متوسط، سخنور و دروغگو، با سهولت فوق العاده، بدون سرخ شدن، می تواند به طرز ماهرانه ای در گفتار خود محکومیت گذشته را بنویسد، "زمانی که زیر یوغ استبداد ناله می کردیم"، زمانی را به یاد بیاورد، "وقتی بودیم". در حال مرگ تحت Perekop، چت در مورد "خوشبختی نوع بشر". اولگ بایان «ازدواج کار قرمز» پریسیپکین با رنسانس الزویرا را به عنوان ترکیبی از «کار مبهم، اما بزرگ با سرمایه شکست‌خورده، اما جذاب» ارائه می‌کند.

اولگ بایان نه تنها یک وزغ و فرصت طلب است، بلکه یک ایدئولوگ فتنه گری و ابتذال است. مایاکوفسکی به شدت اغراق آمیز او را افشا می کند و نشان می دهد تاثیر منفیاین نوع مردم بر نمایندگان بی ثبات طبقه کارگر. اما مایاکوفسکی خطرناک ترین تجسم «فیلستینی امروز» را در پریسیپکینو دید.

پریسیپکین در لحظه ای که "با صدای بلند از کلاس خود جدا می شود" در مقابل بیننده ظاهر می شود، او از یک کارگر به یک "کارگر سابق" و به یک "عضو حزب سابق" دوباره متولد می شود. در حال حاضر اولین اظهارات پریسیپکین کاملاً به وضوح تصویر یک فرد غیر روحانی با اعتماد به نفس و احمق را نشان می دهد که تشنه رفاه بورژوازی است. «ازدواج کارگری سرخ» بالاخره تصویر شخصیت اصلی را تمام می کند. این عروسی معمولی ترین عروسی طبقه متوسط با فحش و دعوا بود. به آتش ختم می شود.

نویسنده هم بایان و هم رنسانس را با مهمانانشان در آتش می سوزاند، اما پریسیپکین را نجات می دهد. یک سال بعد، پریسیپکین یخ زدایی شده را به عنوان یک "فیلستین مبتذل" در قفس قرار دادند. تفاوت بین "اشکال عادی سازی" و "فلسطین ولگاریس" اندک است. یکی مست بر «جسد یک نفر می‌افتد» زیر تخت و «فیلست ولگاریس» مست بر بدن همه بشریت بر بالین می‌افتد. مایاکوفسکی با مبارزه با کینه توزی معاصر تلاش می کند تا این مبارزه را به پایان برساند. درست قبل از بسته شدن پرده، پریسیپکین قفس را ترک می کند، هم نوعان خود را در سالن می بیند و مشتاقانه بر سر آنها فریاد می زند: «شهروندان! برادران! آنها! بومی! چند نفر از شما؟!"

مرد در خیابان هنوز زنده است، پریسیپکینز بین ما راه می‌رود. این همان چیزی است که ترسناک است!

مایاکوفسکی در نمایشنامه بعدی «حمام»، پوبدونوسیکوف، رئیس، یک مقام و بوروکرات متبحر را به عنوان هدف اصلی برای انتقاد خود انتخاب کرد. این شخصی است که منافع کسب و کار را تابع منافع شغلی می کند. پوبدونوسیکوف مانند پریسیپکین که خود را «هژمون» می‌خواند، خود را «در میان کارگران جهان» می‌داند و خود را حق دارد «از طرف همه کارگران و دهقانان» صحبت کند. مؤسسه «نمونه» او معلوم می‌شود که یک دفتر بوروکراتیک نمونه است که «سال‌هاست که کاغذها مرتب بوده‌اند» و یک نوار نقاله برای دادخواست‌ها، شکایات و روابط ترتیب داده شده است. اما خود برخورد با این شکایات و عرایض بی روح است و به حد تمسخر مردم می رسد. پوبدونوسیکوف با اعتماد به نفس گستاخانه به خود می بالد که "از پله های ذهنی، رسمی و آپارتمانی بالا رفت." اما در واقع او یک نادان کامل است. پوبدونوسیکوف مانند هر بوروکرات دیگری مشتاق حرفه خود است و امور شخصی را به هزینه دولت ترتیب می دهد. او هدف کسانی را که به او خدمات شخصی ارائه می کنند، پیش می برد. اما وحشتناک ترین چیز در پوبدونوسیکوف، مانند هر بوروکرات دیگری، اینرسی اوست که مانع فعالیت خلاقمردم، آن را فلج می کند. پوبدونوسیکوف مانند یک بلوک سنگین بر سر راه اجرای ماشین زمان اختراع شده توسط چوداکوف ایستاده است. و هنگامی که با وجود او، اختراع شروع به زندگی می کند، پوبدونوسیکوف سعی می کند شکوه اختراع را به خود نسبت دهد. مایاکوفسکی گام به گام پرتره پوبدونوسیکوف را به عنوان یک مرد خودخواه و حرفه ای نشان می دهد که زیاد صحبت می کند و دائماً غیرفعال است.

برای مطابقت با پوبدونوسیکوف و حلقه درونی او: منشی عروسک اصلی اپتیمیستنکو، ایوان ایوانوویچ، مزالیانسوا. مایاکوفسکی گفت که "همه این گونه ها، از جمله خود پوبدونوسیکوف، "با هم باید چهره کلی "بوروکرات" را تشکیل دهند. مطالب از سایت

این یک توپ مانند یک توپ روستایی صاف و صیقلی است. فقط روسا در خلوص آینه او منعکس می شوند و سپس وارونه می شوند، "این سخنان ولیکوسکین حاوی شخصیت واقعی Optimistenko است، بی تفاوت نسبت به همه چیز و همه، برای رئیس خوشایند و در هر لحظه آماده است تا او را با دیگری جایگزین کند. «برای ما مهم نیست که چه شخصی در رأس مؤسسه باشد، زیرا ما فقط به فردی که منصوب شده و ایستاده است احترام می‌گذاریم»، این موضع این دیوان سالار و دیوانسالار سخت‌گیر است که نه اعتقادی دارد، نه وجدان دارد، نه شرافتی دارد.

Pobedonosikov و Optimistenko توسط ایوان ایوانوویچ تکمیل می شوند. او همچنین از طرف کارگران و دهقانان صحبت می کند، همچنین پرحرف و نادان است. او به خود می بالد که در لیورپول بوده است و "خانه ای را که آنتی دورینگ در آن زندگی می کرد" بررسی کرده است، از اینکه در انگلیس "همه جا انگلیسی ها هستند" و در سوئیس "همه جا فقط سوئیسی ها هستند" تعجب می کند. او سعی می کند با نشان دادن ارتباطات گسترده خود با رفقای مسئول خود را تعالی بخشد.

کارمند VOKS، مادام مزالیانسوا، کمتر جالب توجه نیست، که نه تنها از خارجی به روسی، بلکه از "ما به کارگر-دهقان" ترجمه می کند.

هم پوبدونوسیکوف و هم اپتیمیستنکو و سایر شخصیت‌های منفی تصاویری تعمیم‌یافته و نمونه‌سازی شده هستند که هر کدام از آنها بر اساس پدیده‌های واقعی زندگی است. مایاکوفسکی این را فهمید

فوراً انبوه بوروکرات ها را تبخیر نکنید. حمام یا صابون کافی برای شما وجود نخواهد داشت!»

چیزی را که به دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

مایاکوفسکی - دشمن ابتذال و تنگ نظری
مایاکوفسکی پسی
نمایشنامه های سوتریک مایاکوفسکی
موضوعات اصلی نمایش طنز در نمایشنامه
مایاکوفسکی چند نمایشنامه نوشت؟

B. V. مایاکوفسکی. متن ترانه

لیست آثار هنری:"نیت!"، "میتونی؟"، "گوش کن!"، "ویولن و کمی عصبی"، "لیلیچکا!"، " رابطه خوببه اسب ها»، «ماجراجویی خارق العاده ای که با ولادیمیر مایاکوفسکی در ویلا اتفاق افتاد»، «مکالمه با بازرس مالی درباره شعر»، «جشن»، «پرورده».

1. شعر زیر را بخوانید و تکالیف را کامل کنید.

رابطه خوب با اسب

سم های کتک خورده

اینگونه می خواندند:

غارت.
خشن

تجربه شده توسط باد

پوشیده از یخ

خیابان لیز خورد

اسب روی کروپ

سقوط کرد،

برای تماشاچیان بینندگان،

شلواری که کوزنتسکی گشادش کرد،

با هم جمع شدند

صدای خنده بلند شد و زنگ زد:

اسب افتاده است! -
اسب افتاده است! -
کوزنتسکی خندید.

فقط یکی من

و ببینید

چشم اسب...
خیابان واژگون شد

خود به خود جاری می شود ...

اومد بالا و دیدم -

پشت نمازخانه نمازخانه

در صورت می غلتد،

پنهان شدن در خز ...

و تعدادی ژنرال

اشتیاق حیوانی

چلپ چلوپ از من سرازیر شد

و ذوب شد و به یک تپش تبدیل شد.

"اسب، نکن.

اسب، گوش کن -

چرا فکر می کنی از آنها بدتر هستی؟

عزیزم،

همه ما کمی اسب هستیم،

هر کدام از ما در نوع خود یک اسب هستیم.

شاید،

و نیازی به پرستار بچه نداشت

شاید،

و به نظر می رسید که فکر من به سمت او می رود،

فقط

اسب

عجله کرد

ایستاد،

ناله کرد

و رفت

دمش را تکان داد.

بچه قرمز

شاد آمد،

در یک غرفه ایستاد

و همه چیز به نظرش رسید -

او یک کره است

و ارزش زندگی کردن را دارد

و ارزش کار را داشت

واقعه توصیف شده توسط شاعر در کدام خیابان مسکو رخ می دهد؟
در متن یک قافیه پوزشی پیدا کنید که بر اساس همخوانی کامل کلمات متجانس ساخته شده است. این کلمه را بنویس
نام تکنیک سیم بندی صامت های مشابه که در مصرع اول برای آنوماتوپه به کار می رود چیست؟
قافیه ای که کلمات پشم و خش خش را به هم وصل می کند چیست؟
"با تجربه باد، پوشیده از یخ" - اینگونه است که شاعر خیابان را می بیند. از چه نوع تمثیلی (مسیری) استفاده می کند.
در دو بیت پایانی («ارزش زیستن / و ارزش کار کردن») از چه دستگاه نحو شاعرانه استفاده شده است؟

2. وظایف با پاسخ تفصیلی حجم محدود (5-10 پیشنهاد) SZ، S4

گزینه هایی برای وظایف SZ

ولی)انگیزه تصویر «خیابان واژگون» در شعر چگونه است؟ نستیا

ج) تصویر انبوه تماشاچیان در شعر با چه تکنیک های هنری مشخص می شود؟ ایرینا

د) اسب در شعر دو تعریف متضاد («پیر» و «فرزند») دریافت می کند. این اختلاف در تخمین های «سن» را چگونه توضیح می دهید؟ تاتیانا

گزینه هایی برای وظایف С4

الف) کدام شاعران روسی اشعاری را بر اساس برداشت های خیابانی یک قهرمان غنایی ساخته اند؟ آنا

ب) در چه آثاری از نویسندگان روسی به رویدادهایی که در خیابان های مسکو می گذرد اشاره شده است؟ ماشا

3. وظایف С5

M. Tsvetaeva وی. مایاکوفسکی را "محکومین امروزی" نامید. چگونه این ارزیابی منعکس کننده آرمان های زندگی و رفتار قهرمان غنایی مایاکوفسکی است ? نستیا
"خشم وجدان خلاق" - این چیزی است که ب. پاسترناک در شعر مایاکوفسکی دید. ایده های مایاکوفسکی در مورد هدف شاعر و شعر چه تازگی دارد؟ منتقدان خصمانه مایاکوفسکی او را شاعر "لومپن" و حاشیه ای نامیدند اقشار اجتماعی. کدام مؤلفه های موضوعی شعر او باعث چنین ارزیابی ناعادلانه ای شده است؟ ایرینا
د. شوستاکوویچ اعتراف کرد که "نوشتن موسیقی برای اشعار مایاکوفسکی ... بسیار دشوار بود، به نوعی نتیجه نداد." چرا فکر میکنی؟ تاتیانا

5. یکی از شعرهای وی مایاکوفسکی به «یک ماجراجویی خارق العاده» اختصاص دارد. فانتزی و واقعیت در شعر او چگونه با هم تعامل دارند؟ ماشا

6. جایگاه وی مایاکوفسکی نسبت به زمان و ابدیت چیست؟

7. نصب بر تجدید آیه از مهم ترین ویژگی های کار مایاکوفسکی است. و سنت شعر روسی چگونه بر اشعار او تأثیر گذاشت؟ آنا

نمونه انشا

SZ. قهرمان غنایی شعر می گوید: "ما همه یک اسب کوچک هستیم." او شباهت خود و اسب را از چه لحاظ احساس می کند؟

داستانی که برای اسب اتفاق افتاد به شاعر دلیلی می دهد تا از خود، از "اشتیاق حیوانی" خود و توانایی غلبه بر آن به خواننده بگوید. از این نظر اسب نوعی دوتایی قهرمان غنایی است، تصادفی نیست که او را با این جمله دلداری می دهد که «همه ما کمی اسب هستیم». احتمالاً عبارت‌شناسی «کار مانند اسب» به طور ضمنی بازی می‌شود: قهرمان غنایی مایاکوفسکی کارگری خستگی‌ناپذیر، سازمان‌دهنده زندگی است که لحظه‌ای به خود استراحت نمی‌دهد. در طول مسیر، نویسنده طرحی طنزآمیز از تماشاگران شلوغ ارائه می دهد که بدبختی یک موجود زنده برای آنها فقط بهانه ای برای خنده های احمقانه است. ایده اصلی شعر تأیید کننده زندگی است: ارزش زندگی و کار کردن را دارد، زیرا اگر حداقل یک موجود در جهان وجود داشته باشد که شما را درک کند می توان بر همه مشکلات غلبه کرد.

C4 . در آثار کدام نویسندگان روسی نگرش یک شخصیت (یا یک قهرمان غنایی) نسبت به اسب موقعیت او را در زندگی آشکار می کند؟

در کلاسیک روسی نمونه‌های زیادی از "ملاقات" یک شخصیت با اسب وجود دارد. یک اسب نر اصیل می تواند "دوست" اصلی یا هدف آرزوهای زندگی یک شخصیت باشد: اینها کوهنوردان Kazbich و Azamat در داستان M. Lermontov "Bela" از "قهرمان زمان ما" هستند. معاصر وی. مایاکوفسکی - اس. یسنین - کره کره ای که با قطار مسابقه می دهد فکر غم انگیزی را در مورد حمله "سواران فولادی" به حیات وحش بی دفاع ("عزیز، عزیز، احمق بامزه، / خوب، او کجاست" کجا دارد تعقیب می کند؟ / آیا او واقعاً نمی داند که اسب های زنده / سواره نظام فولاد پیروز شد؟ اپیزودهای پرهیجان در احساساتشان از «ارتباط بین یک مرد و یک اسب» در نثر آ. چخوف (داستان «توسکا») و م. شولوخوف («آرام در دان جریان می‌یابد») یافت می‌شود.

C5.1. یکی از سبک‌شناس‌ترین نویسندگان روسی درباره وی. مایاکوفسکی گفت: "این پادشاه استعاره بود..." XX قرن یو. Olesha. استعاره غیرعادی در شعر مایاکوفسکی چیست؟

کار مبتکرانه با استعاره یکی از نشانه های اصلی نوآوری شاعرانه وی. مایاکوف است. "دپوی استعاره" - بنابراین یکی از منتقدان به طور استعاری از l در مورد جهان شاعرانه خود یاد کرد. پیش نیاز اصلی استفاده فعال از این ترانه، خاص بودن تصویرسازی هنری مایاکوفسکی بود که مبتنی بر پیوند و نفوذ متقابل واقعیت و خیال است. در واقع، وضعیت گفتگوی قهرمان غنایی با اسب در شعر فوق، آشکارا مشروط است، اما شاعر، خواننده را به "واقعیت" آنچه در حال وقوع است، باور می کند.

ترکیب مشابهی از قرارداد و معقول بودن را می توان در شعرهای "نشسته" و "ماجراجویی خارق العاده ای که با ولادیمیر مایاکوفسکی در ویلا اتفاق افتاد" (و در بسیاری دیگر) مشاهده کرد. بیشتر اوقات ، آنها به وضوح از این تکنیک استفاده می کنند متوجه شداستعاره ها استعاره واژگانی "غروب" در شعر به یک داستان کامل در مورد ارتباط قهرمان غنایی با روشنایی روز تبدیل می شود که به دیدار شاعر آمده است. شاعر و خورشید در تعقیب چای از دغدغه‌های «حرفه‌ای» خود صحبت می‌کنند و در پایان توافق می‌کنند که اساساً یک وظیفه مشترک دارند - «همیشه بدرخش». در شعر "نشسته" استعاره "تکه تکه شده" تحقق می یابد: قهرمان فقط "نیمی از مردم" را در دفتر می یابد، زیرا "آنها همزمان در دو ملاقات هستند".

همانطور که می بینید، این استعاره است که به دانه اصلی طرح تبدیل می شود: مایاکوفسکی با بازکردن آن، یک داستان کامل را در شعر می سازد. این دومین ویژگی استعاره مایاکوفسکی است: علاوه بر استعاره های "تفرد"، او اغلب از یک سری تمثیل های مشابه استفاده می کند که از یک "ریشه مجازی" مشترک زاده شده اند. نمونه های زنده مستقر شده استاستعاره - مجموعه ای از تشبیهات استعاری شعر به حسابداری یا اسلحه در شعر "مکالمه با پایان دهنده در مورد شعر" ("قافیه سفته" ، "چیز کوچک پسوندها و عطف ها" ، "صندوق نزول ها و صرف"؛ "خط فتیله"، "خط دود خواهد شد")، و همچنین در مقدمه شعر "با صدای بلند" ("صفحات ارتش"، "جلو خط"، "دریچه عناوین هدف"، " قله‌های قافیه‌ها، «سواران شوخ‌گرایی»). استعاره های مایاکوفسکی بسیار متنوع هستند، زیرا اساس "انتقال" فیگوراتیو می تواند شباهت فرم، و نزدیکی صدا، و "رول فراخوانی" رنگ روشن پدیده های مقایسه شده در استعاره باشد. (280 کلمه)

V. V. مایاکوفسکی. "ابر در شلوار"

1. قسمت زیر از کار را بخوانید و تکالیف را کامل کنید.

تماشاگران را به کالواری برد

پتروگراد، مسکو، اودسا، کیف،

و هیچ کدام وجود نداشت

که

فریاد نمی زد:

مصلوبش کن!»
اما من -

و کسانی که توهین کردند -

تو برای من عزیزترین و عزیزترینی

سگ چگونه دستی که لگد می زند را می لیسد؟

مورد تمسخر قبیله امروزی،

چه مدت

شوخی کثیف،

زمان را می بینم که از میان کوه ها می گذرد،

که هیچکس نمی بیند

جایی که چشمان مردم درهم می شکند،

سر گروه های گرسنه،

در تاج خار انقلاب ها

سال شانزدهم فرا می رسد

و من پیشرو او هستم.

من - جایی که درد است، همه جا؛

روی هر قطره اشک نشت

خود را بر صلیب مصلوب کرد.

هیچ چیز قابل بخشش نیست.

من ارواح را سوزاندم که عطوفت برانگیخته شد.

سخت تر از گرفتن است

هزار هزار باستیل!

ورود او

اعلام شورش،

نزد منجی بیا -

روحم را بیرون می آورم

زیر پا گذاشتن

خیلی بزرگ -

و خانم های خون آلود، مثل یک بنر.

وی. مایاکوفسکی در راستای کدام جریان مدرنیستی کار خود را آغاز کرد؟ این جریان را نام ببرید.
وی. مایاکوفسکی زیرنویس ژانر چه نویسنده ای را برای شعر خود گذاشته است؟
نام قهرمان غنایی محبوب چیست؟

قطعه بالا به چهار شهر بزرگ اشاره می کند امپراتوری روسیهآغاز قرن بیستم شعر در کدام یک از آنها اتفاق می افتد؟ نام ببرید.
نام تکنیک اغراق شرطی هنرمندانه توسط شاعر در دوبیتی زیر چیست: «سخت تر از گرفتن / هزار هزار باستیل!»؟
وی. مایاکوفسکی به عنوان شاعری شناخته می شود که به طور فعال از نو شناسی استفاده می کرد. نئولوژیسم را در قطعه داده شده پیدا کنید و عبارت را با این نئولوژیسم در حالت اسمی بنویسید.

2. وظایف با پاسخ تفصیلی حجم محدود (5-10 جمله)

گزینه هایی برای وظایف SZ

الف) چرا به نظر شما قهرمان غزلی «عزیزترین و نزدیکترین» به «آسندگان» است؟ ماشا

ب) چه پیوندهای معنایی با محتوای قطعه تصویر باستیل مرتبط است؟ آنا

ب) قهرمان غنایی چه کسی را در «کوه های زمان» می بیند؟ نستیا

گزینه هایی برای وظایف С4

الف) در چه آثاری از ادبیات روسی به شاعری رسالت پیامبری داده شده است؟ نستیا

ب) قهرمان غنایی در آثار کدام شاعران روسی احساسات خود را با پدیده هایی در مقیاس جهانی مرتبط می کند؟ ایرینا

3. وظایف С5

پاسخ دقیق و کامل به سوال مشکل دار (حداقل 200 کلمه)، جلب دانش نظری و ادبی لازم، با تکیه بر آثار ادبی، جایگاه نویسنده و در صورت امکان آشکار ساختن دیدگاه خود از مسئله. .

قهرمان غنایی شعر «ابر در شلوار» در یکی از قطعات خود را زرتشت امروز می نامد. چه نقوش نیچه ای در شعر توسعه یافته است؟

ایرینا، نستیا، ماشا

احساس عشق در شعر «ابر در شلوار» از طریق استعاره بیماری آشکار می شود. مضمون رنج عشق در شعر در چه واریاسیون های فیگوراتیو دیگری مطرح شده است و چگونه به هم پیوسته اند؟ آنا، تاتیانا

نمونه پاسخ

SZ. استعاره "در تاج خار انقلاب ها / سال شانزدهم فرا می رسد" را چگونه توضیح می دهید و چه تصاویر اسطوره ای دیگری از قطعه فوق آن را تأیید می کند؟

این استعاره در ردیف معنایی با تصاویر ta-KMMII است که در قطعه به عنوان گلگوتا، مصلوب شدن، صلیب، نجات دهنده، پیشرو ذکر شده است. "خار ننتس" ویژگی تصویر اسطوره ای عیسی مسیح است، نمادی از عذاب صلیب او، که او به نام نجات بشریت پذیرفته است. پیشرو - کسی که برای اولین بار این رویداد را پیش بینی کرد (جان پیشرو که او را در اردن غسل تعمید داد). کالواری (کوه طاس) - محل مصلوب شدن مسیح. همه این اجزای تصویری با عنوان اصلی «بدعت آمیز» شعر «رسول سیزدهم» مطابقت دارد. در قطعه فوق، قهرمان غنایی به عنوان یک پیامبر عمل می کند و ظهور یک دوره تاریخی جدید را پیش بینی می کند. تصویر یحیی باپتیست، که در این فصل ذکر شد، با اساطیر شخصی وی. مایاکوفسکی مرتبط است: تاریخ تولد او (7 ژوئیه) طبق تقویم مسیحی در جشن میلاد یحیی باپتیست (باپتیست) است. ).
C4. در آثار کدام نویسندگان روسی - معاصر وی. مایاکوفسکی، تفسیر ذهنی نویسنده از تصویر عیسی مسیح آورده شده است؟

تصویری "غیر متعارف"، به شدت "ذهنی" از مسیح در شعر "دوازده" آ. بلوک ایجاد شده است. به جای "تاج خار" بر سر عیسی، "هاله سفید گل رز" وجود دارد، در دستان او "پرچم خونین" است و دوازده سرباز ارتش سرخ با او - به جای رسولان - دنبال می شوند. تفنگ در دستانشان نمونه دیگری از تفسیر نویسنده از افسانه انجیل، فصول «یرشالائیم» رمان «استاد و مارگاریتا» نوشته ام.بولگاکف است. یشوآ ها نوتسری بولگاکف پسر خدا نیست، بلکه فیلسوفی سرگردان است که پدر سوری خود را به یاد نمی آورد. او، مانند خود M. Bulgakov، دارای توانایی شفای مردم است، اما او "معجزات" دیگر را نشان نمی دهد. در میان نویسندگان دیگر - معاصران مایاکوفسکی که به تصاویر اساطیر مسیحی روی آوردند و تفسیر "غیر متعارف" خود را ارائه کردند - L. Andreev (داستان "یهودا اسکاریوتی")، N. Gumilyov (شعر "پسر ولگرد") ، A. Remizov ("جان باپتیست") و غیره.

V.V. مایاکوفسکی شاعر روسی اوایل قرن بیستم است. او تاکنون در میان شاعران مرتبط با «عصر نقره» جنجالی ترین چهره باقی مانده است. خود ولادیمیر مایاکوفسکی در زندگی نامه خود نوشت: «من یک شاعر هستم. این چیزی است که جالب است." متولد شد

V.V. مایاکوفسکی در روستای بغدادی در نزدیکی کوتایسی، گرجستان. در سالهای نوجوانی شاعر، پس از مرگ پدرش (1906)، خانواده به مسکو نقل مکان کردند. در پایتخت، شاعر آینده با اعضای محافل سوسیال دموکرات ملاقات کرد، به مارکسیسم علاقه مند شد و در سال 1908 به RSDLP پیوست. وی. مایاکوفسکی به دلیل فعالیت های انقلابی زیرزمینی سه بار دستگیر و زندانی شد. او که پس از سومین دستگیری در سلول انفرادی زندان بوتیرکا به سر می برد، شروع به شعر گفتن می کند و تصمیم می گیرد برای «هنر سوسیالیستی» کار حزبی خود را ترک کند. اولین تجربه های شاعرانه خود شاعر را راضی نمی کند و او تصمیم می گیرد خود را وقف نقاشی کند و در سال 1911 در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو ثبت نام کرد. در آنجا V. Mayakovsky با D. Burliuk ، سپس V. Khlebnikov ، A. Kruchenykh آشنا شد و همراه با آنها در یک روند ادبی جدید - آینده پژوهی مشارکت فعال داشت. وی. مایاکوفسکی یک مانیفست می نویسد - برنامه ادبی آینده پژوهان - "سیلی به صورت سلیقه عمومی" (1912). اولین آثار شاعرانه وی. مایاکوفسکی گواه استعداد برجسته شاعر است. V.V. مایاکوفسکی مشغول جستجوی چیزهای جدید است وسایل هنری: ریتم بیت، فیگوراتیو بودن، فرهنگ لغت به روز می شود، ساختار گرافیکی بیت تغییر می کند - شاعر برای انتقال کوچکترین سایه های گفتار شاعرانه آثاری را با "نردبان" می نویسد. مثلاً در شعر «می‌توانی؟» (1913) واقعیت با وجود غنایی شاعر در تماس است:
و شما
بازی شبانه
ما توانستیم
روی فلوت لوله تخلیه؟
("و تو توانستی")

مایاکوفسکی در این شعر مدعی است که به شعر این حق داده شده است که واقعیت روزمره را دگرگون کند:
من بلافاصله نقشه زندگی روزمره را آغشته کردم،
پاشیدن رنگ از شیشه

در اثر، تصویر شهر به صورت تصویری و موسیقیایی به تصویر کشیده شده است. تصاویر ردیف اول یک طبیعت بی جان شاعرانه را تشکیل می دهند: رنگ ها، نقشه، ظرف ژله، فلس های ماهی حلبی. محدوده صدا توسط فلوت، شبانه شکل می گیرد. شاعر با ژله، هنر یخ زده و بی جانی را درک می کند که از طریق آن تصویر اقیانوس طوفانی از فعالیت ظاهر می شود. در تصاویر بصری (فلس‌های ماهی حلبی او را به یاد لب‌هایی می‌اندازد که آینده را می‌خوانند)، ارتباط با ملودی موسیقایی حدس می‌شود، بنابراین استعاره‌ای که در پایان شعر استفاده می‌شود منطقی است: لوله‌های تخلیه به فلوت تبدیل می‌شوند. یک هنرمند واقعی کلمه حتی می تواند یک شبانه واقعی را روی چنین ساز عجیبی بنوازد. A.P این شعر را به شیوه خود فهمید. پلاتونوف: "هر فردی می خواهد اقیانوس واقعی را ببیند، می خواهد با لب های محبوبش صدا شود ... و غیره، لازم است که این در واقعیت اتفاق بیفتد." شاعر فقدان این در واقعیت را با تخیل خود جایگزین می کند. شعر "توانی؟" تراژدی موقعیت خالق را در دنیای سوء تفاهم، تنهایی معنوی می رساند. در فضایی غیر معنوی، شاعر از لذت های اصلی زندگی محروم می شود: احساس اقیانوس، آزادی بی کران و عشق. پیش از این در آثار اولیه دوره پیش از انقلاب ("Nate!" (1913)، "به تو!" (1915)) قهرمان غنایی تنها است، در فضایی از ابتذال فیلیستی. شاعر انزوای خود را احساس می کند و خود را «هون بی ادب» می نامد. در شعر "نیت!" با طنز دنیای ساکنان "چاق" را به تصویر می کشد که "صدف از پوسته اشیا" به نظر می رسند. شاعر با استفاده از طعنه، در مورد اشتیاق مردم شهر به چیزها، در مورد نگرش مصرف کننده به ارزش های معنوی می نویسد:
همه شما بر پروانه دل شاعرانه
انباشته، کثیف، در گالوش و بدون گالش.
جمعیت وحشی خواهد شد، خواهد مالید،
موی پا شپش صد سر.

همچنین آثار طنز وی. مایاکوفسکی وجود دارد: "سرود برای سلامتی" (1915)، "سرود برای انتقاد" (1915)، "سرود برای رشوه" (1915)، "سرود برای شام" (1915)، که در آن شاعر زندگی را نمی خواند، بلکه برعکس، نگرش بی تفاوت به زندگی، انزوا از دنیای بیرون، پستی اعمال و علایق، بداخلاقی، کمبود معنویت، تنگ نظری را محکوم می کند. خود عناوین این اشعار دارای یک تناقض طنز است: سرود آهنگی است رسمی که تقدیم آن به افتخار رشوه یا شام مضحک است. شاعر با استفاده از تکنیک طنز سنتی - کنایه شیطانی - توجه خواننده را به خود جلب می کند و پستی فطرت انسان را به سخره می گیرد. به عنوان مثال، در شعر "سرود برای شام"، تصویری کنایه آمیز از یک مرد پرخور نمایش داده می شود:
تو بدتر نیستی! برعکس،
اگر فقط یک دهان، بدون چشم، بدون پشت سر،
می تواند بلافاصله در دهان شما جا شود
کدو حلوایی کامل.

در این اثر تصویری طبیعت گرایانه از تبدیل شدن انسان به حیوان ارائه شده است. وی. مایاکوفسکی دائماً در زمینه شعر آزمایش می کند. چنین نگرشی نسبت به شعر پردازی سنتی به خودی خود یک هدف نیست (مانند برخی از آینده پژوهان)، برعکس، شاعر تلاش می کند تا بیت را گویاتر و متن شاعرانه را برای خواننده قابل فهم تر کند. مثلا شعر "گوش کن!" (1914) - یک مینیاتور غنایی که تصویر هنری مرکزی آن تصویر یک ستاره به عنوان نماد رویاها، امید است:
از این گذشته ، اگر ستاره ها روشن شوند -
آیا این بدان معناست که کسی به آن نیاز دارد؟
بنابراین، لازم است
به طوری که هر عصر
بالای پشت بام ها
حداقل یک ستاره را روشن کرد؟

استیناف اصلی ترین ابزار بلاغی مورد استفاده V.V. مایاکوفسکی در شعر شاعر نیاز به شنونده، خواننده دارد.

در سال 1914، همراه با آینده پژوهان (D. Burliuk و V. Kamensky)، شاعر سفری به سراسر کشور انجام داد، کارهای تبلیغاتی انجام داد، شعر "ابر در شلوار" (1915) را نوشت. به تدریج، مرزهای آینده پژوهی برای V.V تنگ می شود. مایاکوفسکی او شروع به همکاری در مجله "New Satyricon" می کند، با A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Gorky ملاقات می کند که به استعداد او اشاره کرد.

مایاکوفسکی با شور و شوق انقلاب فوریه و سپس انقلاب اکتبر را پذیرفت. شاعر «موسیقی انقلاب» را می شنود، در حال می جوید تا رویکرد آینده را ببیند.

دو شعر از V. Mayakovsky به موضوع انقلاب اختصاص داده شده است: "خوب" (1927)، "ولادیمیر ایلیچ لنین" (1924). تصویر هنری محوری در این آثار، تصویر زمان است که شاعر به دنبال نزدیک‌تر کردن آن است. اشعار پر از ترحم عاشقانه است:
و من
کشور -
نوجوان، -
ايجاد كردن،
اختراع کردن
تلاش كردن!
("خوب")

پس از انقلاب، V.V. مایاکوفسکی همچنان به نوشتن آثار طنزآمیز خود ادامه می دهد که در آن بوروکراسی، رشوه خواری، سفسطه گویی را به سخره می گیرد - رذایل تازه در حال ظهور جامعه بشری، درگیری شاعر با گذشت زمان تشدید می شود. در شعرهای "Toady"، "Happy"، گروتسک به ابزار طنز پیشرو تبدیل می شود - مخلوطی از واقعی و خارق العاده وجود دارد. مثلاً در شعر «نشسته» تصویر یک فرد دوشاخه آمده است: خشمگین،
در جلسه
من در بهمن سقوط کردم
ناسزا گفتن نفرین های وحشی عزیز.
و من می بینم:
نیمی از مردم نشسته اند.

از دست دادن ارزش های اخلاقی، معنوی، شکاف شخصیت وجود دارد. در شعر "تودی"، تصویری از یک سفیه ستیز داده شده است که به خاطر شغلی، عزت نفس، ظاهر انسان را فراموش می کند:
این جور آدما
ساکت
و بی شکل
مثل یک دانش آموز...

شعر از هذل‌گویی استفاده می‌کند که تصویر را گروتسک می‌کند و جوهر طبیعت انسان را آشکار می‌کند: «و زبان؟! او در سی متری پیاده شد تا به مقامات برسد ... ". آخرین آثار طنز عبارتند از کمدی ساس (1928-1929) و حمام (1929-1930).

تصاویر تراژیک در آثار شعری دوران پس از انقلاب نیز به چشم می خورد. به عنوان مثال، در شعر "نگرش خوب به اسب" (1918) رذایل جامعه مدرن آشکار می شود. این کار یک طرح است: مردم با دیدن یک اسب افتاده، به کار خود ادامه می دهند، شفقت ناپدید شده است. فقط قهرمان غنایی "نوعی اشتیاق عمومی حیوانی" را تجربه کرد:
اسب، نکن
اسب، گوش کن -
چرا فکر میکنی از اونا بدتر...

عبارت از شعر: «... ما همه کمی اسب هستیم» بالدار شد. ترحم انسان گرایانه شعر آشکار است. حال و هوای تنهایی تراژیک با تکنیک های مختلف شاعرانه ایجاد می شود، به عنوان مثال، نقاشی صدا، زمانی که ترکیبی دقیقاً انتخاب شده از صداها صداهای خیابان را منتقل می کند: "آنها با هم شلوغ شدند، خنده ها زنگ زد و جفت کرد. "صدای سم اسب:
سم های کتک خورده.

صفحه 1 ]

شعر «نشسته» توسط شاعر در سال 1922 سروده شد. سپس برای مایاکوفسکی روشن شد که انقلابی که چنین امیدهای بزرگی بر آن بود، نمی تواند منفی را که قرن ها در دولت انباشته شده بود از بین ببرد. پس از آن بود که شاعر تصمیم گرفت بهترین راهمبارزه با این پدیده های منفی و طنز وجود خواهد داشت.

نام

تهیه تحلیلی از "نشسته" مایاکوفسکی برای یک دانش آموز دشوار نخواهد بود زیرا شعر به راحتی خوانده می شود. هنگام خواندن کتاب، خواننده بلافاصله تحت تأثیر عنوان آن قرار می گیرد. در واقع، مانند هر آفرینش هنری دیگری، این نام دارای بار معنایی زیادی است. با این حال، در این اثر تمام لحن احساسی را تعیین می کند.

خواننده بلافاصله تصویری از افراد خسته ای دارد که از خستگی ناشی از یک جلسه طولانی عذاب می کشند، زیرا زمان زیادی را صرف کرده اند، اما نتوانسته اند چیزی به دست آورند. کلمه ای که شاعر شعر خود را با آن عنوان کرده است در واقع در روسی وجود ندارد. این یک نئولوژیست است که به طور خاص توسط مایاکوفسکی بر اساس مدلی که قبلاً در زبان روسی وجود دارد اختراع شده است (کلمات "شنیده شده" ، "مشاهده" به همین ترتیب ساخته شده اند). به عبارت دیگر، این مفهوم به این معنی است که شخصی اقدامات خاصی را انجام داده، اما به نتیجه مطلوب نرسیده است.

شاعر چه کسی را مسخره می کند؟

در تحلیل «نشسته» مایاکوفسکی می توان به این نکته اشاره کرد که نویسنده در آثارش بوروکرات ها را به سخره می گیرد. این قشر از مردم حتی برای گوگول و سالتیکوف-شچدرین نیز مورد طنز قرار گرفتند، اما اکنون، در دوره پس از انقلاب، فعالیت آنها فقط رنگ متفاوتی پیدا کرده است. شاعر در اثر خود اسامی را ذکر کرده است سازمان های مختلف- "-watered"، "-clearance"، "-com". و برای خواننده روشن می شود که تعداد این موسسات با کیفیت جواب نمی دهد.

استعاره در اثر

در تحلیل بیت «نشسته» مایاکوفسکی باید از استفاده از استعاره نیز صحبت کرد. شاعر از این تکنیک در بیان «کاغذی» استفاده می کند تا تأثیر را تقویت کند. از این گذشته ، اینگونه است که بلافاصله یک پشته ظاهر می شود اسناد مختلف، مسائل متعددی که بوروکرات های بدبخت باید در طول روز کاری حل کنند. شاعر به طرز ماهرانه ای تصویر ماشین دولتی را شکل می دهد که قوانینی را خلق می کند که برای یک انسان فانی صرفاً غیرضروری و غیرقابل درک است. در همین حال، او همان «دنده» است که هیچ کس به آن اهمیت نمی دهد.

اغراق

تحلیل مایاکوفسکی «نشسته در جلسه» آدمی را در مورد اینکه بوروکراسی تا چه حدی می‌رسد به تفکر وا می‌دارد. قهرمان کار نمی تواند برای مدت طولانی مخاطبی را برای حل مشکل خود جذب کند، زیرا یک ایوان وانیچ خاص دائماً مشغول حل برخی از مسائل جهانی است.

شاعر یکی از ویژگی های اصلی بوروکراسی در دوره شوروی را ذکر می کند - این پوچی است. او در شعر خود شرح می دهد که چگونه یک جلسه کامل در مورد به دست آوردن یک "بطری جوهر" برگزار می شود. این اغراق قصد دارد بار دیگر تأکید کند که بوروکراسی در دوران اتحاد جماهیر شوروی تا چه حد رسیده است.

همچنین باید به جزئیات مهم دیگری اشاره کرد: این ملاقات در یک ساختمان هفت طبقه انجام می شود. یعنی فقط چنین ساختمان عظیمی می تواند همه بوروکرات ها را در خود جای دهد. آخرین جلسه، که در آن ایوان وانیچ دوباره ناپدید می شود، نیز اغراق آمیز است: "A-be-ve-ge-de-e-ze-ze-com." به مدد این اغراق، شاعر تاکید می کند که مسئولان اهمیتی نمی دهند که سر کدام موضوع بنشینند - اصل جلسه مهم است.

گروتسک

در تهیه تحلیل «نشسته» مایاکوفسکی باید از تکنیکی به عنوان گروتسک نیز در اثر یاد کرد. اوج کار به لحظه ای می رسد که شخصیت اصلی آن سرانجام با عصبانیت وارد اتاق جلسه می شود. در اینجا مایاکوفسکی هذل گویی کافی برای توصیف آنچه در حال رخ دادن است ندارد و از تکنیک گروتسک استفاده می کند. خواننده تصویر وحشتناکی می بیند: «... نیمی از مردم نشسته اند». قهرمان شعر شوکه شده است، زیرا تخیل یک فرد عادی قادر به انطباق با تصویر توصیف شده نیست. یک آدم ساده نمی تواند تصور کند که برای اینکه همزمان در دو جلسه بوروکراسی به موقع باشد، باید خود را به دو نیم کند.

ساده ترین راه این است که طبق برنامه، شعر مایاکوفسکی "نشسته ها" را تحلیل کنید. تطبیق پذیری اثر در این است که هم طنز است و هم حاوی یک گروتسک خارق العاده است و هم مشکلات کنونی جامعه را شرح می دهد. همچنین لازم به ذکر است که قسمت بالای بدن که سر در آن قرار دارد برای حضور در جلسه الزامی نیست. نیمه پایین بی سر و صدا در این جلسه حضور دارند. با این کار، شاعر می خواهد تأکید کند که خود روند جلسه برای بوروکرات های شوروی اصلاً مهم نیست، نکته اصلی حضور در آن است. فقط فرم مهم است نه محتوا.

القاب

تحلیل شعر مایاکوفسکی «نشستگان» باید با توصیفی از القاب تکمیل شود. نویسنده در اثر خود به توصیف کابوسی می‌پردازد که قهرمان اثر در عذاب تلاش می‌کند تا هر آنچه را که در اطرافش می‌گذرد درک کند. شاعر از ابزارهای ادبی متعددی برای بیان آنچه بر قهرمانش می گذرد به خواننده منتقل می کند. القاب "خشمگین"، "وحشی" نشان می دهد که شخصیت اصلی به دلیل پوچ بودن بوروکراسی به نقطه جوش رسیده است.

شاعر با کمک استعاره "من در بهمن ترکیدم" بر عزم قهرمان خود تأکید می کند که او را کاملاً تحت تأثیر قرار می دهد. ژروند "نفرین" (نفرین) بلافاصله با یک جانور وحشی واقعی و شاید یک اژدها ارتباط برقرار می کند. با این کار، شاعر اغراق، وخیم بودن وضعیت توصیف شده را بیشتر می کند.

تحلیل شعر "نشسته" مایاکوفسکی طبق نقشه

یک طرح تحلیل برای یک کار ممکن است چیزی شبیه به این باشد:

عنوان و نویسنده.
ایده اصلی (به عنوان یک قصیده فرموله شده است، رویای جلسات ریشه کن می شود).
موضوع (محکومیت عصبانی از بوروکراسی).
ژانر (در اینجا یک فیلیتون در قالب شاعرانه است).
تأثیر عاطفی بر خواننده.
ویژگی های ترکیب
وسایل هنری
برداشت دانشجو

ویژگی های شخصیت اصلی

قهرمان شعر نه تنها به این موضوع که پرونده او چگونه در نظر گرفته می شود، علاقه مند است که چه اتفاقی برای کل این سیستم بوروکراتیک خواهد افتاد. او عاشقانه ای است که سعی می کند واقعیت را به رویاهای خود بگریزد، زیرا شاعر می نویسد که هنوز می تواند «سحرگاه» و «صبح» را ببیند. و او آرزو می کند که روزی این زندگی تغییر کند.

نتیجه

تحلیل شعر مایاکوفسکی «نشستگان» را بررسی کردیم. به اختصار، وضعیت قهرمان غنایی را در پایان اثر می‌توان اینگونه توصیف کرد: او مطمئن است که بوروکراسی بیماری وحشتناکی است و در آرزوی مبارزه با آن ابزار دیگری جز آنچه که خود دولت ارائه می‌دهد نمی‌شناسد.

با این حال، با صحبت در مورد رویای خود، قهرمان شعر حتی متوجه نمی شود که او خود بخشی جدایی ناپذیر از این دستگاه بوروکراتیک مضحک است، زیرا بر او غلبه کرد و او را مجبور کرد طبق قوانین خود زندگی کند. این را از فریاد او در پایان شعر می توان فهمید که در خواب «ملاقات» به مناسبت «ریشه کن کردن همه جلسات» می بیند. حتی زبانی که شخصیت اصلی رویای خود را با آن بیان می کند نیز روحانی می شود. پس شاعر آن بخش از جامعه را محکوم می کند که از نتایج انقلاب چشم پوشی کرده و آزادی خود را صرف تجسم رسمی عقاید خود کرده است.

طنز در آثار مایاکوفسکی جایگاه ویژه ای دارد. اولین آثار طنز حتی قبل از انقلاب در صفحات مجله نیو ساتیریکون منتشر شد. اینها "سرودهای" تقلیدی بودند - "سرود سلامتی" ، "سرود برای قاضی" ، "سرود برای دانشمند" ، "سرود برای نقد" و غیره.

بعد از انقلاب و در طول سالها جنگ داخلیمایاکوفسکی در ROSTA Windows کار می کرد، جایی که او ژانر امضا - سوزاننده، گزنده، سوزاننده - را زیر کارتون ها و تصاویر طنز خلق کرد. مایاکوفسکی بعداً یک چرخه کامل از اشعار طنز نوشت: "درباره زباله"، "پروتس"، "بوروکراتیاد".

در آنها به تصویر می کشد مدل های متفاوت، انواع مختلف، انواع متفاوت، مدل های مختلفافسران شوروی، فرصت طلبان، بوروکرات ها، حنایی. رذایل اجتماعی در یک قهرمان متمرکز شده است که تصویرش معمولاً هیپرتروفی و گروتسک است. در "گالری مایاکوفسکایا" پرتره های طنز بر اساس اصل "نقاب اجتماعی" ایجاد می شود. این پرتره هاست سیاستمداراناز دنیای سرمایه داری ("موسولینی"، "کورزون"، "واندرولده")، و تصاویری که مظهر رذیلت های معمول جامعه شوروی هستند ("هکرکار"، "ستون"، "دزدانه"، "شایعات"، "هنگ" و غیره. ).

مایاکوفسکی از همه ابزار طنز استفاده می کند - از تمسخر کنایه آمیز و طعنه سوزناک گرفته تا گروتسکی که واقعیت را به چیز خارق العاده متصل می کند. در شعر "درباره زباله" شاعر خواسته های طاغوت های جدید شوروی را به سخره می گیرد، که فراتر از میل به داشتن "شلوارهای اقیانوس آرام" و "شکل" در لباس "داس و چکش" "در توپی در شورای نظامی انقلاب». او "درون" ساکنان شوروی را آشکار می کند، که با پذیرفتن اطرافیان، نشانه های سطحی تعلق به زمان جدید و سیستم سوسیالیستی، در اصل، بورژوازی عادی و اپورتونیست باقی ماندند.

در شعر «نشستگان»، رذیلت جدیدی که زاده حکومت شوروی است نشان داده شده است. جلساتی که به هر مناسبتی («درباره خرید بطری جوهر») که به برده دیروز و امروز به یک مقام اهمیت می دهد، به طرزی شرورانه و زننده مورد تمسخر قرار می گیرد و خود «ارزاب کنندگان» به شکلی گروتسک ظاهر می شوند:

و می بینم نصف مردم نشسته اند، ای شیطان، نصف دیگر کجاست؟

برای نشان دادن پوچ بودن خود پدیده، وضعیت به مرز پوچی کشیده می شود. استعداد طنز مایاکوفسکی به وضوح در نمایشنامه های ساس و حمام نمود پیدا کرد. در کمدی "کلوپ" شاعر با طنز بسیاری از نشانه های دوره NEP را بازتولید کرد. کارگر سابق، و اکنون یک پتیا پریسیپکین منحط، نام "ناسازگار" خود را طبق مدل غربی تغییر داد و به پیر اسکریپکین تبدیل شد. مایاکوفسکی ادعاهای فاسد و اساسا مبتذل قهرمان را به سخره می گیرد. اوج رویاهای او ازدواج با دختر NEPmansha Elsevira Renaissance است تا "در کنار رودخانه آرام استراحت کند." این قهرمان "جدید" "چیز کوچکی نیست" به قول خودش بیشتر به این علاقه دارد: "یک کابینت آینه به من بده!" در نمایشنامه، قهرمان مدام خود را به نمایش می گذارد. ادعاهای او برای قهرمانی در زمان جدید با شکست مواجه می شود.

عمل دوم نمایشنامه، زمانی که 50 سال بعد، یعنی در سال 1979، پریسیپکین ذوب می شود، یک استعاره است. ساکنان آینده پریسیپکین را در قفس ایزوله به عنوان یک نمایشگاه مضر باغ وحش نگهداری می کنند. او یک «شبیه‌ساز انسان‌نمای وحشتناک» است - «فلیستین ولگاریس»، شبیه به یک «اشکال رایج». این کنوانسیون به مایاکوفسکی اجازه داد تا ابراز اطمینان کند که در آینده چنین "اشکالاتی" از بین خواهند رفت.

نمایش «حمام» علیه بوروکراسی ساخته شده است که هر اندیشه زنده ای را در هم می کوبد. Glavnachpups (رئیس مدیریت هماهنگی) پوبدونوسیکوف موجودی احمق است که خود را ناپلئون تصور می کند و قادر به کنترل سرنوشت دیگران است. مایاکوفسکی که در آن زمان راهی برای مقابله با بوروکراسی نمی دید، به یک انتقال فوق العاده مشروط به آینده متوسل شد. زن فسفری - پیام آور این آینده - از بردن پوبدونوسیکوف و "مشور وفادار" او اپتیمیستنکو خودداری می کند.

مایاکوفسکی امکانات ژانر کمدی را گسترش داد و ویژگی های تراژدی، شوخی، مسخره و درام را در آن ترکیب کرد.

چند سال پس از انقلاب، مایاکوفسکی در سال 1921 نوشت. شعر "درباره زباله". شاعر از پیامدهای انقلاب ناامید بود، تغییراتی که در کشور رخ داد او را راضی نکرد. شاعر از ابزارهای طنزی مانند کنایه (بسیاری از پسوندهای کوچک «سقف»، «اتاق خواب»)، هذل انگاری، (کلمات تند و بی ادبانه «فاله»، «آشغال»، «الاغ») طعنه زننده و گروتسک استفاده می کند.

مضمون شعر آرمان ها و خواسته های طاغوتیان شوروی است. مردم بدوی فکر می کنند، بی فکر از مد پیروی می کنند، هدف زندگی را تعیین می کنند - غنی سازی مادی. مؤلفه مادی زندگی برای بورژوازی شوروی بسیار مهم است، جایی برای توسعه معنوی وجود ندارد. مایاکوفسکی چنین افرادی را به سخره می گیرد که خود را روشنفکر می دانند، اما در قلبشان شهروندانی با تحصیلات ضعیف باقی مانده اند. نویسنده نه خود خرده بورژواها را به عنوان یک دارایی، بلکه از نوع تفکر آنها انتقاد می کند. ک. مارکس از سیاست بورژوایی انتقاد می کرد و از حامیان انقلاب بود. قهرمان در شعر از جامعه و آداب و رسوم و عادات آن انتقاد می کند. اگر مردم فقط به فکر رفاه خود نباشند، تمام ظلم و خشونت مرتبط با انقلاب بیهوده بود. در چنین جامعه ابتدایی، ایده هایی مانند برابری و دموکراسی هرگز وجود نخواهد داشت. تمام هدف زندگی یک تاجر این است که درباره چیزهای جدید لاف بزند، غرور خود را سرگرم کند. مایاکوفسکی تعداد زیادی از کالاهای مادی و روح خالی مردم را در تضاد قرار می دهد.

شعر "نشسته" در سال 1922 سروده شد. موضوع بوروکراسی در این اثر ارائه شده است. این شعر خشم نسبت به سیستم دستگاه بوروکراتیک است. اساس بوروکراسی شوروی از جلسات منظم بی معنی و کاغذبازی تشکیل شده است. مسئولان مشکلات واقعی را حل نمی کنند، همه کار می کنند اما به مردم کمک نمی کنند. کارمندان دولت وظایف خود را انجام نمی دهند، یعنی به مردم خدمت نمی کنند و به مردم کمک نمی کنند، برایشان مهم نیست که در مورد چه بحثی بکنند، نکته اصلی این است که ظاهر فعالیت خشونت آمیز باشد. نویسنده از ابزارهای بیانی مختلفی در اثر استفاده می کند: هذل در عناوین جلسات ("A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-com") تا بر بی معنی بودن آنها تأکید کند. نویسنده جلسات پوچ و غیرضروری را که مسئولان تمام روز کاری خود را در آن می گذرانند به سخره می گیرد. طنز این است که مسئولان بدون سر در جلسات حضور دارند، نویسنده خواسته بیهودگی جلسات آنها را نشان دهد. مایاکوفسکی دستگاه بوروکراتیک را به خاطر این واقعیت که شهروندان عادی به دلیل بی دقتی آن رنج می برند، محکوم می کند.

به روز رسانی: 2017-11-24

توجه!
اگر متوجه خطا یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و فشار دهید Ctrl+Enter.
بنابراین، شما مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

هیچ اثر دیگری از شاعران روسی به اندازه آثار ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی مملو از کنایه و تمسخر نیست. غیرمعمول تند، موضوعی و عمدتاً با هدف اجتماعی.

رزومه

مایاکوفسکی در گرجستان به دنیا آمد. در همان جا در روستای بغدادی بود که شاعر آینده در 17 ژوئیه 1893 به دنیا آمد. در سال 1906، پس از مرگ پدرش، همراه با مادر و خواهرانش به مسکو نقل مکان کرد. برای یک سمت فعال سیاسی چندین بار به زندان می رود. پایان می یابد حتی در سال های دانشجویی، مسیر آینده نگر مایاکوفسکی آغاز می شود. طنز - همراه با تکان دهنده و جسارت - در حال تبدیل شدن است انگشعر او

با این حال، آینده پژوهی، با اعتراض پوچ گرایانه اش، نمی توانست به طور کامل تمام قدرت کلام ادبی مایاکوفسکی را در خود جای دهد و مضامین اشعار او به سرعت فراتر از جهت انتخاب شده رفت. آنها بیشتر و بیشتر مضامین اجتماعی را می شنیدند. دوره پیش از انقلاب در شعر مایاکوفسکی دارای دو جهت برجسته است: طنز اتهامی، آشکار کننده تمام کاستی ها و رذایل، فاجعه بار، که در پشت آن واقعیت وحشتناک فردی را که مظهر آرمان دموکراسی و اومانیسم است نابود می کند.

بنابراین، طنز در آثار مایاکوفسکی در اولین مراحل کار او به یک ویژگی بارز شاعر در میان رفقای خود در کارگاه ادبی تبدیل شد.

آینده پژوهی چیست؟

کلمه "آینده گرایی" از کلمه لاتین futurum به معنای "آینده" گرفته شده است. این نام جنبش آوانگارد اوایل قرن بیستم است که با انکار دستاوردهای گذشته و تمایل به ایجاد چیزی کاملاً جدید در هنر متمایز می شود.

ویژگی های آینده پژوهی:

هرج و مرج و شورش.
رد میراث فرهنگی
پرورش پیشرفت و صنعت.
Epatage و Patos.
رد هنجارهای تثبیت شده وصیت.
آزمايش در زمينه شعر گويي با قافيه، ريتم، گرايش به شعار.
ایجاد کلمات جدید.

همه این اصول در شعر مایاکوفسکی کاملاً منعکس شده است. طنز به طور ارگانیک در این نوآوری ها ادغام می شود و سبکی منحصر به فرد را در ذات شاعر ایجاد می کند.

طنز چیست؟

طنز شیوه ای برای توصیف هنری واقعیت است که وظیفه آن تقبیح، تمسخر، انتقاد بی طرفانه است. پدیده های اجتماعی. طنز اغلب از هذل گویی و گروتسک برای ایجاد یک تصویر مشروط تحریف شده استفاده می کند که جنبه زشت واقعیت را مجسم می کند. ویژگی اصلی آن نگرش منفی آشکار نسبت به تصویر شده است.

جهت گیری زیبایی شناختی طنز پرورش ارزش های اصلی انسانی است: مهربانی، عدالت، حقیقت، زیبایی.

در ادبیات روسی ، طنز تاریخ عمیقی دارد ، ریشه های آن را می توان در فولکلور یافت ، بعداً به لطف A.P. Sumarokov ، D.I. Fonvizin و بسیاری دیگر به صفحات کتاب مهاجرت کرد. در قرن 20، قدرت طنز مایاکوفسکی در شعر هیچ برابری نمی شناسد.

طنز در شعر

ولادیمیر مایاکوفسکی در مراحل اولیه کار خود با مجلات New Satyricon و Satyricon همکاری کرد. طنز این دوره رگه هایی از رمانتیسم دارد و علیه بورژوازی است. شعرهای اولیه شاعر اغلب به دلیل مخالفت "من" نویسنده با جامعه اطراف، به دلیل شورش آشکار تنهایی، با شعر لرمانتوف مقایسه می شود. اگرچه طنز مایاکوفسکی به وضوح در آنها وجود دارد. اشعار نزدیک به تنظیمات آینده نگر هستند، بسیار بدیع. از این جمله می توان به: «نیت!»، «سرود دانشمند»، «سرود بر قاضی»، «سرود شام» و... اشاره کرد که هم اکنون در عناوین آثار، به ویژه «سرودها»، کنایه شنیده می شود.

کار مایاکوفسکی پس از انقلاب به طور چشمگیری جهت خود را تغییر می دهد. اکنون قهرمانان او نه بورژواهای تغذیه شده، بلکه دشمنان انقلاب هستند. اشعار با شعار و منعکس کننده تغییرات اطراف تکمیل می شود. در اینجا شاعر خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد، زیرا بسیاری از آثار شامل شعر و طراحی بود. این پوسترها بخشی از سری پنجره ROSTA هستند. شخصیت های آنها دهقانان و کارگران غیرمسئول، گاردهای سفید و بورژوا هستند. بسیاری از پوسترها رذیلت های مدرنیته را که از زندگی گذشته باقی مانده است محکوم می کنند، زیرا به نظر مایاکوفسکی جامعه پس از انقلاب یک ایده آل به نظر می رسد و هر چیز بدی در آن یادگاری از گذشته است.

از جمله مشهورترین آثاری که طنز مایاکوفسکی به اوج خود می رسد، اشعار "نشسته"، "درباره زباله"، "شعری در مورد میاسنیتسکایا، درباره یک زن و در مورد مقیاس همه روسی" است. شاعر از گروتسک برای ایجاد موقعیت‌های پوچ استفاده می‌کند و اغلب از موضع عقل و درک درست از واقعیت صحبت می‌کند. تمام قدرت طنز مایاکوفسکی در جهت افشای کاستی ها و بدشکلی های دنیای اطرافش است.

طنز در نمایشنامه

طنز در آثار مایاکوفسکی به شعر محدود نمی شود، بلکه در نمایشنامه ها نیز خود را نشان داد و به مرکز معناسازی آنها تبدیل شد. معروف ترین آنها «کلوپ» و «حمام» است.

نمایشنامه "بانیا" در سال 1930 نوشته شد و در حال حاضر با تعریف ژانر آن، طنز نویسنده آغاز می شود: "یک درام در شش عمل با سیرک و آتش بازی". درگیری آن شامل رویارویی بین پوبدونوسیکوف رسمی و مخترع چوداکوف است. خود کار به راحتی و خنده دار درک می شود، اما مبارزه با یک ماشین بوروکراسی بی معنی و بی رحم را نشان می دهد. تضاد نمایشنامه خیلی ساده حل می‌شود: «زن فسفری» از آینده می‌آید و بهترین نمایندگان بشریت را با خود می‌برد، جایی که کمونیسم حاکم است و بوروکرات‌ها هیچ چیز نمی‌مانند.

نمایشنامه "ساس" در سال 1929 نوشته شد و مایاکوفسکی در روستاهای آن به جنگ با بورژوازی می پردازد. قهرمان داستانپیر اسکریپکین، پس از یک ازدواج ناموفق، به طور معجزه آسایی خود را در آینده ای کمونیستی می بیند. درک نگرش مایاکوفسکی به این جهان غیرممکن است. طنز شاعر بی رحمانه کاستی های او را به سخره می گیرد: ماشین ها کار را انجام می دهند، عشق ریشه کن می شود... به نظر می رسد اسکریپکین زنده ترین و واقعی ترین فرد اینجاست. تحت تأثیر او، جامعه به تدریج شروع به فروپاشی می کند.

نتیجه

ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی جانشین شایسته سنت های M.E. Saltykov-Shchedrin و N.V. Gogol می شود. او در شعرها و نمایشنامه ها به درستی تمام «زخم ها» و کاستی های جامعه نویسنده معاصر را شناسایی می کند. طنز در آثار مایاکوفسکی تمرکز آشکاری بر مبارزه با بورژوازی، بورژوازی، بوروکراسی، پوچ بودن دنیای اطراف و قوانین آن دارد.