تصاویری با موضوع نقاشی دیواری. تاریخچه و تکنیک های نقاشی دیواری

فرسکو - ("فرسکو" - تازه) - تکنیک نقاشی تاریخی با رنگ های مبتنی بر آب روی گچ مرطوب و تازه. آستر و ماده ثابت کننده (بایندر) یک کل (آهک) هستند، بنابراین رنگ ها خرد نمی شوند.

"شاعره" یا "سافو". قطعه ای از نقاشی دیواری از پمپئی. قرن 1 پس از میلاد

تکنیک نقاشی دیواری از زمان های قدیم شناخته شده است. با این حال، سطح یک نقاشی دیواری باستانی با موم داغ جلا داده شد (مخلوطی از نقاشی دیواری با نقاشی مومی - encaustic). مشکل اصلی نقاشی دیواری این است که هنرمند باید در همان روز و قبل از خشک شدن آهک خام کار را شروع کرده و به پایان برساند. در صورت نیاز به اصلاح، لازم است قسمت مربوطه از لایه آهک را بریده و یک لایه جدید اعمال کنید. تکنیک فرسکو نیاز به یک دست ثابت، کار سریع و یک ایده کاملا واضح از کل ترکیب در هر قسمت از آن دارد.
بسیاری از آثار باستانی نقاشی یادبود با تکنیک فرسکو اجرا شده اند: نقاشی دیواری در پمپئی، در دخمه های مسیحی، هنر رومی، بیزانس و روسی قدیمی.

حتی در دوران باستان، پنجره ها و دیوارها نقش تعیین کننده ای در فضای داخلی داشتند. ساکنان ویلاهای باستانی سخاوتمندانه آنها را با موزاییک یا نقاشی می پوشانند. به اصطلاح سبک پمپی نقاشی دیواری به طور گسترده ای شناخته شده است. فضای داخلی قرون وسطایی همان روند را حفظ می کند - تجمل دکوراسیون دیوار و کف. سنت ها در طول قرن ها منتقل شد و در دوران رنسانس، تزئین فضای داخلی با نقاشی های دیواری بسیار مد شد. برای آپارتمان های عصر جدید، کیفیت زیبایی، ثروت و شکوه مهم شد.
کافی است اتاق خواب معروف Camero degli Sposi را در کاخ دوک مانتوآ، لودویک گونزاگا به یاد بیاوریم. دکوراسیون اصلی این اتاق یک چرخه نقاشی دیواری توسط هنرمند بزرگ اوایل رنسانس آندریا مانتنیا است که به صحنه هایی از زندگی صاحب قصر، حاکم مانتوایی اختصاص دارد.

A. Mantegna. نقاشی سقفی "Chamber degli Sposi" در قلعه سان جورجیو. 1474 مانتوا. قطعه

دکوراسیون دیوارهای فرسکو در فضای داخلی کاخ رنسانس معنای بسیار خاصی پیدا کرد. شکوه و جلال محل نه از طریق مبلمان غنی، بلکه از طریق تزئینات تزئینی دیوارها، سقف و کف به دست آمد. نقاشی دیواری در یک فضای داخلی مدرن، خصوصی یا عمومی، به عنوان یک نقاشی دیواری تزئینی یا به عنوان یک نقاشی گران قیمت روی دیوار، دوباره بسیار مهم، محبوب و معتبر است.
راز زیبایی شگفت انگیز نقاشی های دیواری باستانی را نمی توان کشف کرد. اما می توان لذت مالکیت و تأمل در هنر بزرگ گذشته، دور و نزدیک را تحمل کرد.
در واقع، نقاشی دیواری، که فرسکو ایتالیایی یا "فرسکوی خالص" ("فرسکوی بون") نامیده می شود، اولین بار فقط در رساله Cennino Cennini (1437) ذکر شد. "فرسکو ایتالیایی" به نقاشی دیواری عتیقه نزدیک است و همچنین شبیه توصیف این تکنیک است که در "کتاب کوه آتوس" بیزانسی منتشر شده بسیار دیرتر - فقط در قرن هجدهم - ارائه شده است.
سنینی بین خود فرسکو (نقاشی با رنگدانه های حل شده در آب روی گچ مرطوب) و تکنیک "a secco" که در رساله های دیگر نیز به آن اشاره شده است (مثلاً در رساله راهب تئوفیلوس) تفاوت قائل می شود. یک تکنیک secco نقاشی روی گچ خشک با رنگ هایی است که از چسب های مختلف استفاده می کنند (تخم مرغ - در نقاشی تمپرا؛ روغن؛ چسب؛ آب آهک). نقاش از تکنیک "a secco" برای روتوش نهایی و برای برخی رنگ ها مانند آبی استفاده می کند.
همچنین تکنیکی مانند "مزو فرسکو" وجود دارد که شامل اعمال یک لایه رنگ بر روی یک پایه مرطوب یا تازه مرطوب شده است تا این لایه به عمق پایه نفوذ نکند. تکنیک "فرسکو-سکو" به معنای نقاشی با آب آهک بر روی ملات آهکی مرطوب شده با آهک خشک شده با افزودن ماسه رودخانه است. با افزودن کازئین می توان تعداد گل ها را افزایش داد.
نقاشی با چسب یا کازئین بسیار نزدیک به تکنیک "a secco" است. در دوران باستان استفاده می شد و در قرون وسطی نیز یافت می شد. تکنیک باستانی "چلچراغ گچبری" که برای به تصویر کشیدن ستون های مرمر استفاده می شد از هم جداست. از غبار مرمر مخلوط با آهک استفاده می کند، تکنیکی که یادآور تکنیک نقاشی دیواری است. تکنیک دیوارنگاری به ویژه در قرن 12 تا 15 در ایتالیا رایج بود. در نگاه اول، ممکن است فقط یک ظاهر ساده از یک موزاییک به نظر برسد.
با این حال، اینطور نیست که نقاشی دیواری ویژگی های خاص خود را دارد. پس از اتمام نقاشی، سطح آن به دقت جلا داده می شود. گاهی یک محلول صابونی حاوی موم روی آن می‌مالند و صیقل می‌دهند. استادان رومی و بیزانسی نقاشی دیواری را با لایه ای از لاک یا موم پوشانده بودند که به آن درخشندگی بیشتری می بخشید (جوتو نیز به این تکنیک متوسل شد). تعداد لایه های گچ اغلب از سه لایه و حتی به هفت لایه می رسید.
نقاشی فرسکو رنگ اصلی خود را برای مدت طولانی حفظ می کند. اگر دیوار به خوبی آماده شده و از کثیفی تمیز شود، رنگ ها فقط تحت تأثیر رطوبت و مواد شیمیایی معلق در هوا از بین می روند.
تکنیک دیوارنگاری بسیار دشوار است، به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان دیگر تکنیک‌های نقاشی دیواری را ترجیح می‌دهند، به‌ویژه زمانی که نقاشی‌های دیواری علاقه‌مند به اشکال مشخصه نقاشی رنگ روغن هستند، که امکان تصحیح و ثبت‌های متعدد را فراهم می‌کند.
در واقع، هنرمندی که بر روی گچ مرطوب کار می کند، نه می تواند تغییراتی در پروژه اصلی ایجاد کند و نه می تواند رنگ های رنگارنگ را به طور دقیق قضاوت کند، زیرا - مانند قرن شانزدهم. واساری نوشت: "در حالی که دیوار خیس است، رنگ ها نشان می دهند که چیز مانند زمانی که دیوار خشک می شود نیست." رنگ رنگ ها با خشک شدن دیوار و افزایش درخشندگی آنها تغییر می کند. بنابراین، در ابتدای کار، لازم است یک پالت "تن های خشک" داشته باشید.
در مقایسه با سایر تکنیک های نقاشی دیواری، اجرای یک نقاشی دیواری بسیار طولانی است و به روز تقسیم می شود (یک هنرمند می تواند 3-4 متر مربع در روز نقاشی کند). در بسیاری از نقاشی های دیواری "درزهای روز" قابل مشاهده است.
نقاشی دیواری یک دوره کامل در توسعه نقاشی را تشکیل می دهد.
نقاشی دیواری تکنیکی است برای نقاشی دیوار با رنگ های آب پایه که روی گچ خیس در آن ده ها دقیقه کوتاه اعمال می شود، در حالی که محلول هنوز "چاپ نشده" است و آزادانه رنگ را جذب می کند. چنین راه حلی توسط دیوارنگاران "رسیده" نامیده می شود. باید به راحتی و آزادانه روی آن بنویسید و مهمتر از همه، به محض اینکه ضربه قلم مو نرمی خود را از دست داد و شروع به "زنگ زدن" کرد، رنگ دیگر جذب نمی شود و مانند "نمکی" لک می شود. دیوار، شما باید کار را تمام کنید.
با این حال، رنگ ها دیگر ثابت نیستند، بنابراین نقاشی دیواری یکی از انواع پر زحمت نقاشی است که به بیشترین تلاش خلاقانه و خونسردی نیاز دارد، اما ساعت ها شادی بی نظیری را نیز به همراه دارد. هنگام خشک شدن، نازک ترین فیلم شفاف روی گچ تشکیل می شود که رنگ ها را ثابت می کند و به همین دلیل نقاشی دیواری بسیار بادوام است. درست است، هنگامی که کاملا خشک می شود، روشنایی رنگ تا حدودی کم رنگ می شود. نقاشی دیواری یکی از تکنیک های اصلی نقاشی دیواری است، زیرا ارتباط نزدیکی با معماری دارد.
نقاشی های باشکوه جوتو، میکل آنژ، رافائل، روبلوف، دیونیسی و دیگر استادان مشهور تا زمان ما باقی مانده است. متأسفانه بسیاری از نقاشی های دیواری از بین رفته اند. از جمله آثار لئوناردو داوینچی (1452 - 1519) است. او که یک هنرمند و تجربه‌گر درخشان بود، پیوسته در تلاش برای بهبود تکنیک نقاشی بود. با این حال، تلاش او برای نقاشی با رنگ‌های روغنی روی زمین‌های دیواری ناموفق بود: نقاشی دیواری "" در سفره خانه صومعه میلانی سانتا ماریا دل گرازیه مدت کوتاهی پس از ایجاد آن شروع به فرو ریختن کرد. تخریب خلقت بزرگ لئوناردو با بازسازی های نامناسب و سربازان ناپلئون، که یک اصطبل در سفره خانه راه اندازی کردند، تکمیل شد.

جوتو دی بوندونه "مرثیه مسیح". نقاشی دیواری 1304-06 نمازخانه Arena (Scrovegni). پادوآ

آندری روبلف. سر فرشته قطعه ای از نقاشی دیواری "آخرین قضاوت". 1408.

عظمت نقاشی های دیواری را می توان با خلاقیت های میکل آنژ قضاوت کرد. اخیراً در کلیسای کوچک پاپ های رومی - کلیسای سیستین - بازسازی نقاشی های دیواری عظیم میکل آنژ "آفرینش جهان" و "آخرین داوری" انجام شد. وضعیت دیوارهای نمازخانه با استفاده از مدرن ترین تجهیزات الکترونیکی بررسی شد و از پیشرفته ترین روش های فیزیکی و شیمیایی برای تجزیه و تحلیل ترکیب شیمیایی رنگ های استفاده شده توسط هنرمند استفاده شد. ترمیم کننده ها سطح لایه رنگ را با ترکیبی خاص تمیز کرده و لایه ای از لاک اکریلیک را روی سطح قرار دادند تا محافظت شود.

رافائل سانتی. مدرسه آتن

میکل آنژ بووناروتی خلقت آدم

میکل آنژ بووناروتی خلقت حوا

میکل آنژ بووناروتی قضاوت وحشتناک

از قرون اول ق. ه. نقاشی های دیواری نزدیک به نقاشی دیواری در میان مردمان شرق ایجاد شده است (در هند، آسیای مرکزیو غیره.). استادان باستانی نقاشی دیواری را با تمپر به پایان رساندند. این تکنیک همچنین مشخصه نقاشی های دیواری قرون وسطایی بود که در هنر بسیاری از کشورهای اروپایی توسعه یافت. هنر نقاشی دیواری شکوفایی جدیدی را در آثار استادان ایتالیایی دوره رنسانس (جوتو، ماساچیو، پیرو دلا فرانچسکا، رافائل، میکل آنژ و غیره) تجربه کرد.
از قرن شانزدهم، نقاشی های دیواری "خالص" بدون استفاده از مزاج در ایتالیا گسترش یافته است. سنت نقاشی دیواری بعدها در نقاشی های تزئینی قرن 17-18 ادامه یافت. در قرن نوزدهم، هنرمندان فردی به نقاشی دیواری روی آوردند (نمایندگان سبک آرت نوو و غیره). بسیاری از هنرمندان مترقی قرن بیستم در تکنیک نقاشی دیواری کار کردند (A. Borgonzoni در ایتالیا، D. Rivera در مکزیک و دیگران).

متن استفاده شده http://www.historicus.ru/211/

این مقاله برای کسانی که می خواهند بدانند نقاشی دیواری چیست و چه نقشی در تاریخ معماری و فرهنگ در مسیر توسعه تمدن بشری ایفا کرده است، جالب خواهد بود.

نقاشی دیواری هنر نقاشی سقف با استفاده از یک الگوی رنگی بر روی گچ مرطوب با استفاده از رنگ های پایه آب است. با این تکنیک، همان ماده، آهک، به عنوان ماده چسبنده و پرایم کننده عمل می کند. به لطف این، رنگ ها به خوبی بدون فرو ریختن نگه می دارند.

نقاشی دیواری در دوران باستان به خوبی شناخته شده بود. ویژگی آنها این بود که در پایان نقاشی با موم گرم شده صیقل داده می شد. نیاز به شروع و تکمیل نقاشی دیواری قبل از خشک شدن آهک، هنرمند را مجبور به کار با سرعت بسیار کرد. بنابراین، اگر لازم بود یک تابلوی یادبود بزرگ ایجاد شود، چندین هنرمند روی آن کار کردند. در عین حال ، آنها باید تجربه حرفه ای داشتند ، زیرا علاوه بر سرعت ترسیم بالا ، داشتن یک دست قوی مطمئن و ایده روشن از کل ترکیب به عنوان یک کل ضروری بود ، زیرا همه باید فقط روی آن کار می کردند. یک قسمت از آن اگر اصلاحات لازم بود، این قسمت از تصویر به همراه لایه آهکی بریده شده و لایه جدیدی از ملات اعمال می شود.

تقریباً تمام آثار باستانی با تکنیک دیوارنگاری ساخته شده‌اند. اجداد به خوبی می‌دانستند که نقاشی‌های دیواری چیست. نقاشی‌های دیواری پمپئی، نقاشی‌های روی دیوارهای دخمه‌های مسیحی، بناهای یادبود نقاشی‌های دیواری رومانسک، بیزانس و روسیه قدیمی تا به امروز باقی مانده‌اند.

در معماری داخلی باستان، دیوارها و پنجره ها اهمیت تعیین کننده ای پیدا کردند. با دانستن اینکه نقاشی دیواری چیست ، آنها سخاوتمندانه با نقاشی های زیبا روی گچ مرطوب و موزاییک تزئین شدند (طبق خواسته مشتریان - ساکنان ثروتمند خانه ها و در دوران باستان که برای راحتی تلاش می کردند). به لطف این، یک سبک خاص "پمپین" نقاشی روی آهک مرطوب به طور گسترده ای شناخته شد. مد برای تزئین کف و دیوار مجلل در داخل قرون وسطی حفظ شد. روندهای محبوب از قرن به قرن دیگر گذشت، بنابراین جای تعجب نیست که در دوره رنسانس، مردم می دانستند نقاشی دیواری چیست. سنت تزئین فضای داخلی با آنها از بین نرفته است.

برای هر دوره جدید، زیبایی و شکوه، غنا و کیفیت دکوراسیون خانه مهم باقی ماند. فقط باید نقاشی های دیواری معروف اتاق خواب در کاخ دوک لودوویکو گونزاگا در مانتوا را به خاطر بسپارید. استاد اوایل رنسانس، آندریا مانتگنا، چرخه نقاشی دیواری معروف خود را به صاحب قصر، فرمانروای مانتوا تقدیم کرد. این هنرمند صحنه هایی از زندگی خود را به تصویر کشید.

نقاشی دیواری در تزئینات غنی کاخ رنسانس اهمیت بسیار خاصی پیدا کرد. شکوه دکوراسیون محل نه با سفارش مبلمان گران قیمت منحصر به فرد به خانه، بلکه با تزئین سقف، دیوارها و کف خانه با نقاشی های دیواری به دست آمد.

امروزه با کمک نقاشی دیواری، فضای داخلی هر دو خانه شخصی تزئین شده است و در زمان ما، نقاشی دیواری ارتباط، محبوبیت و حتی اعتبار فوق العاده ای پیدا کرده است، به ویژه انواع آن مانند هنر و نقاشی دیواری که جایگزین نقاشی شده است.

نقاشی دیواری چیست؟ ترجمه شده از ایتالیایی، کلمه فرسکو به معنای "تازه"، "خشک" است. در واقع این مفهوم با هنر منحصر به فرد نقاشی دیوار معبد همراه است که تکنیک خاص آن بالاترین مهارت را می طلبد. تکنیک نقاشی روی دیوار نقاشی روی گچ آفرسکو مرطوب است. برعکس asecco، نقاشی روی سطح خشک است. هنگامی که گچ نقاشی شده با نقاشی های دیواری خشک می شود، یک فیلم بسیار نازک بر اساس آهک-کلسیم تشکیل می شود که به عنوان محافظ طبیعی برای تصویر عمل می کند. بنابراین، تصویر به معنای واقعی کلمه ابدی می شود.

راه های متفاوت

امروزه، بدون توجه به تکنیک یا ماده ای که هنرمند با آن کار می کند، از روش نقاشی دیواری برای ایجاد نقاشی هایی با طبیعت مقدس در داخل کلیسا استفاده می شود. چندین راه وجود دارد که استاد در کار خود به آن پایبند است. "فرسکو روی سقف" سخت ترین است، فقط در حالت دراز کشیدن می توان آن را نقاشی کرد.

فن آوری هایی وجود دارد که یک نقاشی اضافی دیگر با رنگ های تمپر، روغن یا اکریلیک روی یک نقاشی دیواری از قبل تمام شده و خشک شده انجام می شود. متداول ترین تکنیک نقاشی دیواری به اصطلاح بوون فرسکو است که به معنای "فرسکوی خالص" است. اولین اشاره به این روش از رساله نقاش ایتالیایی Cennino Cennini که در قرن 15 می زیسته است.

تاریخچه نقاشی های دیواری

مشخص نیست که اولین نقاشی های دیواری چه زمانی ظاهر شدند، فقط می توان حدس زد که در عصر فرهنگ اژه، در هزاره دوم قبل از میلاد، تصاویر مشابه قبلاً به وفور وجود داشته است. رنگ ها بر روی یک پایه ابتدایی قرار گرفتند، یادآور چسب کازئین، و تکنیک طراحی هر گونه طبقه بندی را به چالش می کشد، تنها واضح است که به asecco نزدیک تر بود. اوج شکوفایی نقاشی دیواری به دوره باستان می رسد. بعدها، مسیحیت این هنر را پذیرفت، زیرا نقاشی های دیواری یک کلیسای جامع یا کلیسا بود که به طور کامل صحنه های کتاب مقدس را منعکس می کرد.

مواد

نقاشی دیواری از دیدگاه خود هنرمند چیست؟ این اول از همه یک کار زیبا و جواهرات برس است. نقاشی‌های دیواری کلیسا با جزئیات کوچک‌ترین جزئیات متمایز می‌شوند. یک هنرمند می تواند هفته ها یک طرح را بنویسد، گاهی اوقات به نظر می رسد که کار ثابت می ماند، نقاش آنقدر دقیق کار می کند. اما وقتی نقاشی دیواری تمام شد، نمی توان چشم از آن برداشت.

در زمان های قدیم، نقاشی دیواری مخلوط در روسیه استفاده می شد، ماده اصلی رنگ های مبتنی بر آب بود که روی گچ مرطوب اعمال می شد و سپس با تمپر روی چسب حیوانی یا گیاهی، گاهی اوقات تخم مرغ، تکمیل می شد.

در اروپا، مردم با شروع رنسانس شروع به درک اینکه نقاشی دیواری چیست. این دیوارهای کلیسا بود که معیار اصلی مهارت هنرمند شد. هنر نقاشی دیواری در ایتالیا در دوران رنسانس به اوج خود رسید. استادان بزرگی چون میکل آنژ و رافائل در این زمینه فعالیت داشتند.

نقاشی های دیواری عتیقه

رساله های ویترویوس فن آوری گچ کاری را توصیف می کند دیوارهای داخلی، که بعدها با نقاشی های دیواری نقاشی شدند. این مخلوط‌های مبتنی بر آهک بودند که در هفت لایه اعمال می‌شدند و صاف می‌شدند. ماسه به دو لایه اول، کامپوزیت خاک رس به سه لایه بعدی و تراشه های مرمر به دو لایه بالا اضافه شد. برای جلوگیری از ترک، گچ کمی با آب رقیق شد و تمام لایه ها متراکم شدند.

برای استحکام، اجزای تقویت کننده، آجر خرد شده، سنگ پا، کاه و کنف به مخلوط اضافه شد. کاربرد چند لایه گچ به خشک شدن آهسته کمک کرد که به هنرمند فرصت نقاشی برای مدت طولانی را داد. سپس در پایان کار توصیه شد روی نقاشی های دیواری را با مخلوط روغن زیتون و موم زنبور عسل بپوشانید.

نقاشی های دیواری بیزانس

زمان برترین فرآیند نقاشی در "ارمینی دیونیسیوس" در قرن هفدهم شرح داده شده است. نقاشی های دیواری در بیزانس از نظر تنوع و اندازه متفاوت بودند. گچ قبل از اتمام کار خشک شد. تعداد لایه ها به تدریج کاهش یافت و در نهایت به جای هفت لایه تنها از دو لایه استفاده شد. به جای پودر سنگ مرمر، آنها شروع به معرفی کتان و یدک کردند که رطوبت را به خوبی حفظ می کرد. ترک ها با افزودن آهک زنده از بین رفت. اولین نقاشی دیواری بیزانس در کلیسای مریم مقدس در رم یافت می شود. سطح نقاشی ها جلا داده شد و در آینده هنرمندان بیزانسی این روند پرزحمت را کنار گذاشتند.

نقاشی های دیواری قدیمی روسی

نقاشی دیواری اولیه روسیه به سبک بیزانسی انجام می شد. گچ مرطوب به مدت چهار روز استفاده شد. هنرمندان از این زمان برای نقاشی دیواری در سراسر منطقه استفاده کردند. با این حال، در چهار روز بود که پرایمر نقاشی های دیواری، gesso، خواص نامطلوبی به دست آورد و هنگامی که رنگ ها روی آن اعمال شد، به دلیل واکنش با پرکننده های سقز آنها را به طور غیرقابل برگشتی خراب کرد.

زمان نقاشی باید به شدت کاهش می یابد. در دستورالعمل اسقف نکتاریوس، توصیه می شود که گیسو را "بدون نامه" به مدت دو ساعت ترک نکنید و برای ناهار استراحت نکنید. و هنوز هم، پایان کار اغلب با خشک شدن کامل پایه مصادف می شود. آخرین ضربه ها با مزاج تخم مرغ انجام شد و در قرن 18 میلادی نقاشی های دیواری با رنگ روغن شروع به نقاشی کردند. مشخص است که نقاشی های دیواری روبلوف، نقاش معروف نمادها، و همچنین تئوفان یونانی، معاصر او، تنها با رنگ های تمپر نقاشی شده اند.

نقاشی های دیواری با اصل ایتالیایی

نقاشی دیواری بوون چیست؟ در لغت به معنای "پاک" است. به عبارت دیگر، این یک کاربرد چند لایه لایه های رنگ با خشک شدن متوسط است. این تکنیک از نظر سرعت مفید است، اما تفاوت های ظریف راه حل های رنگی را از دست می دهد.

پس از مدتی نقاشی دیواری مرحله ای شد. کارهای خشک شده با رنگ های تمپرای خشک تمام می شد و این تکنیک کاملاً موجه بود، زیرا هنرمندان این فرصت را داشتند که کارهای خود را به بخش های جداگانه تقسیم کنند و به آرامی کار کنند، زیرا می دانستند که دیگر عامل خشک شدن سریع گچ اهمیتی ندارد.

تکنیک "خالص".

با توجه به روش "بون"، یک سیستم کامل توسعه یافت، نوعی راهنما، که بر اساس آن هنرمند به نتیجه مطلوب دست یافت. کل نقاشی دیواری، اگر اندازه آن حداقل دو متر مربع بود، به بخش های جداگانه تقسیم می شد، هنجارهای یک روز، به اصطلاح jornats. علاوه بر این، کار در ارتفاع برنامه ریزی شده بود تا هنگام رنگ آمیزی قسمت های بالایی، قسمت های پایین پاشیده نشوند. برخی از نقاشی های دیواری با استفاده از فناوری های دیگر ایجاد شده اند. از قرن پانزدهم، یک موزاییک به اصطلاح نقاشی دیواری وجود داشته است که نقاشی نشده است، بلکه با قطعات کوچکی از سنگ های مالت یا نیمه قیمتی چیده شده است.

در پایان نقاشی، نقاشی دیواری باید جلا داده شود، اغلب با یک لایه مومی. نقاشی های دیواری پروژینو و جوتو همیشه تا حد درخشش جلا داده می شد که تصویری عجیب به آنها می داد. تینتورتو و تیپولو به همان شیوه نقاشی دیواری کار کردند.

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

شعبه موسسه آموزشی خودمختار فدرال آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه آموزشی دولتی حرفه ای روسیه" در کمروو

دوره بر اساس رشته

"نقاشی تزئینی"

با موضوع: "فرسکو"

توسط یک دانش آموز تکمیل شد

gr Kr - شناسه 419C

ایلچوک A.S.

بررسی شد

Surnina E.V.

استاد ارشد

کمروو 2010

مقدمه 3

1 منشا نقاشی دیواری 5

2 تکنیک فرسکو 8

2.1 مشخصات نقاشی دیواری 10

2.2 تکنیک فرسکو 15

2.3 کارهای مقدماتی 19

2.4 تکنیک Asecco 22

2.5 تکنیک فرسکو یک ثانیه 24

3 فناوری نقاشی کلیساهای ارتدکس 28

4 اصل اساسی سازگاری در نقاشی 32

نتیجه 35

مراجع 37

معرفی

گرایش اصلی در طراحی داخلی مسکونی، بیان فردیت است. در طراحی فضای اداری نیز همین اصل وجود دارد. درست است، در دفتر، فردیت از طریق هویت سازمانی شرکت آشکار می شود، که در داخل کشور می تواند با کمک مواد تکمیل، عناصر تزئینی و لوازم جانبی بیان شود.

فضای داخلی دفتر چیزهای زیادی در مورد مشتریان، شرکا و مهمانان شرکت می گوید و تصویر و تصور خاصی را شکل می دهد. می توان نه تنها در بازتولید واقعی عناصر هویت سازمانی شرکت در فضای داخلی، بلکه با کمک روش های ضمنی - استفاده از رنگ شرکتی در فضای داخلی، تأکید کرد، به روحیه سازمانی خیانت کرد و روحیه مناسب ایجاد کرد. دکوراسیون، لوازم جانبی مطابق با سبک یا، به عنوان مثال، نقاشی های دیواری.

نقاشی های دیواری در داخل دفتر به طور غیرمستقیم هویت سازمانی شرکت را منعکس می کند و در عین حال توجه را به سمت خود جلب می کند. هویت شرکتی را می توان در قالب یک نقاشی دیواری قرار داد، ترکیب رنگ، و حتی در اثر هنری منتخب. به عنوان مثال، نقاشی‌های دیواری با نقاشی‌های نویسندگان معاصر برای شرکت‌هایی که به صورت پویا در حال توسعه هستند که از آزمایش کردن و تلاش برای دستاوردهای جدید هراسی ندارند، مناسب هستند. استفاده از نقاشی های دیواری با آثار کلاسیک در دکوراسیون داخلی اداری نشان دهنده احترام این شرکت به سنت ها، تاریخ و رویکرد محافظه کارانه به تجارت است. حتی خود طرح نقاشی دیواری می تواند تداعی های درستی را برانگیزد. به عنوان مثال، انتخاب آثار با نقوش شرقی بلافاصله حال و هوا و فضای مناسب را ایجاد می کند و همچنین به انتقال واضح تصویر شرکت کمک می کند. در صورتی که فعالیت های شرکت با این کشورها مرتبط باشد، استفاده از نقاشی های دیواری با آثار فرهنگ شرقی اهمیت ویژه ای دارد.

هنگام برنامه ریزی و دکوراسیون داخلی دفتر کار، کارمندان را فراموش نکنید. یک نقاشی دیواری به خوبی انتخاب شده در دفتر نه تنها بخشی از تصویر شرکت را مجسم می کند، بلکه تأثیر مثبتی بر فعالیت های کارکنان خواهد داشت. به عنوان مثال، در احاطه یک چشم انداز دلپذیر یا طبیعت بی جان، ظرفیت کار افزایش می یابد و کارکنان احساس راحتی بیشتری در محل کار خواهند داشت.

فرسکو نیز می تواند ارائه دهد تاثیر روانیدر مورد مهمانان، به ویژه در طول مذاکرات. به عنوان مثال، با کمک یک تصویر در مقیاس بزرگ، می توانید تردیدهای بازدیدکننده را خنثی کنید و بار دیگر بر وضعیت شرکت تأکید کنید. بسته به طرح انتخابی، می توانید نگرش مثبتی نسبت به برند ایجاد کنید، مهمانان را تشویق کنید که باز باشند و ارتباط برقرار کنند و اعتماد را القا کنید.

یک نقاشی دیواری در دفتر، تبدیل شدن به عنصری از هویت شرکت، خواهد بود ویژگی متمایزفضای داخلی دفتر، سایر عناصر دکور را در اطراف خود متحد می کند و هماهنگی ایجاد می کند. در چنین دفتری، مشتریان، شرکا، مهمانان و کارمندان احساس راحتی و آرامش می کنند، تصویر درستی از شرکت شکل می گیرد که به فعالیت های پربار آن کمک می کند.

1 تاریخچه نقاشی دیواری

فرسکو (از ایتالیایی "a fresco" - تازه) تکنیک نقاشی روی گچ تازه (مرطوب) است که با رنگ های آب تمیز یا آهکی رقیق شده است که به همین دلیل نقاشی دیواری استحکام و دوام استثنایی پیدا می کند. تکنیک نقاشی دیواری از دیرباز تکنیک اصلی نقاشی دیواری بوده است. علاوه بر خود دیوار، نقاشی روی گچ خشک (آسکو) از قدیم الایام شناخته شده است.

تکنیک نقاشی دیواری از هزاره دوم قبل از میلاد شناخته شده است. ه. (هنر دریای اژه). در فرهنگ هنری باستانی که در آن پرایمرهای صیقلی چند لایه با افزودن گرد و غبار مرمر استفاده می شد، به رشد چشمگیری دست یافت. در دسترس بودن مواد اولیه (آهک، ماسه، مواد معدنی رنگی)، سادگی نسبی تکنیک نقاشی و همچنین ماندگاری آثار، باعث محبوبیت زیاد نقاشی‌های دیواری در دنیای باستان شد. استادان باستانی نقاشی دیواری را با تمپر به پایان رساندند.

از قرن های اول عصر ما، نقاشی های دیواری، از نظر تکنیک مشابه نقاشی های دیواری، در میان مردمان شرق (در هند، آسیای مرکزی و غیره) شروع به ایجاد کرد. تکنیک خشک کردن نقاشی دیواری همچنین مشخصه نقاشی های دیواری قرون وسطایی بود که در هنر بیزانس، روسیه باستان (قرن 10-12 و قرن 14-17)، زمانی که تئوفان یونانی، آندری روبلوف، دیونیسیوس کار می کردند، توسعه یافت. همچنین نقاشی دیواری در گرجستان، صربستان، بلغارستان، ایتالیا، فرانسه، آلمان و سایر کشورها رایج بود. هنر نقاشی دیواری در کار استادان دوره رنسانس در ایتالیا (میکل آنژ، رافائل، جوتو، ماساچیو و دیگران در قرن‌های 14 و 16) به جهش بزرگی دست یافت.

در قرن 19 نقاشی دیواری توسط استادان در آلمان و همچنین نمایندگان فردی "مدرن" (F. Hodler در سوئیس و غیره) مورد استفاده قرار گرفت.

تکنیک نقاشی دیواری از دیرباز تکنیک اصلی نقاشی دیواری بوده است. علاوه بر خود دیوار، نقاشی روی گچ خشک (آسکو) از قدیم الایام شناخته شده است. تکنیک نقاشی دیواری از هزاره دوم قبل از میلاد شناخته شده است. ه. (هنر دریای اژه). در فرهنگ هنری باستانی که در آن پرایمرهای صیقلی چند لایه با افزودن گرد و غبار مرمر استفاده می شد، به رشد چشمگیری دست یافت. در دسترس بودن مواد اولیه (آهک، ماسه، مواد معدنی رنگی)، سادگی نسبی تکنیک نقاشی و همچنین ماندگاری آثار، باعث محبوبیت زیاد نقاشی‌های دیواری در دنیای باستان شد. استادان باستانی نقاشی دیواری را با تمپر به پایان رساندند.

از قرن های اول عصر ما، نقاشی های دیواری، از نظر تکنیک مشابه نقاشی های دیواری، در میان مردمان شرق (در هند، آسیای مرکزی و غیره) شروع به ایجاد کرد. تکنیک خشک کردن نقاشی دیواری همچنین مشخصه نقاشی های دیواری قرون وسطایی بود که در هنر بیزانس، روسیه باستان (قرن 10-12 و قرن 14-17)، زمانی که تئوفان یونانی، آندری روبلوف، دیونیسیوس کار می کردند، توسعه یافت. همچنین نقاشی دیواری در گرجستان، صربستان، بلغارستان، ایتالیا، فرانسه، آلمان و سایر کشورها رایج بود. هنر نقاشی دیواری در آثار استادان رنسانس در ایتالیا (میکل آنژ، رافائل، جوتو، ماساچیو و دیگران در قرن‌های 14 تا 16 میلادی) به جهش بزرگی رسید.

از قرن شانزدهم در ایتالیا، "فرسکوی خالص" ("فرسکوی بون") بدون استفاده از تمپرا. برای نقاشی دیواری این دوره و دفعات بعدی، پرایمرهای 2 لایه مشخص است که قسمت بالایی آن را روی ناحیه ای که نقاش قصد داشت ظرف 1-2 روز به پایان برساند، اعمال می شود.

در قرن 19 نقاشی دیواری توسط استادان آلمانی و همچنین نمایندگان فردی "مدرن" (F. Hodler در سوئیس و غیره) مورد استفاده قرار گرفت.

بسیاری از استادان مترقی قرن بیستم کار در تکنیک نقاشی دیواری (A. Borgonzoni در ایتالیا، D. Rivera در مکزیک و غیره).

امروزه نقاشی‌های دیواری جایگاه ویژه‌ای در طراحی داخلی دارند، زیرا یکی از شیک‌ترین گرایش‌ها در این زمینه هستند و همچنین به شما این امکان را می‌دهند که ترکیبات یادبودی ایجاد کنید که به طور ارگانیک با معماری مرتبط هستند.

نقاشی های دیواری مدرن به طور گسترده ای در طراحی داخلی و خارجی استفاده می شود، زیرا به شما امکان می دهد سبک های تاریخی ایجاد کنید، فضای داخلی را مطابق با یک مفهوم هنری واحد بکوبید. در فضای داخلی، همان نقش نقاشی را ایفا می کند و به طراحی اتاق ظاهری پیچیده و پیچیده می دهد. سبک نقاشی دیواری بسته به سلیقه و خواسته های زیبایی شناختی مشتری، هدف اتاق و همچنین هویت سازمانی آن انتخاب می شود. نقاشی های دیواری کاملاً با فضای داخلی ترکیب شده است، چه در سبک کلاسیک و چه به سبک مدرن. آنها برای تزئین فضای داخلی مغازه ها، کافه ها، رستوران ها و همچنین فضای داخلی خصوصی مناسب هستند.

اتاق هایی که بخش قابل توجهی از زندگی خود را در آن سپری می کنیم، همیشه آن هایی نیستند که آرزویش را داریم. آنها می توانند هم خیلی تنگ باشند و هم بالعکس بزرگ و ناراحت کننده. این مشکل را می توان به راحتی با کمک نه پیچیده، بلکه بسیار حل کرد روش های موثرتصحیح اتاق نوری از این نظر ، چنین تکنیک تزئینی مانند ایجاد "ترفندهای" دیوار زیبا همیشه مرتبط باقی می ماند.

این تکنیک ریشه در یونان و روم باستان دارد. این ابزار در مواقعی که نیاز به گسترش بصری مرزهای اتاق باشد، بی عیب و نقص عمل می کند. یک نقاشی دیواری مدرن به طور ایده آل با این کار کنار می آید، که به شما امکان می دهد فضای داخلی رویاهای خود را بدون شکستن دیوارها ایجاد کنید. به نظر می رسد که افق های دور به تصویر کشیده شده بر روی دیوارها چیزی بیش از ادامه اتاق نیست که به دیوار ختم نمی شود، بلکه فضاهای بی پایانی را نمایان می کند.

2 تکنیک فرسکو

بسیاری از آثار باستانی نقاشی یادبود با تکنیک فرسکو اجرا شده اند: نقاشی دیواری در پمپئی، در دخمه های مسیحی، هنر رومی، بیزانس و روسی قدیمی.

حتی در دوران باستان، پنجره ها و دیوارها نقش تعیین کننده ای در فضای داخلی داشتند. ساکنان ویلاهای باستانی سخاوتمندانه آنها را با موزاییک یا نقاشی می پوشانند. به اصطلاح سبک پمپی نقاشی دیواری به طور گسترده ای شناخته شده است. فضای داخلی قرون وسطایی همان روند را حفظ می کند - تجمل دکوراسیون دیوار و کف. سنت ها در طول قرن ها منتقل شد و در دوران رنسانس، تزئین فضای داخلی با نقاشی های دیواری بسیار مد شد. برای آپارتمان های عصر جدید، کیفیت زیبایی، ثروت و شکوه مهم شد.

کافی است اتاق خواب معروف Camero degli Sposi را در کاخ دوک مانتوآ، لودویک گونزاگا به یاد بیاوریم. دکوراسیون اصلی این اتاق یک چرخه نقاشی دیواری توسط هنرمند بزرگ اوایل رنسانس آندریا مانتنیا است که به صحنه هایی از زندگی صاحب قصر، حاکم مانتوایی اختصاص دارد.

راز زیبایی شگفت انگیز نقاشی های دیواری باستانی را نمی توان کشف کرد. اما می توان لذت مالکیت و تأمل در هنر بزرگ گذشته، دور و نزدیک را تحمل کرد.

2.1 مشخصات نقاشی های دیواری

Fresque - نقاشی دیواری با رنگ های خاکی مقاوم در برابر آهک و آب؛ به عنوان پایه، از ملات آهکی تازه از ماسه و آهک خرد شده استفاده می شود که سطح آن می تواند صاف یا دانه ای باشد.

اصطلاح فرسکو برای توصیف روش باستانی نقاشی روی دیوار، با استفاده از رنگدانه های رنگی رقیق شده در آب روی گچ مرطوب استفاده می شود. گچ می تواند دو نوع باشد: "پرایمر" و "گچ". اولی مخلوطی از ماسه و آهک، دومی مخلوطی از آهک، ماسه ریز و ریزترین غبار مرمر است.

تحت تأثیر هوا، پوسته شفافی از کربنات آهک نامحلول یا فلس روی سطح نقاشی دیواری تشکیل می شود که رنگدانه ها را ثابت و حفظ می کند.

کلمه فرسکو اغلب به اشتباه برای هر نقاشی دیواری به کار می رود. تکنیک نقاشی دیواری بسیار باستانی است، اما متون باستانی (ویترویوس پلینی) در مورد آن بسیار مبهم صحبت می کنند. در عین حال، برخی از آثار از آن دوران باستان حفظ شده است که به ما امکان می دهد در مورد توزیع و تکنیک نقاشی های دیواری باستان قضاوت کنیم.

در واقع، نقاشی دیواری، که فرسکو ایتالیایی یا "فرسکوی خالص" ("فرسکوی بون") نامیده می شود، اولین بار فقط در رساله Cennino Cennini (1437) ذکر شد. "فرسکو ایتالیایی" به نقاشی دیواری عتیقه نزدیک است و همچنین شبیه توصیف این تکنیک است که در "کتاب کوه آتوس" بیزانسی منتشر شده بسیار دیرتر - فقط در قرن هجدهم - ارائه شده است.

سنینی بین خود فرسکو (نقاشی با رنگدانه های حل شده در آب روی گچ مرطوب) و تکنیک "a secco" که در رساله های دیگر نیز به آن اشاره شده است (مثلاً در رساله راهب تئوفیلوس) تفاوت قائل می شود. یک تکنیک secco نقاشی روی گچ خشک با رنگ هایی است که از چسب های مختلف استفاده می کنند (تخم مرغ - در نقاشی تمپرا؛ روغن؛ چسب؛ آب آهک). نقاش از تکنیک "a secco" برای روتوش نهایی و برای برخی رنگ ها مانند آبی استفاده می کند.

همچنین تکنیکی مانند "مزو فرسکو" وجود دارد که شامل اعمال یک لایه رنگ بر روی یک پایه مرطوب یا تازه مرطوب شده است تا این لایه به عمق پایه نفوذ نکند. تکنیک "فرسکو-سکو" به معنای نقاشی با آب آهک بر روی ملات آهکی مرطوب شده با آهک خشک شده با افزودن ماسه رودخانه است. با افزودن کازئین می توان تعداد گل ها را افزایش داد.

نقاشی با چسب یا کازئین بسیار نزدیک به تکنیک "a secco" است. در دوران باستان استفاده می شد و در قرون وسطی نیز یافت می شد. تکنیک باستانی "چلچراغ گچبری" که برای به تصویر کشیدن ستون های مرمر استفاده می شد از هم جداست. از غبار مرمر مخلوط با آهک استفاده می کند، تکنیکی که یادآور تکنیک نقاشی دیواری است. تکنیک دیوارنگاری به ویژه در قرن 12 تا 15 در ایتالیا رایج بود. در نگاه اول، ممکن است فقط یک ظاهر ساده از یک موزاییک به نظر برسد.

با این حال، اینطور نیست که نقاشی دیواری ویژگی های خاص خود را دارد. پس از اتمام نقاشی، سطح آن به دقت جلا داده می شود. گاهی یک محلول صابونی حاوی موم روی آن می‌مالند و صیقل می‌دهند. استادان رومی و بیزانسی نقاشی دیواری را با لایه ای از لاک یا موم پوشانده بودند که به آن درخشندگی بیشتری می بخشید (جوتو نیز به این تکنیک متوسل شد). تعداد لایه های گچ اغلب از سه لایه و حتی به هفت لایه می رسید.

نقاشی فرسکو رنگ اصلی خود را برای مدت طولانی حفظ می کند. اگر دیوار به خوبی آماده شده و از کثیفی تمیز شود، رنگ ها فقط تحت تأثیر رطوبت و مواد شیمیایی معلق در هوا از بین می روند.

تکنیک دیوارنگاری بسیار دشوار است، به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان دیگر تکنیک‌های نقاشی دیواری را ترجیح می‌دهند، به‌ویژه زمانی که نقاشی‌های دیواری علاقه‌مند به اشکال مشخصه نقاشی رنگ روغن هستند، که امکان تصحیح و ثبت‌های متعدد را فراهم می‌کند.

در واقع، هنرمندی که بر روی گچ مرطوب کار می کند، نه می تواند تغییراتی در پروژه اصلی ایجاد کند و نه می تواند رنگ های رنگارنگ را به طور دقیق قضاوت کند، زیرا - مانند قرن شانزدهم. واساری نوشت: "در حالی که دیوار خیس است، رنگ ها نشان می دهند که چیز مانند زمانی که دیوار خشک می شود نیست." رنگ رنگ ها با خشک شدن دیوار و افزایش درخشندگی آنها تغییر می کند. بنابراین، در ابتدای کار، لازم است یک پالت "تن های خشک" داشته باشید.

در مقایسه با سایر تکنیک های نقاشی دیواری، اجرای یک نقاشی دیواری بسیار طولانی است و به روز تقسیم می شود (یک هنرمند می تواند 3-4 متر مربع در روز نقاشی کند). در بسیاری از نقاشی های دیواری "درزهای روز" قابل مشاهده است.

نقاشی دیواری یک دوره کامل در توسعه نقاشی را تشکیل می دهد.

نقاشی دیواری تکنیکی است برای نقاشی دیوار با رنگ های آب پایه که روی گچ خیس در آن ده ها دقیقه کوتاه اعمال می شود، در حالی که محلول هنوز "چاپ نشده" است و آزادانه رنگ را جذب می کند. چنین راه حلی توسط دیوارنگاران "رسیده" نامیده می شود. باید به راحتی و آزادانه روی آن بنویسید و مهمتر از همه، به محض اینکه ضربه قلم مو نرمی خود را از دست داد و شروع به "زنگ زدن" کرد، رنگ دیگر جذب نمی شود و مانند "نمکی" لک می شود. دیوار، شما باید کار را تمام کنید.

با این حال، رنگ ها دیگر ثابت نیستند، بنابراین نقاشی دیواری یکی از انواع پر زحمت نقاشی است که به بیشترین تلاش خلاقانه و خونسردی نیاز دارد، اما ساعت ها شادی بی نظیری را نیز به همراه دارد. هنگام خشک شدن، نازک ترین فیلم شفاف روی گچ تشکیل می شود که رنگ ها را ثابت می کند و به همین دلیل نقاشی دیواری بسیار بادوام است. درست است، هنگامی که کاملا خشک می شود، روشنایی رنگ تا حدودی کم رنگ می شود. نقاشی دیواری یکی از تکنیک های اصلی نقاشی دیواری است، زیرا ارتباط نزدیکی با معماری دارد.

نقاشی های باشکوه جوتو، میکل آنژ، رافائل، روبلوف، دیونیسی و دیگر استادان مشهور تا زمان ما باقی مانده است. متأسفانه بسیاری از نقاشی های دیواری از بین رفته اند. از جمله آثار لئوناردو داوینچی (1452 - 1519) است. او که یک هنرمند و تجربه‌گر درخشان بود، پیوسته در تلاش برای بهبود تکنیک نقاشی بود. با این حال، تلاش او برای نقاشی با رنگ‌های روغنی روی زمین‌های دیواری ناموفق بود: نقاشی دیواری "شام آخر" در سفره خانه صومعه میلانی سانتا ماریا دل گرازیه مدت کوتاهی پس از ایجاد آن شروع به فرو ریختن کرد. تخریب خلقت بزرگ لئوناردو با بازسازی های نامناسب و سربازان ناپلئون، که یک اصطبل در سفره خانه راه اندازی کردند، تکمیل شد.

عظمت نقاشی های دیواری را می توان با آثار رافائل و میکل آنژ قضاوت کرد. اخیراً در کلیسای کوچک پاپ های رومی - کلیسای سیستین - بازسازی نقاشی های دیواری عظیم میکل آنژ "آفرینش جهان" و "آخرین داوری" انجام شد. وضعیت دیوارهای نمازخانه با استفاده از مدرن ترین تجهیزات الکترونیکی بررسی شد و از پیشرفته ترین روش های فیزیکی و شیمیایی برای تجزیه و تحلیل ترکیب شیمیایی رنگ های استفاده شده توسط هنرمند استفاده شد. ترمیم کننده ها سطح لایه رنگ را با ترکیبی خاص تمیز کرده و لایه ای از لاک اکریلیک را روی سطح قرار دادند تا محافظت شود.

بناهای تاریخی فرهنگ ملی نیز نیازمند مراقبت های مشابه هستند. تلاش هنرمندان A.P. Grekov، N.V. گوسف، A.K. Krylov، در تلاش برای حفظ نقاشی های دیواری باستانی که به زمان ما رسیده است.

2. 2 تکنیک فرسکو

نقاشی دیواری در هنر نقاشی دیواری در ادوار مختلف در مصر، یونان، ایتالیا، بیزانس مورد استفاده قرار گرفت. در دوران رنسانس در ایتالیا به بزرگترین پیشرفت و کمال خود رسید. در روسیه، نمونه هایی از نقاشی های دیواری باستانی روسیه به قرن 11 تا 17 باز می گردد. دو بنای نقاشی دیواری - نقاشی های دیواری صومعه Svetogorsky در نزدیکی Pskov و صومعه Ferapontov در نزدیکی شهر Kirillov که توسط استادان برجسته روسی ساخته شده اند، نمونه هایی از دوره کلاسیک نقاشی های دیواری روسیه باستان هستند.

AT اواخر نوزدهمو آغاز قرن بیستم. هنرمندان روسی F. A. Bruni، K. P. Bryullov، I. E. Repin، V. I. Surikov، V. M. Vasnetsov، M. V. Nesterov، M. A. Vrubel و دیگران تکنیک نقاشی دیواری را با موضوعات مذهبی در کلیساها و کلیساهای مسکو، لنینگراد، کیف و سایر شهرها ساختند.

دوام نقاشی‌های دیواری باید برابر با عمر استهلاک سازه‌هایی باشد که سازه‌های محصور آن‌ها پایه‌ای برای نقاشی دیواری بوده است. برای این کار، علاوه بر رعایت تکنیک رنگ آمیزی، نیازهای افزایش یافته برای کیفیت پایه ها و آماده سازی آنها ضروری است. به ترکیبات و اجزای محلول های گچ و تکنیک استفاده از آنها؛ برای درمان سطح لایه گچ بالایی؛ مقاومت قلیایی، مقاومت در برابر نور و پراکندگی رنگدانه ها.

سطوح آجری، سنگی و بتنی برای نقاشی دیواری با رعایت شرایط زیر مناسب هستند: سطوح آجری نباید نمک منتشر کنند، سنگ تراشی باید روی آهک یا ملات مخلوط با استفاده از سیمان پرتلند پوزولانی انجام شود. سطوح بتنی از سیمان های پرتلند معمولی بدون آماده سازی خاص به دلیل نمک های آهکی آزاد شده در هنگام سخت شدن از ملات های سیمانی برای نقاشی دیواری مناسب نیستند.

سطوح بتن سیندر حاوی ترکیبات گوگردی نیز نامناسب هستند. در این موارد، روکش محافظ با گذاشتن دال های سرامیکی متخلخل با عایق ضد آب یا شکاف هوا بین دال و بتن و یا با جدا کردن گچ از بتن و اعمال آن بر روی شبکه فلزی متصل به قاب ساخته می شود. تشکیل اجباری شکاف هوا به ضخامت 2-3 سانتی متر بین بتن و گچ. سطوح ساخته شده از سنگ طبیعی - سنگ آهک سست، توف و ماسه سنگ - بهترین پایه برای نقاشی دیواری هستند، اما برای چسبندگی بهتر به گچ باید قبل از گچ کاری با چکش بوته ای نیز کار کرد.

برای گچ کاری در زیر نقاشی، از ملات آهک با استفاده از آهک ساختمانی درجه یک هوا با محتوای اکسید منیزیم حداکثر 3٪ استفاده می شود. از آهک هیدراته فقط پس از یک سال کهنه شدن خمیر استفاده می شود و آهک کرکی پس از مخلوط شدن با آب به حالت خمیری حداقل به مدت دو هفته کهنه می شود. برای نقاشی‌های دیواری با مسئولیت خاص، توصیه می‌شود از خالص‌ترین گونه‌های آهک به‌دست‌آمده از پختن سنگ مرمر سفید با محتوای کربنات کلسیم (CaCO3) در حدود 99-99.5٪ استفاده شود.

پرکننده محلول بسته به هدف محلول، ماسه رودخانه ای از ترکیب گرانولومتری مختلف شسته شده است.

خمیر آهک در مخلوط کن ملات بارگذاری می شود، آب در آن ریخته می شود و در حین اختلاط ماسه وارد می شود. ترکیب را هم بزنید تا یکدست شود. ترکیب آماده شده مجاز است بیش از 2-3 روز ذخیره شود و از خشک شدن آن محافظت کند. به جای ماسه مرمر می توان از ماسه کوارتز خالص با اندازه دانه یکنواخت با اندازه دانه تا 0.3 میلی متر استفاده کرد. برای به دست آوردن یک لایه جلویی بسیار صاف، از پودر سنگ مرمر استفاده می شود که از طریق الک با 900-1600 سوراخ در سانتی متر مربع الک می شود.

ملات های گچ بسته به ترکیب گرانولومتری ماسه و هدف ملات با نسبت متفاوت آهک و پرکننده تهیه می شوند.

سطح تمیز شده از خاک و گرد و غبار در آستانه کار به وفور مرطوب می شود. خیس کردن 1-1.5 ساعت قبل از شروع کار تکرار می شود.

ابتدا یک اسپری به ضخامت 5 میلی متر روی سطح ریخته می شود. آستر گچ در لایه های متوالی با ضخامت هر کدام بیش از 5 میلی متر اعمال می شود. تعداد لایه ها به یکنواختی سطح بستگی دارد. هر لایه با ماله تراز می شود. لایه بعدی پس از خشک شدن (سفید شدن) لایه قبلی اعمال می شود.

آخرین لایه خاک با خطوط افقی مواج به عمق 2 میلی متر با فاصله 30 میلی متر بین آنها خراشیده می شود. خاک گچ را به مدت 12 روز نگه می دارند و روزی دو یا سه بار آن را با آب خیس می کنند و در هوای گرم علاوه بر آن با حصیر یا کرفس مرطوب روی آن را می پوشانند.

لایه جلویی گچ با ضخامت کلی 10-12 میلی متر اجرا می شود و در دو یا سه مرحله با ضخامت هر لایه حدود 5 میلی متر ساخته می شود. هنگامی که روی لایه جلویی محلول ها با پودر سنگ مرمر اعمال می شود، ضخامت کل لایه باید بین 2-3 میلی متر باشد.

برای نقاشی دیواری از رنگدانه های خشک طبیعی و مصنوعی مقاوم در برابر قلیایی استفاده می شود. از رنگدانه های طبیعی معدنی موارد زیر استفاده می شود: اخرای روشن، تیره و طلایی، اخر سوخته، مومیایی روشن و تیره، مینیوم آهن، سینا طبیعی و سوخته، خربزه طبیعی و سوخته، پراکسید منگنز، تخته سنگ های رنگی با رنگ های مختلف، توف های رنگی. - صورتی، زرد و قرمز، منگنز قهوه ای، خاک سبز (ماده معدنی Volkonskoite)، لاجورد لاجورد و مالاکیت.

رنگدانه های مصنوعی مقاوم در برابر قلیایی، از نظر رنگ کاملاً متنوع، امکان گسترش چشمگیر امکانات رنگی نقاشی دیواری را ممکن می سازد. بنابراین، در نقاشی از این نوع، رنگدانه های زیر به خوبی خود را ثابت کرده اند: زرد استرانسیوم، قرمز انگلیسی، قرمز کادمیوم، آبی کبالتی، آبی و سبز، اولترامارین (سولفات)، اکسید کروم، سبز زمردی، استخوان سوخته، مریخ رنگ متفاوت. رنگدانه ها باید دارای ظرافت آسیاب (پراکندگی) بالایی باشند که پوشش کامل هر ذره رنگدانه را با لایه ای از هیدرات اکسید کلسیم و به دنبال آن تشکیل یک لایه پیوسته از آهک کربنیک تضمین می کند. برای انجام این کار، رنگدانه ها از طریق الک الک می شوند.

2.3 کارهای مقدماتی

نقاشی روی گچ تازه نیاز به اجرای سریع دارد و امکان اصلاح نقاشی قبلی را از بین می برد، بنابراین یک سری کارهای مقدماتی قبل از نقاشی انجام می شود.

پس از تعیین ترکیب نهایی نقاشی و ترسیم طرح آن، با مطالعه دقیق جزئیات نقاشی، یک سری مطالعات مطابق با کروکی انجام می شود که به اجرای سریع فرسکو و رفع خطاها کمک می کند. . سپس مقوا را می سازند - یک نقاشی کمکی که ترکیب مورد نظر را با دقت بازتولید می کند. مقوا در مقیاس نقاشی آینده و مطابق با طرح قبلی ساخته شده است. مقوای تمام شده در محل آماده شده برای نقاشی دیواری نصب می شود، تعامل ترکیب نقاشی دیواری آینده با شخصیت و نسبت های ساختمان تعیین می شود، بنابراین امکان انجام اصلاحات خاص به موقع ایجاد می شود. هنگامی که اندازه نقاشی بزرگ است، زمانی که نمی توان آن را در یک روز تکمیل کرد، نقاشی دیواری به چند بخش تقسیم می شود. پارتیشن بندی در امتداد خطوط تک تک اجزای ترکیب انجام می شود و تلاش می شود اطمینان حاصل شود که درز نامشخص است و با خطوط تصویر ادغام می شود.

خطوط طرح جدا شده به دو صورت به سطح منتقل می شود. هنگامی که مقوا قرار نیست ذخیره شود، در امتداد مرزهای تقسیم به الگوهای جداگانه بریده می شود که در صورت نیاز روی سطح مورد رنگ آمیزی اعمال می شود و مرزهای روزانه رنگ آمیزی و مساحت مورد نیاز یک رنگ تازه را تعیین می کند. لایه پوششی برای نقاشی روز بعد؛ اگر مقوا نیاز به حفظ داشته باشد، کاغذ ردیابی از آن جدا می شود و خطوط تقسیم به بخش های جداگانه و گاهی اوقات خطوط جداگانه نقاشی روی آن منتقل می شود.

سوراخ هایی در امتداد خطوط تقسیم الگو ایجاد می شود و با استفاده از کاغذ ردیابی به عنوان شابلون پودر، الگو با تامپون به سطح منتقل می شود. رنگدانه های خشک برای بستن استفاده می شود: پودر زغال سنگ، اخر. گاهی اوقات برای کار دقیق تر روی اعمال لایه پوششی روی سطح، الگوهای مقوایی از مقدار کار روزانه ساخته می شود و برای این کار از کاغذ ردیابی استفاده می شود و با باروت الگو را به مقوا منتقل می کنند.

هنگام اجرای نقاشی های تزئینی و همچنین طرح های مسطح، اغلب از شابلون های مستقیم استفاده می شود که روی آنها یک زینت یا نقاشی طرح پر شده است. با شابلون هایی که به دقت آماده شده اند، در برخی موارد می توان نقاشی های زینتی فرسکوی حجیم را نیز انجام داد.

ترکیبات و ابزارهای رنگارنگ .

ترکیبات رنگارنگ برای نقاشی دیواری با مالیدن رنگدانه های لازم روی آب خالص به نسبت تقریبی 1:3 (رنگدانه: آب) تهیه می شود. علامت خارجیقوام کار - چکیدن از یک برس برجسته یک یا دو قطره.

رنگدانه ها برای ترکیبات به صورت خشک از قبل مخلوط می شوند و به طور دقیق بر اساس وزن انتخاب می شوند تا زمانی که تن رنگ مورد نیاز به دست آید و یک رکورد از اجزای رنگ را نگه می دارد و مقداری مخلوط خشک تهیه می کند که باید برای کل کار کافی باشد. در همان زمان مقدار آب مورد نیاز برای مخلوط های رنگی مختلف را مشخص کنید. مخلوط رنگدانه خشک با آب به میزان مصرف یک روزه مخلوط می شود، در حالی که ترکیبات رنگارنگی از تمام رنگ های لازم برای یک روز معین تهیه می شود. این آماده سازی تداوم کار را در طول روز تضمین می کند. ترکیبات رنگارنگ آماده در فنجان های چینی ذخیره می شود. رنگدانه ها را با آب با صدای زنگ روی تخته مرمری بمالید.

در نقاشی دیواری، فقط از برس هایی با موهای نرم استفاده می شود، زیرا برس هایی با موهای سخت، گچ تازه را از بین می برند، ترکیبات رنگارنگ را با محلولی از یک لایه پوشش مخلوط می کنند و رنگ را تغییر می دهند. برای شستن برس ها در حین کار، باید ظروف با آب تمیز داشته باشید.

تکنیک نقاشی دیواری .

در آستانه رنگ آمیزی، معمولاً در نیمه دوم روز، سطح لازم خاک را که در نیمه اول روز چندین بار با آب مرطوب می شود، با محلولی به ضخامت 10-12 میلی متر می پوشانند. به صورت لایه لایه در دو یا سه مرحله ساخته شده و لایه رویی با دوغاب تمام می شود. روز بعد پس از بررسی استحکام سطح پوشش شروع به رنگ آمیزی می کنند. به محض تکمیل منطقه نقاشی که برای این روز در نظر گرفته شده است، با چاقویی با تیغه ای کوتاه و تیز شروع به برش دادن لایه پوشش بیش از حد اعمال شده دقیقاً مطابق با الگو (الگو) روی زمین می کنند. پس از مشخص کردن منطقه نقاشی روز بعد مطابق الگو با مقداری حاشیه، یک لایه پوششی روی خاکی که به خوبی مرطوب شده است، اعمال می شود و از آسیب به نقاشی قبلی جلوگیری می کند و با کرفس مرطوب پوشانده می شود.

نقاشی روایی با استفاده از تکنیک فرسکو (خطوط نقطه چین مناطق نقاشی را در طول یک روز نشان می دهد).

2.4 تکنیک Asecco

Fresco a secco (ایتالیایی a sekko - روش خشک، خشک) - نقاشی با رنگ های آهکی بر روی گچ آهکی خشک که قبلاً با سنگ پا جلا داده شده است. سنگ زنی لایه بالایی کربنات آهک را از بین می برد و منافذ لایه گچ را باز می کند. رنگ های نقاشی روی شیر آهک آسیاب می شوند. سطح گچ یک روز قبل و دوباره نیم ساعت - یک ساعت قبل از شروع رنگ آمیزی به وفور مرطوب می شود.

ترکیبات رنگارنگ به دلیل آماده سازی آنها روی آهک سفید می شوند و امکانات رنگی این نوع نقاشی را کاهش می دهند زیرا نقاشی ها با رنگ ضعیف به دست می آیند. برای به دست آوردن نقاشی های با رنگ روشن تر، از یک فناوری رنگ آمیزی کمی تغییر یافته با استفاده از یک پرایمر آهکی استفاده می شود که با استفاده از آهک تازه جوشانده شده، روی گچ آماده و به وفور مرطوب شده اعمال می شود.

آهک در حال جوش با دوزهای کوچک آب خاموش می شود. مقدار کل آب برای خاموش کردن نباید از مقدار مشخص شده در ترکیب تجاوز کند. قطعات خاموش نشده آهک برداشته می شوند و با قطعات جدید با جرم برابر جایگزین می شوند. ترکیب نهایی از طریق یک الک با 900 سوراخ / سانتی متر مربع فیلتر می شود.

این ترکیب حداکثر 5-6 ساعت پس از آماده سازی استفاده می شود. نگهداری طولانی تر ترکیب را غیرقابل استفاده می کند و پرایمر اعمال شده رنگ را با قدرت کافی ثابت نمی کند.

این ترکیب با قلم مو یا تفنگ اسپری در مناطق خاصی از سطح با ابعادی اعمال می شود که رنگ آمیزی را بیش از 5 تا 6 ساعت تضمین نمی کند. اگر خاک در طول فرآیند رنگ آمیزی خشک شده باشد، علاوه بر آن با قلم مو یا اسپری نرم مرطوب می شود. .

نقاشی روی پرایمر آهکی مرطوب با رنگ های مالیده شده بر روی آب با افزودن آهک تازه از بین رفته به مقدار لازم برای سفید شدن انجام می شود. وقتی رنگ آمیزی اصلاح شد، نواحی لازم را با آب مرطوب می کنند، دوباره با پرایمر آهکی تازه آماده شده آستر می زنند و رنگ آمیزی تکرار می شود. برای این نوع نقاشی از همان رنگدانه های مقاوم در برابر قلیایی استفاده می شود که برای نقاشی های دیواری استفاده می شود.

تکنیک های تهیه طرح ها، مقواها، فلج ها و شابلون ها با تکنیک های مورد استفاده در نقاشی دیواری تفاوتی ندارد.

2.5 فرسکو یک تکنیک secco

رنسانس ایتالیایی نقاشی را که بر روی گچ تازه اجرا شده بود، اصطلاحی کوتاه می‌نامید: «فرسکو». برای گفتن: "نوشتن بر گچ تازه"، ایتالیایی ها می گفتند: "dipingere a fresco" که در لغت به معنای: "نوشتن روی تازه" است. در کشور ما معمولاً می گویند و می نویسند: «نقاشی روی دیوار»، «نقاشی روی دیوار» که در ترجمه معنایی کاملاً متفاوت دارد و به معنای: «نقاشی روی هوای تازه، سرد

نقاشی‌هایی که منحصراً روی گچ تازه ساخته می‌شد را ایتالیایی‌ها «بون فرسکو» (بون فرسکو) می‌گفتند، یعنی یک نقاشی دیواری واقعی، تا آن را از روش دیگری از نقاشی آهکی که «فرسکو یک سکو» (fresco a secco) نامیده می‌شد متمایز کند. ) که در آن رنگ ها در نقاشی با آهک نیز همراه است ، اما روی گچ آهکی از قبل پخته شده اعمال می شود ، که قبل از شروع کار فقط با آب خیس می شود.

این اصطلاح معتبر قدیمی ایتالیایی است که فقط در حال حاضر برای ما وجود دارد معنای تاریخی. انواع نقاشی های به اصطلاح فرسکو که در آن کلاسور آهک است را باید به سادگی "نقاشی آهکی" نامید، همانطور که نقاشی هایی را که در آن رنگ ها با روغن بافته می شود نقاشی رنگ روغن نامیده می شود که در آن چسب همان نقش را ایفا می کند - نقاشی با چسب. و غیره .d.

تاریخ اطلاعات دقیقی در مورد زمانی که آهک برای اولین بار به عنوان چسب برای رنگ های تصویری استفاده شد، به ما نمی دهد. با این حال، باید فرض کرد که قبلاً در زمان های قدیم از ساده ترین روش استفاده از آن در نقاشی استفاده می شد که شامل مخلوط کردن مستقیم آن به شکل آهک خاموش با رنگ ها بود.

به گفته ویترویوس، یونانیان باستان به خوبی از خواص چسبندگی آهک در گچ کاری آگاه بودند و از آن استفاده می کردند. در داخل بنا دو لایه گچ بر روی دیوار می‌کشیدند، در حالی که دیوارهای بیرونی بنا را با گچ‌های چند لایه پوشانده بودند و در هر دو حالت سطح آن‌ها صاف می‌شد که قبلاً در مصر باستان رواج داشت.

رومی ها که فرهنگ یونانی را جذب کردند، عشق خود را به تزئین دیوارهای بیرونی و داخلی ساختمان ها از یونانی ها وام گرفتند و در کنار نقاشی دیواری، نقاشی دیواری نیز بسیار مورد استفاده قرار می گیرد که در نقاشی های دیواری باقی مانده از پمپئی گواه است.

نقاشی روی گچ تازه برای اولین بار در میان رومی ها ابعاد قابل توجهی پیدا کرد و مناظر، مناظر مختلف و غیره را به تصویر کشید. نقاشی دیواری رومی ها شباهت چندانی به نقاشی دیواری ایتالیایی دوره رنسانس ندارد. رومی ها از چسب رنگ در نقاشی دیواری استفاده می کردند، به جز آهک به صورت خالص، ترکیب آن با چسب حیوانی، کازئین (به شکل شیر) یا سفیده تخم مرغ و همچنین چسب به صورت خالص. برای تقویت خود لایه های گچ ، گاهی اوقات شیر به محلول های آنها وارد می شد ، بیشتر اوقات پوکه - ماده ای با منشاء آتشفشانی.

تاریخچه نقاشی روی گچ مرطوب ریشه در تاریخ پادشاهی های شرقی باستان دارد. نقاشی های دیواری در فضای داخلی یونان و روم باستان در همه جا وجود داشت. این روش تزیین دیوار به لطف استادان زبردست ایتالیایی آن دوران در دوره رنسانس عالی به اوج شکوفایی خود رسید.

در حال حاضر، اصطلاح "فرسکو" را می توان برای اشاره به هر نقاشی دیواری، صرف نظر از تکنیک آن (و secco، tempera، نقاشی رنگ روغن، رنگ های اکریلیک و غیره) به کار برد. برای اشاره به تکنیک مستقیم نقاشی دیواری، گاهی از نام «بون فرسکو» یا «فرسکو خالص» استفاده می شود.

تاریخ دقیق ظهور نقاشی های دیواری مشخص نیست، اما قبلاً در دوره فرهنگ اژه (هزاره دوم قبل از میلاد) نقاشی دیواری رواج یافته است. در دسترس بودن مواد اولیه (آهک، ماسه، مواد معدنی رنگی)، سادگی نسبی تکنیک نقاشی و همچنین ماندگاری آثار، باعث محبوبیت زیاد نقاشی‌های دیواری در دنیای باستان شد. در هنر مسیحی، نقاشی های دیواری به روشی مورد علاقه برای تزیین دیوارهای داخلی و (به ندرت) بیرونی یک کلیسای سنگی تبدیل شده است.

نقاشی دیواری که به شما امکان می دهد ترکیبات یادبودی را ایجاد کنید که به طور ارگانیک با معماری مرتبط هستند، یکی از تکنیک های اصلی نقاشی دیواری است. آستر گچ برای نقاشی های دیواری، به طور معمول، در چندین لایه اعمال می شود و شامل آهک خشک، پرکننده های معدنی (شن کوارتز، پودر سنگ آهک، آجر خرد شده یا سرامیک) است. گاهی اوقات افزودنی های آلی (کاه، کنف، کتان و غیره) در ترکیب خاک گنجانده می شود. پرکننده ها از گچ در برابر ترک خوردن محافظت می کنند. برای نقاشی های دیواری از رنگ هایی استفاده می شود که وارد نمی شوند ترکیبات شیمیاییبا آهک پالت نقاشی دیواری نسبتاً محدود است. عمدتاً از رنگدانه های طبیعی زمین (اخر، عنبر)، و همچنین مریخ، آبی و سبز کبالت و غیره استفاده می شود، کمتر رنگ هایی با منشا مسی (کلم پر شده و غیره). رنگ‌های گیاهی، رنگ‌های سینره‌ای، آبی و گاهی سیاه روی گچ از قبل خشک شده با چسب استفاده می‌شود. نقاشی دیواری به شما این امکان را می دهد که از رنگ ها با قدرت کامل استفاده کنید، اما وقتی رنگ خشک می شود، رنگ ها بسیار کم رنگ می شوند. نقش مهمی در نقاشی دیواری با لعاب است، اما با تعداد زیادی لایه، رنگ ضعیف شده و رنگ پریده می شود. علاوه بر خود نقاشی، نقاشی روی گچ خشک (a Secco) از زمان های قدیم شناخته شده است.

از قرون اول ق. ه. نقاشی های دیواری نزدیک به نقاشی های دیواری در میان مردمان شرق (در هند، آسیای مرکزی و غیره) ایجاد شد. استادان باستانی نقاشی دیواری را با تمپر به پایان رساندند. این تکنیک همچنین مشخصه نقاشی های دیواری قرون وسطایی بود که در هنر بسیاری از کشورهای اروپایی توسعه یافت. هنر نقاشی دیواری شکوفایی جدیدی را در آثار استادان ایتالیایی دوره رنسانس (جوتو، ماساچیو، پیرو دلا فرانچسکا، رافائل، میکل آنژ و غیره) تجربه کرد.

از قرن شانزدهم، نقاشی های دیواری "خالص" بدون استفاده از مزاج در ایتالیا گسترش یافته است. سنت نقاشی دیواری بعدها در نقاشی های تزئینی قرن 17-18 ادامه یافت. در قرن نوزدهم، هنرمندان فردی به نقاشی دیواری روی آوردند (نمایندگان سبک آرت نوو و غیره). بسیاری از هنرمندان مترقی قرن بیستم در تکنیک نقاشی دیواری کار کردند (A. Borgonzoni در ایتالیا، D. Rivera در مکزیک و دیگران).

3 فناوری نقاشی کلیساهای ارتدکس

فن آوری های نقاشی کلیساهای ارتدکس قرن ها متوالی توسعه یافته اند و بنابراین واقعاً منحصر به فرد هستند.

برای شروع نقاشی یک کلیسای ارتدکس، باید رنگ های خاصی ایجاد کرد، در مورد نوع پوشش آنها تصمیم گرفت و ترتیب خاصی برای رنگ آمیزی اتاق مشخص کرد. توجه به این نکته حائز اهمیت است که تکنیک نقاشی ارتدکس به دلیل متعارف بودن، دقت و منحصربفرد بودن به حق یکی از دشوارترین تکنیک ها برای نقاشی مکان برای اهداف مذهبی در نظر گرفته می شود. به دلیل متعارف بودن آن، یکی از جهانی ترین ها در این سیاره است - در هر گوشه ای از روسیه، نقاشی ارتدکس به همان سبک، رنگ و طبق قوانین یکسان ساخته شده است، گویی که همه آن توسط یک استاد نقاشی شده است. . جالب اینجاست که این روش نقاشی از نسلی به نسل دیگر، از استادی به شاگردی به صورت شفاهی منتقل می‌شد و در نهایت اطمینان از مردم شهر حفظ می‌شد. فقط به قرن شانزدهمبرخی از استادان شروع به اعتماد به فناوری مخفی روی کاغذ کردند.

بخشی از فناوری که توسط استادان توصیف نشده است توسط دانشمندان و محققان مدرن - شیمیدانان از طریق آزمایشات شیمیایی و همچنین نقاشان و فناوران به روشی عملی آشکار شد.

یکی از اهداف اصلی نقاشانی که کلیساهای ارتدکس در روسیه را نقاشی می کردند، ماندگاری تصویر بود. مواد مورد استفاده برای کار با بالاترین کیفیت انتخاب شدند. علاوه بر این، از تکنیک خاصی برای اعمال رنگ و سپس پوشش دادن آنها با مخلوط خاصی استفاده شد. به همت استادان باستانی می توان نقاشی های باستانی را که از جنگ ها و بلایای طبیعی جان سالم به در بردند، حتی امروز مشاهده کرد.

بیشتر معابد با استفاده از مواد ترکیبی، نمونه‌ای از نقاشان باستانی روسیه، نقاشی شده‌اند. در ابتدا آنها از تکنیک فرسکو (ترجمه شده از ایتالیایی - مرطوب، مرطوب) استفاده کردند - نقاشی روی گچ تازه با رنگ های رقیق شده در آب یا آهک "شیر" اعمال می شد. پس از آن، از تکنیک secco (خشک) استفاده شد - نقاشی روی گچ خشک. در اصل، اینها همه سبک های مختلف تکنیک نقاشی دیواری هستند، اما تا قرن 18 هیچ اصطلاحی در روسیه وجود نداشت، فقط پس از ورود هنرمندان ایتالیایی ظاهر شد. تا آن لحظه، تمام ارجاعات به این نقاشی "نقاشی های دیواری روی گیسو خام" نامیده می شد.

تکنیک ناب نقاشی دیواری مورد استفاده در روسیه از بیزانس نشات گرفته است، جایی که نقاشی دیواری ساختمان های معابد ارتدکس را نیز تزئین می کرد. نقاشی دیواری اثر کار با کیفیت و بسیار بادوام را ایجاد کرد، اما در عین حال از نظر روشنایی خاص تفاوتی نداشت. در این روش، همانطور که در آن زمان نامیده می شد، "زمین ها" در آب آهک حل می شدند: سایه های اصلی قرمز تیره، قرمز قهوه ای، اخرایی و سبز تیره بود. رنگدانه های این رنگ ها، با وارد شدن به یک واکنش شیمیایی با آهک خام، پس از خشک شدن، یک فیلم قوی از اکسید کلسیم را روی سطح گسو تشکیل می دهند که به طور قابل اعتمادی از نقاشی دیواری از تأثیرات خارجی محافظت می کند. با این حال، از آنجایی که تصاویر به دست آمده با روش دیوارنگاری تاریک و غیر قابل بیان بودند، بنابراین، برای اینکه به آنها درخشندگی و شادی بخشیده شود، همانطور که کارشناسان می گویند، نقاشی های دیواری کاملاً خشک شده از قبل دوباره ساخته شده اند. تصاویر با رنگ های روشن روی چسب گندم و زرده تخم مرغ و بعداً روی کازئین نقاشی شده بودند. تکنیک نقاشی دیواری بسیار پیچیده بود و نیاز به مهارت، تجربه و استعداد بالایی از نقاش داشت. مشکل همچنین در این واقعیت بود که برای به دست آوردن نتیجه صحیح، دیوار یا طاق ها را فقط می توان رنگ کرد تا زمانی که ژله هنوز خشک شود و بتواند رنگ را جذب کند. برای انجام این کار، ژسو را به صورت قسمت‌هایی اجرا می‌کردند تا هنرمند در حین خشک شدن زمان داشته باشد آن را نقاشی کند و پس از آن به سراغ قطعه بعدی ژسو رفت. پروسه نقاشی معابد بسیار طولانی شد. بخش بزرگی از زمان صرف شده توسط فرآیندهای مقدماتی اشغال شد. قبل از نقاشی معبد، به او اجازه داده شد که ساکن شود. کوچک شدن دیوارهای یک معبد تازه ساخته می تواند از چندین سال تا چند دهه طول بکشد. در زمان انقباض، دیوارهای معبد با گچ موقت پوشانده شد. بعد از انقباض نهایی به سراغ خود نقاشی رفتند.

فرآیند رنگ آمیزی دیوارها نیز پر زحمت و در چند مرحله انجام شد. ابتدا خاک بر روی دیوارها اعمال شد (در روسیه باستانملات آهک مورد استفاده قرار گرفت - گچ با کیفیت بالا یا همانطور که در آن زمان gesso نامیده می شد) که به عنوان پایه ای برای نقاشی دیواری آینده عمل کرد. از آنجایی که کیفیت نقاشی دیواری آینده تا حد زیادی به کیفیت ژسو بستگی داشت، آنها بسیار مسئولانه به آماده سازی آن نزدیک شدند و دو سال قبل از نقاشی واقعی شروع به تولید نقاشی های خالی کردند، زیرا "چشیده ترین" ژله بالاترین کیفیت در نظر گرفته می شد.

بعداً آهک خشک شده را بارها شسته و در بشکه های چوبی بزرگ می ریختند. سپس مخلوط ریخته شده را با آب ریخته و با دقت بیل می کنیم. آب در بشکه ها باید هر شش ساعت یکبار برای چندین سال تعویض می شد. سپس این آهک را به صورت انباشته می‌کردند و با کرفس می‌پوشانند. بنابراین او تا بهار یخ زد. پس از این روش پیچیده، شستشوی کامل به مدت شش هفته دیگر تکرار شد تا "مروارید کامل بیرون بیاید." به هر حال ، "مروارید" در روسیه آهک سوزاننده نامیده می شد که هنگام خاموش شدن با آب به شکل یخ یا کف بیرون می آمد. در حذف "مروارید" بود که نکته اصلی چنین کار طولانی و کامل شستشو بود.

کتان یا کاه بریده شده را به آهک شسته شده اضافه می‌کردند تا گاسو بادوام شود و دیواره آن را گسو می‌زدند. در همان زمان، گچ قدیمی کنده شد و گچ جدید اجرا شد. گاهی ژسو را در دو یا سه مرحله با فاصله 12-10 ساعت می‌کشیدند و سپس با چرم یا کفگیر مخصوص سطح را صاف می‌کردند. بنابراین، دیوار تا حد امکان صاف و صاف بود.

سپس نقاشی واقعی دیوارها و طاق های معبد که فقط در فصل گرم انجام می شد، یعنی. از ماه می تا سپتامبر. یک هنرمند - یک پرچمدار، که آرتل را رهبری می کرد، رنگ را روی گچ مرطوب اعمال کرد و گرافیک ترکیبات اصلی را ترسیم کرد. علاوه بر این، طبق برنامه برنامه ریزی شده، آنها با یک قلم یا سوزن مخصوص خراشیدند، یعنی. گرافیتی

نمودار حاصل به عنوان مبنایی برای کار همه نقاشان در آرتل عمل کرد. بر اساس آن، نقاشی کشیده شد که نقاشی دیواری معبد را تشکیل می داد.

4 اصل اساسی ثبات در نقاشی

قبل از شروع نقاشی هنری دیوارها یا سقف، عکسی از سطح با پوشش داخلی گرفته می شود و بر اساس رنگ و سبک داخلی که از قبل تنظیم شده است، هنرمند چندین طرح را با در نظر گرفتن تمام خواسته ها و ترجیحات شما ایجاد می کند. نقاشی بر اساس طرح تایید شده اعمال می شود. بنابراین، تصویر نقاشی آینده با سبک کلی و طرح رنگ اتاق ترکیب می شود - در هماهنگی و اکو با منظره به عنوان یک کل، به فضای داخلی هر اتاق پر و غنا می بخشد! چه دیوار باشد و چه سقف، نقاشی به مراحل زیر تقسیم می شود:

روی دیوار آماده شده (گچ، بتونه، آستر و دو لایه رنگ اکریلیک سفید)، یک طرح مداد از تصویر اعمال می شود، ترکیب ساخته می شود، تعداد پلان ها تعیین می شود.

پس از کشیدن طرح، نقاشی با رنگ ها، لایه های شفاف شروع می شود تا درخشندگی پایه سفید حفظ شود که به کار عمق و صدای خاصی می بخشد. از کلی به جزئی و بالعکس، تمام پلان های تصویر به تدریج شکل می گیرد.

سپس کوچکترین جزئیات و عناصر تصویر نوشته شده است: ساختمان ها، شاخ و برگ درختان، شخصیت ها (در صورت وجود) ...

در اتاق های مرطوب، توصیه می شود از لاک اکریلیک بالا (مات - بی رنگ) استفاده کنید که به عنوان محافظ اضافی برای لایه رنگ عمل می کند. پس از خشک شدن لاک، در صورت لزوم، سطح را می توان تحت تمیز کردن مرطوب قرار داد.

نتیجه

از زمان های قدیم، مردم نقاشی های مختلفی را بر روی دیوارهای خانه خود اعمال می کردند و معتقد بودند که آنها نه تنها عملکرد تزئینی دارند، بلکه می توانند شادی را به خانه جذب کنند، آن را ایمن کنند و همچنین شانس و موفقیت را برای ساکنان آن تضمین کنند. . به نظر می رسد که با توسعه مداوم تفکر علمی و فنی، مطلقاً همه چیز در این جهان باید تغییر می کرد.

با این حال، طراحی هنری فضای داخلی تا به امروز مرتبط است، و اگرچه بسیاری دیگر به قدرت عرفانی تصاویر اعتقاد ندارند، هیچ کس نمی تواند استدلال کند که اتاقی که به این روش تزئین شده است، زنده تر و معنوی تر می شود. به راستی که رنگ آمیزی دیوارها، سقف و تکه های مبلمان می تواند به فضای اتاق روح ببخشد، آن را بدیع و منحصر به فرد کند، زیرا چنین کارهایی منحصراً با دست و توسط هنرمندان حرفه ای انجام می شود که تکه ای از خود، تخیل خود را به ارمغان می آورند. روح آنها وارد آثارشان می شود. استادان می‌توانند آثاری را در سبک‌ها و جهت‌های مختلف خلق کنند و از این طریق هماهنگ‌ترین گنجاندن یک اثر هنری را در طراحی کلی تضمین کنند.

بسیاری از اقلام مورد استفاده برای طراحی و دکوراسیون داخلی به صورت کارخانه ای تولید می شوند، بنابراین در هنگام خرید می توانید انحصاری بودن را فراموش کنید و مطمئن باشید که نه تنها خانه شما را تزئین می کنند، بلکه این امر به هیچ وجه در مورد نقاشی هنری صدق نمی کند. طراحی هنری بر اساس یک طرح و طرح فردی انجام می شود که برای یک اتاق و مناسبت خاص ایجاد شده است تا بر سبکی که در آن طراحی انجام شده است تأکید شود تا یادداشت های اصلی و ویژگی های سرزنده تازه ارائه شود. این امر از تکرار یا مهر زدن بر روی نقاشی ها، زیور آلات و سایر نقوش در نقاشی جلوگیری می کند.

علاوه بر عملکرد زیبایی شناختی، دکوراسیون داخلی به کمک نقاشی هنری می تواند کارکرد بسیار خاصی را به همراه داشته باشد. این شامل تغییر بصری فضا، تنظیم ویژگی های فردی اتاق مانند: ارتفاع سقف، ناهمواری، اندازه فضا و موارد دیگر است. بنابراین، دکوراسیون می‌تواند ویژگی‌های خاص اتاق را تا دگرگونی کامل آن بپوشاند و دگرگون کند.

هیچ چیز نمی تواند انحصار و اصالت طراحی مکان های مسکونی و غیر مسکونی را تضمین کند، به جز اثر هنری اصلی که به طور هماهنگ اجرا شده و به خوبی در فضای داخلی گنجانده شده است.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. Vasilevskaya L.Yu. هنر جهانی - م.، 1996.

2. Vinner A.V. . نحوه استفاده از Tempera / A.V. وینر. - م.: هنر، 1951.

3. Vinner A.V. نقاشی فرسکو و تمپر / A.V. وینر. - م. L.: هنر، 1948.

4. Ermolaeva L.P. . مبانی هنر طراحی: نقاشی تزئینی، گرافیک، طراحی فیگور انسان: آموزشبرای دانشجویان طراحی. - M .: انتشارات Gnom and D, 2001. - 120 p.

5. Cumming R. Painting: شاهکارهای نقاشی اروپایی با نظرات. - M. - نیویورک، 1997.

6. Komarov A.A. فناوری مواد نقاشی دیواری / A.A. کوماروف. - م.: هنرهای تجسمی، 1993.

7. لازارف V.N. موزاییک ها و نقاشی های دیواری قدیمی روسیه / V.N. لازارف - م.: هنر، 1973.

8. هنرهای پلاستیکی. فرهنگ اصطلاحات مختصر - م.، 1994.

9. Raushenbakh B.V. هندسه تصویر و ادراک بصری. - م.، 1994.

10. فرهنگ دایره المعارف شوروی / چ. ویرایش صبح. پروخوروف - چاپ سوم - م.، 1985.

بیایید کمی به موضوعی که مستقیماً با معماری مرتبط است توجه کنیم: نقاشی دیواری، یعنی نقاشی دیواری.

"نقاشی که منحصراً روی گچ تازه اجرا شده بود توسط ایتالیایی ها "بون فرسکو" خوانده می شد. ("فرسکوی بوون")، یعنی نقاشی دیواری واقعی, - می نویسددی کیپلیک در کتاب "تکنیک نقاشی", - برای متمایز کردن آن از روش دیگری از نقاشی با آهک به نام "فرسکو یک سکو" ("فرسکو secco")، که در آن رنگ ها در نقاشی با آهک نیز همراه است ، اما روی گچ آهکی که قبلاً پخته شده است ، اعمال می شود که فقط قبل از شروع کار با آب خیس می شود.

این اصطلاح قدیمی ایتالیایی است که در زمان حاضر فقط اهمیت تاریخی دارد. تعداد لایه های گچ می تواند متفاوت باشد: دو، سه یا بیشتر. هرچه گچ ضخیم تر باشد ، طولانی تر "تازه" خواهد بود ، یعنی طولانی تر به شما امکان می دهد به روشی مرطوب بنویسید. ضخامت تمام لایه ها با هم می تواند تا 4 سانتی متر برسد. اگر آخرین لایه تصویری گچ روی سه لایه آماده سازی اعمال شود، ضخامت آن نباید بیش از 3-5 میلی متر باشد. اگر کار تصویری به راه حل های مسطح تقلیل یابد، کاملاً مناسب است که لایه تصویری را که در نمونه های نقاشی دیواری بیزانسی و روسی قابل مشاهده است صاف کنید.

سنینو سنینیکه روشهای نقاشی دیواری قرن سیزدهم را توصیف کرده است، در رساله خود می گوید که "هر نقاشی که با نقاشی دیواری شروع شود باید با تمپر تمام شود". این نشان می دهد که هنرمندان زمان سننینی هنوز به تکنیک نقاشی دیواری تسلط کامل نداشتند.

اما این تکنیک را در زمان های قدیم به خوبی می دانستند. مطابق با ویتروویوس(قرن اول قبل از میلاد) یونانیان باستان برای نقاشی داخل ساختمان، گچ را در دو لایه می‌کردند، دیوارهای بیرونی آن را با گچ‌های چند لایه پوشانده و در هر دو حالت سطح آن‌ها را صاف می‌کردند که در مصر نیز رواج داشت. لایه های زیرین از آهک و ماسه، لایه های بالایی از آهک و سنگ مرمر خرد شده ساخته شده بودند.

"نقاشی دیواری رومی ها، - D. Kiplik می نویسد، - شباهت کمی به نقاشی دیواری ایتالیایی رنسانس دارد، هم در آماده سازی دیوارها برای نقاشی و هم از جنبه های دیگر. خطوط ارتباطی بین بخش‌هایی از یک اثر یک روزه در نقاشی پمپی یا کاملاً وجود ندارد یا بسیار کم قابل توجه است.

خوب، اگر آنها قابل توجه نیستند، پس هنوز آنجا هستند. بیایید به این نکته توجه کنیم و ادامه دهیم.

با سقوط امپراتوری روم و فرهنگ آن و آغاز تاریخ مردمان جدید، هنر نقاشی به تدریج در بیزانس دوباره متولد شد. (اما فقط امپراتوری روم غربی سقوط کرد. چرا نقاشی در شرق، یعنی در بیزانس، و حتی "کم کم" "احیا می شود"؟ - Auth.)... مهمترین انحراف از قوانین اتخاذ شده توسط رومیان، تغییر تعداد لایه های گچ است که در نقاشی بیزانسی تنها به دو لایه و سنگ مرمر رسیده است. (به طور دقیق تر: تراشه های سنگ مرمر - Auth.)که بخشی از ملات آهک رومی ها بود، به تدریج از آنها ناپدید می شود و در لایه های پایینی گچ با کاه، در لایه های بالایی با یدک یا الیاف کتان جایگزین می شود.

این کار به این دلیل انجام شد که گچ مدت بیشتری خشک شود. نقاشی اولیه بیزانس اولیه قرن 11-12 در یک روز در کل محوطه نقاشی انجام شد، به همین دلیل است که نقاشی دیواری بیزانس فاقد خطوط به اصطلاح "پیوند" است که مشخصه اواخر دوران ایتالیایی است. و همانطور که اشاره شد نقاشی پمپئی باستان. ضخامت کل دو لایه گچ تقریباً یک و نیم سانتی متر بود. نقاشی دیواری ایتالیای قرون وسطی تابع سبک بیزانسی بود که در قرون XIV-XV شروع به خروج از آن کرد و تکنیک خود را تغییر داد.

دی کیپلیک ادامه می دهد:

از نظر فنی، این دوران برای او با بازگشت به سنت‌های نقاشی باستان مشخص می‌شود، شباهت آن در استحکام شگفت‌انگیز لایه‌های گچ و نقاشی، و همچنین در براقیت بالایی که در ذات آن وجود دارد، بیان می‌شود. نقاشی دیواری ایتالیایی این زمان ... تا قرن شانزدهم نقاشی دیواری ایتالیایی قرون وسطی با سطحی براق انجام می شد. آثار جوتو و شاگردانش از این قبیل است، آثار بسیاری از هنرمندان دیگری که بر روی دیوارهای آن دوران نقاشی کردند: لینو ممی، پیترو لورنتستی، آنگولو گادی، گیرلاندایو، فرا آنجلیکو، ماساچیو، فیلیپو لیپی، آندره آ مانتگنا و بالاخره پروجینو

از آنجایی که کیفیت نقاشی در مقایسه با دوره پیش از رنسانس بیزانس چندین برابر افزایش یافته است، هنرمندان دیگر زمانی برای تکمیل کل محوطه نقاشی در یک روز ندارند. بنابراین، گچ را روزانه به صورت قطعاتی اجرا می کردند و در نتیجه "خطوط اتصال" ایجاد می شد. برای استحکام دوباره به جای ماسه از تراشه های مرمر در آن استفاده شد. روسی اسقف نکتاریاین روش را به این صورت گزارش می کند:

«و مواظب باش که روی خام بنویسی تا رنگها وارد جسو شود و قوی شود. و جسو را روی دیوار بگذارید، چقدر قبل از شام بنویسید. و اربابان به شام خواهند رفت و جسو بدون نامه روی دیوار نمی ماند. به همین ترتیب، تا شب به هیچ وجه بدون نامه نمی ماند. بله، تاکوها قوی و برای همیشه خواهند بود.

رافائل، میکل آنژ و سایر هنرمندان رنسانس عالی نقاشی های دیواری را دقیقاً به همین روش نقاشی می کردند. تجویز نقاشی های دیواری با مزاج نامطلوب بود.

در قرن شانزدهم پالومینوشروع به اعمال سطوح مات خشن می کند. هنرمند است پوزو(1642-1700) در رساله خود در مورد نقاشی دیواری قبلاً از نیاز به دانه بندی سطح گچ تازه قبل از شروع نقاشی دیواری صحبت می کند. مشتریان شروع به دوست داشتن نقاشی مات کردند. چنین نقاشی، که به هر حال، خیلی نرم بود، و بنابراین به راحتی در معرض آسیب مکانیکی قرار می گرفت، دوران باستان را نمی شناخت، و حتی یک هنرمند واقعاً "عتیقه" برای دیدن نیمه دوم قرن هفدهم زندگی نکرد. هنرمند ام. کوریلکوروند نقاشی دیوار را شرح می دهد:

«بعد از ساخت داربست، اسپری به دیوار زده می شود یعنی ملات تهیه شده بدون مالش پاشیده می شود. وقتی سفت شد و سفت شد، یک لایه جدید به ضخامت 7 تا 8 میلی‌متر در قسمت‌هایی برای مدت زمان کافی برای نوشتن یک نقاشی دیواری در حالی که رنگ می‌گیرد، اعمال می‌شود. این قسمت با دقت تراز و مالش می شود ... در دوره رنسانس، مقوا روی گچ تازه اعمال می شد و کاغذ در امتداد کانتور فشرده می شد. آثار کانتور افتادگی به وضوح در سقف کلیسای سیستین قابل مشاهده است. در زمان من، این کار انجام نمی شد، زیرا مشت زدن دقیق زمان گرانبهای زیادی را می گیرد ... از آنجایی که نقاشی دیواری به صورت قسمتی نقاشی می شود و قسمت نانوشته گچ از روی دیوار پرتاب می شود، پس اجرا به صورت قطعات انجام می شود: بدن برهنه در یک مرحله، پارچه‌کاری در مرحله دیگر... برخلاف نقاشی رنگ روغن، زیر نقاشی اجازه خشک شدن نداشت، بلکه برعکس، در سریع‌ترین زمان ممکن، با یک برس نرم، شکل را کاملاً با ” پوشاندند. رنگ گوشت» ... هنرمند پس از پوشاندن تمام شکل، به کار خود ادامه داد و مکان های نورانی را بارها با رنگ پوشاند، در حالی که گچ رنگ را به خود گرفت. ابتدا رنگ را روی آب رقیق کردند، سپس روی آب آهک و در نهایت روی شیر آهک ... برای پارچه های آبی و سبز رنگ زیر با رنگ مشکی و برای قرمزها - با مومیایی انجام می شود. سپس آنها را با رنگهای آبی، سبز یا قرمز می پوشانند، در آب رقیق می کنند یا به صورت تار روی شیر آهک می نویسند.

این سؤال مطرح می شود: نقاشی دیواری عتیقه چگونه بود؟ منتقدان هنری تصور درستی در این مورد ندارند.

Y. Kolpinskyدر هنر دنیای اژه و یونان باستان می نویسد:

«نقاشی یادبود یونانی، به گفته نویسندگان باستان (!) ، در قرن هفتم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح ه. کورنت و سیکیون مراکز اصلی آن محسوب می شدند. شواهدی وجود دارد مبنی بر اینکه استادان کورنتی Cleanthes و Arigon خانه های معبد را در المپیا نقاشی کرده اند... چند بنای تاریخی نشان می دهد که نقاشی باستانی با افزایش تزئینات و بازتولید رنگ محلی مشخص می شود. اینها متون های نقاشی شده معبد آپولو در ترما هستند. (ربع سوم قرن هفتم قبل از میلاد)مسطح بودن راه حل، بیان گرافیکی کانتور، شباهت سبکی نقاشی را با آثار گلدان نقاشان تعیین می کند... با تعداد محدود رنگ، استاد همچنان برای رنگ بیشتر از نقاشی گلدان تلاش می کند.

قطعه ای از نقاشی مقبره اورکو در تارکینیا.

کاملاً درست است، اینها نقاشی های مقبره های اتروسکی هستند، اما به دلایلی قدمت آنها به زمان کاملاً متفاوتی می رسد. این را می توان از مقایسه آمفورا «وانتس و سربروس» اواخر قرن چهارم قبل از میلاد دریافت. ه. و نقاشی های دیواری مقبره اورکودر تارکینیا (حدود 300 سال قبل از میلاد). با این حال، ظاهراً نویسنده نمونه‌هایی از نقاشی‌های دیواری بدوی‌تر را نیز در نظر دارد، مانند نقاشی های دیواری از مقبره اوگورزقرن 6 قبل از میلاد ه.

«در نیمه دوم قرن ششم. قبل از میلاد مسیح ه. رنگ های زرد، سفید، سیاه، قهوه ای، قرمز، آبی و سبز عمدتا استفاده می شد و رنگ همیشه ویژگی محلی خود را حفظ می کرد. Y. Kolpinsky می نویسد. - از مدل سازی فرم با کیاروسکورو استفاده نشد و همچنین تصویری از منظره اطراف یا محیط روزمره وجود نداشت.

تا پایان قرن، تصویر از شخصیت مسطح تأکید شده رها می شود. به لطف مدل سازی عضله با خطوط سیاه در داخل کانتور، فیگورهای شکل بدن شروع به به دست آوردن حجم بیشتری می کنند ... این ویژگی ها نزدیک به نقاشی گلدان قرمز شکل است که در همان سال ها بوجود آمد.

«آمازون»، جزییات نقاشی یک تابوت سنگ مرمر از Tarquinia.

و در اینجا نویسنده نمی فهمد که نقاشی گلدان یک چیز است و نقاشی یادگاری کاملاً متفاوت است. اگرچه او اشاره می کند که، "نقاش دارای پالت غنی تر از استاد نقاشی گلدان بود"با این حال، او تصور نمی کند که نقاشی در مرحله بعدی توسعه چگونه به نظر می رسد. در ضمن فقط نگاه کن "آمازون"، جزئیات یک تابوت سنگ مرمر از تارکینیا، قرن چهارم قبل از میلاد. ه.، برای درک اینکه چگونه چنین نقاشی با نقاشی گلدان قرمز تفاوت دارد. حتی در مورد غنای رنگ صحبت نمی شود، مدل سازی فیگورها با کیاروسکورو نشان دهنده یک مرحله کیفی جدید در توسعه نقاشی در مقایسه با نقاشی های مقبره Orko است.

یو کولپینسکی با درک این موضوع در مورد نقاشی دیواری دوره کلاسیک در یونان می نویسد:

مانند نقاشان زمان قبل، Polygnotus عمدتاً به چهار رنگ محدود می شد: سیاه، سفید، زرد و قرمز. درست است ، اطلاعاتی حفظ شده است که او در یکی از کارهای خود روی شکل یک دیو با لحنی بین آبی و سیاه نقاشی کرده است و همچنین سعی کرده است بدن یک مرد غرق شده را با رنگ آبی مایل به سبز نقاشی کند. با این حال، این تلاش های متواضعانه برای معرفی رنگ های میانی، ظاهراً محلی بودن نقاشی را از بین نبرد.

یو کولپینسکی از این موضوع بی خبر است رنگ سبزاز مخلوط کردن رنگ سیاه، زرد و سفید، و بنفش - از رنگ های سیاه، سفید و قرمز به دست می آید. و اگر انگور سیاه و سفید را با هم مخلوط کنید، آبی خواهید شد، نه خاکستری. بنابراین، کلمات در مورد "تلاش متواضعانه" برای معرفی رنگ های دیگر بسیار عجیب است. محلی بودن نقاشی در دوره کلاسیک غلبه کرد (در اتروریا-توسکانی در آن زمان "پرتو-رنسانس" آمد). فقط یو کولپینسکی از یک نویسنده "باستانی" (احتمالا پلینی) خواند که هنرمندان خود را به چهار رنگ محدود کردند و تصمیم گرفتند: تمام نقاشی های باستانی از چهار رنگ محلی تشکیل شده است. اما نه دهانه‌های قرمز شکل، نه لکیتوس‌های پشت سفید، و نه هیچ سرامیک دیگری نمی‌توانند ایده‌ای از نقاشی دیواری به دست دهند. ما نقاشی از زمان Polygnotus را در پمپئی می بینیم (ظاهراً کپی قرن 1 قبل از میلاد از نسخه اصلی قرن چهارم).

استادان فقط در مرحله خاصی از چهار رنگ استفاده کردند ، بعداً رنگ های روشن تری را وارد نقاشی کردند ، اما اهمیت زیادی به این امر ندادند ، زیرا کار اصلی توسط آنها در مرحله زیر نقاشی انجام می شد.

چندگنه، که در واقع، همانطور که می توان حدس زد، در پایان قرن سیزدهم (همزمان با نیکولو پیزانو) زندگی می کرد، تقریباً مانند استادان قرن چهاردهم کار می کرد. در واقع، یو کولپینسکی می نویسد که آنها را معرفی کردند "مدل سازی برش نرم و غنی تر طرح رنگی» ، به اشتباه آنها را هنرمندان قرن چهارم قبل از میلاد می دانستند. ه.

سبک هنرمندان یونانی قرن چهاردهم به سبک ماساچیو (1401-1428) و دیگر استادان این زمان نزدیک است. Y. Kolpinsky می نویسد:

طبق شهادت قدیمی ها، میل به آزادی تصویری بیشتر در آثار آپل تجسم یافته بود که هیچ یک از آثار او در هیچ نسخه قابل اعتمادی باقی نمانده است.

رنگ آمیزی بوتیچلی "تهمت"(دهه 1430) و ماکتی از ترکیب معروف آپل وجود دارد. وحشتناک ترین چیز این است که نقاشی های اصلی آپلس و سایر هنرمندان ظاهراً به خاطر گاهشماری اسکالیجری نابود شدند، زیرا قرون وسطی بیش از حد به وضوح در آنها نشان داده شد. پرداختن به چنین آثار ادبی آسانتر بود - آنها توسط آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید و سایر نویسندگان یونانی جعلی اعلام شدند.

بوتیچلی "تهمت"