برای مبتدیانی که شروع به برداشتن اولین گام های خود در تولید ویدئو می کنند، تقریبا همیشه یک سوال مطرح می شود. چگونه با هزینه کم و کیفیت نسبتا خوب فیلمبرداری را یاد بگیریم؟

با رویکرد صحیح و برنامه ریزی برای کل فرآیند تولید ویدئو، می توانید به نتایج بسیار خوبی دست یابید.

در اینجا آنچه باید بدانید برای فیلمبرداری در سطح حرفه ای با حداقل هزینه وجود دارد:

برنامه ریزی ویدیویی

یک فیلمنامه کامل بنویسید، متن را آماده کنید، یک استوری بورد بسازید. از زوایای مختلف عکس بگیرید، زوم کنید، سوژه را بردارید، فوکوس را تغییر دهید تا کادر کامل و گویا باشد.

علاوه بر نوشتن متن و فیلمنامه، باید کل پلان کلیپ ویدیویی را فریم به فریم یادداشت کنید.

هنگامی که همه چیز در قفسه ها قرار می گیرد، می توانید با پیروی از یک برنامه واضح که از قبل طراحی شده است، فیلم بگیرید. فریم به فریم عکس بگیرید، فریم‌ها را ویرایش کنید و در ویرایشگر به یک ویدیو تبدیل کنید. همچنین افکت های انتقالی را بین فریم ها، گرافیک ها، عنوان ها و موارد دیگر اضافه کنید.

فرمت فایل ویدئویی برای آپلود در یوتیوب

• فرمت فایل: MPEG-4، کدک H.264.
• وضوح: 720p یا 1080p.
• نسبت تصویر: 16:9 عریض

سعی کنید با بالاترین وضوح ممکن برای دوربین خود فیلم بگیرید (720p یا 1080p HD)، از رایج ترین فرمت های ویدیویی استفاده کنید. وقتی فایل‌ها را آپلود می‌کنید، YouTube به‌طور خودکار آن‌ها را به فرمت FLV تبدیل می‌کند و بسته به سرعت دستگاه یا اینترنت، آنها را به گزینه‌های نمایش مناسب برای بیننده تبدیل می‌کند.

تجهیزات ویدئویی

تجهیزات جانبی

چند نکته اساسی که باید برای فیلمبرداری ویدیو به کار ببرید.

• حواستان به پس‌زمینه باشد تا در کادر برجسته نشود، به شدت بارگذاری نشود و توجه بیننده روی سوژه اصلی متمرکز شود.
• کمی پویایی در کادر ایجاد کنید - جسم می تواند کمی راه برود، بلند شود، روی تخته سیاه اشاره کند. از یک سه پایه برای دنبال کردن حرکات سوژه بدون انجام حرکات یا تکان های ناگهانی استفاده کنید.
• شما باید از زوایای مختلف فیلم بگیرید. با ویرایش فیلم های گرفته شده از زوایای مختلف و فواصل مختلف، به ویدیوهای ایستا جان ببخشید. آزمایش کنید، از چندین دوربین استفاده کنید.
• از تغییرات با نمای نزدیک جداگانه استفاده کنید. شخصی به یک شی کوچک انتخاب شده خاص (تلفن روی میز) اشاره می کند، دیدن آن از دور بسیار دشوار است و با کمک یک نمای نزدیک یک قاب واضح را نشان می دهید و در نتیجه ویدیو را زیبا می کنید.
• سعی کنید سوژه را در مرکز قرار ندهید، زمانی که صفحه از نظر بصری به 9 تقسیم شده است از قانون یک سوم استفاده کنید قسمت های مساویسه ستون افقی و سه ستون عمودی. سعی کنید سوژه های خود را متناسب با محل تلاقی این خطوط قرار دهید.
• از نور مستقیم خورشید اجتناب کنید، سایه ها باید نرم و پراکنده به نظر برسند. زمان مناسب برای عکاسی در فضای باز صبح زود و بعد از ظهر نزدیک به غروب آفتاب است.

برای فیلمبرداری برای یوتیوب، اصلاً لازم نیست تجهیزات گران قیمت بخرید، یک کارگردان فیلم و یک فیلمبردار حرفه ای باشید. تنها چیزی که نیاز دارید یک دوربین فیلمبرداری ارزان قیمت و چند لوازم جانبی ساده است که اتفاقاً می توان آنها را از وسایل بداهه ساخت.

در یک مقاله نسبتاً کوتاه، تشخیص و تشریح قوانین و الزامات اساسی برای فیلمبرداری ویدیوهای YouTube به طور خاص دشوار است. امیدوارم پیروی از این راهکارهای ساده به شما یک درک اساسی بدهد و بتوانید در هزارتوهای فیلمسازی نیمه حرفه ای راحت تر بگردید.

اولین قانون این است که به درستی شلیک کنید!

قبل از شروع هر فیلمبرداری، سعی کنید به سؤالات خود پاسخ دهید - چه چیزی و چرا، دقیق تر - برای چه کسی فیلمبرداری خواهید کرد. اگر برای خود و عزیزانتان ویدیو می گیرید - این یک چیز است، اما اگر برنامه ریزی می کنید که افراد دیگر ساخته شما را تماشا کنند، پس فیلمبرداری ویدیو باید طبق قوانین کاملاً متفاوتی انجام شود. وقتی برای خودت شلیک می‌کنی، در درجه اول بر اساس چیزی که شخصاً برایت جالب است هدایت می‌شوی. وقتی برای افراد دیگر عکس می گیرید، باید بفهمید که چه چیزی برای آنها جالب خواهد بود. این قوانین به شما این امکان را می دهد که با دقت بیشتری اشیاء، زاویه ها، سبک عکسبرداری را انتخاب کنید و تصمیم بگیرید که کدام عکس باید گرفته شود. همین امر در مورد نظرات مربوط به رویدادهایی که در قاب رخ می دهند نیز صدق می کند. با این حال، نباید خود را به نوعی چارچوب محدود کنید: اگر چیز جالبی دیدید، آن را شلیک کنید.

تیراندازی تا حد امکان مطلوب است. هنگام ویرایش ویدیو، همیشه می‌توانید موارد اضافی را حذف کنید، اما اغلب نمی‌توان فریم‌هایی را که عکس نگرفته‌اید اضافه کرد. بنابراین، باید به اندازه کافی ظرفیت باتری و رسانه ای داشته باشید که دوربین فیلمبرداری شما با آن عکس می گیرد. باید داستان های مختلف زیادی وجود داشته باشد. از نمای نزدیک، جزئیات جالب و پانوراما بگیرید. در صورت امکان بهتر است همان صحنه را از زوایای مختلف تصویربرداری کنید تا بعداً بهترین آن را انتخاب کنید. اما بیشتر به معنای طولانی تر نیست، بهتر است یک جسم را از دو نقطه مختلف به مدت نیم ساعت شلیک کنید تا یک چیز.

سه پایه را فراموش نکنید - مال شماست بهترین دوست. اولاً دستان شما را آزاد می کند و خودتان می توانید در قاب حضور داشته باشید و ثانیاً تصویر را از لرزش نجات می دهد که تقریباً برای فیلمبرداری از همه آماتورهای ویدیویی معمول است. بدون سه پایه فقط در صورتی می توانید شلیک کنید که «دست خود را پر کنید» یعنی بدون حرکات غیرضروری تیراندازی خواهید کرد. هنگام عکاسی دوربین را با دو دست بگیرید. تکان های جزئی را می توان در حین ویرایش هموار کرد، اما اگر در حال حرکت فیلمبرداری می کنید - اغلب چنین طرحی از بین می رود. البته در برخی موارد همراه داشتن سه پایه بزرگ ناخوشایند است، سه پایه کوچک بخرید. می توان آن را روی میز، کنده یا سنگ قرار داد.

از پانوراما سوء استفاده نکنید. این اشتباه اصلی یک اپراتور تازه کار است، زیرا از نظر فنی است ترفند فریبندهو فقط در موارد موجه باید استفاده شود. به عنوان یک قاعده، بهتر است عکاسی پانوراما را با فریم های ثابت شروع و پایان دهید، در آینده می توانید از آنها به طور جداگانه استفاده کنید. حرکت دوربین فیلمبرداری باید صاف و یکنواخت باشد. اگر می توان از یک شی بزرگ (ساختمان، کوه) به طور کامل از دور عکس گرفت، بهتر است این کار را انجام دهید و دوربین را در امتداد محیط حرکت ندهید. و سپس بیایید و از جزئیات جالب از نزدیک عکس بگیرید.

تقریب. این ویژگی را فراموش کنید و آن را تنها به عنوان آخرین راه حل به خاطر بسپارید. بدون تجربه کافی، نزدیک شدن و دور شدن، اغلب، تند و ناگهانی به نظر می رسد، و تکان دادن به نسبت مستقیم با افزایش جسم افزایش می یابد. سعی کنید از سوژه ایستا عکس بگیرید، ضبط را متوقف کنید، سپس بزرگنمایی کنید یا در صورت امکان نزدیکتر شوید. نتیجه بسیار بهتر خواهد بود. اگر می‌خواهید توجه بیننده را روی یک شی متمرکز کنید، باید از زوم در کادر استفاده کنید. به عنوان مثال، شما در حال عکاسی پانوراما از دریا هستید و توجه شما به یک قایق تفریحی در دوردست جلب می شود. اما این تکنیک بهتر است با استفاده از سه پایه یا تکیه گاه دستی اعمال شود.

فیلم توضیحی بگیرید سعی کنید آنچه را که روی صفحه می‌گذرد تا حد امکان از بیننده دور نگه دارید. به عنوان مثال، شما به یک قلعه زیبا شلیک کرده اید. در مرحله بعد، باید علامتی با نام آن، نقشه کلی مکانی که در آن قرار دارد، افرادی که وارد قلعه می شوند را نشان دهید یا در مورد آنچه که خودتان هستید نظر دهید. این رویکرد شما را از سؤالات مخاطب "چیست؟ کجاست؟" نجات می دهد. بالاخره اگر بیننده چیزی را نفهمد، علاقه اش را به تماشا از دست می دهد.

نظرات. گاهی یک نفر در کادر می گوید: اما این من در دریا هستم و حالا می روم شنا. در داستان بعدی، او با شادی در امواج می‌پاشد. اما این برای هر بیننده ای واضح است. بنابراین، بهتر است فقط در مورد آنچه در پشت صحنه باقی مانده و ممکن است سوال ایجاد کند، اظهار نظر کنید. در ویرایش ویدیو، گاهی اوقات بهتر است زیرنویس تهیه کنید، زیرا به دلیل باد یا سر و صدای خیابان، صدا به سختی شنیده می شود. یا در صورت اجازه وسایل فنی- با میکروفون صحبت کنید

به هر حال، صدا بسیار مهم است، اما بسیاری به سادگی آن را کنترل نمی کنند، زیرا اگر تصویر را بتوان روی صفحه نمایش دید، پس آنچه با صدا است مشخص نیست. قابلیت های میکروفون خود را مطالعه کنید، در چه شرایطی کار می کند، می توانید از هدفون های کوچک برای کنترل صدا در هنگام عکسبرداری استفاده کنید، اما بهتر است یک میکروفون خوب روی دوربین بخرید، زیرا دوربین های فیلمبرداری آماتور مدرن میکروفون های بسیار متوسطی دارند. اغلب اتفاق می افتد که شخصی چیزی را در قاب می گوید، اما او کاملاً نامفهوم است و در طول ویرایش ویدیو، طرح باید رد شود.

اگر تصویربرداری در داخل خانه انجام می شود، به عنوان مثال، در یک آپارتمان، باید نور خوبی وجود داشته باشد. این یا یک چراغ روی دوربین است یا یک لامپ قدرتمند در یک لوستر، یا بهتر است، هر دو. به هر حال، یک تصویر خوب، از جمله، به تنظیمات دوربین فیلمبرداری شما بستگی دارد، اما این موضوع دیگری است و در عین حال بسیار گسترده است. به طور کلی، اگر مایل به یادگیری تصویربرداری و ویرایش ویدیو با مهارت هستید، می توانم یک دوره آموزشی ویدیویی به شما ارائه دهم یا می توانید از مشاوره پولی و درس های عملی از طریق اسکایپ استفاده کنید و سپس خلاقیت های شما دوستان و ویدیوی شما را خوشحال می کند. تماشای نه تنها برای شما جالب خواهد بود.

آیا قبلاً سعی کرده اید با دوربین یا دوربین فیلمبرداری فیلم برداری کنید یا تازه می خواهید فیلم های آماتوری خود را بسازید؟ برای اینکه ویدیوهای شما باکیفیت و جذاب باشند، نیازی به گذراندن دوره های تدوین یا دوربین عکاسی نیست. کافی است تکنیک ها و قوانین اولیه تیراندازی را به خاطر بسپارید و تجهیزات مناسب را نیز به دست آورید.

قبل از اینکه دوربین را بردارید و اولین پروژه جدی خود را ایجاد کنید، به شما توصیه می کنیم دستورالعمل فیلمبرداری ما را بخوانید. در این مقاله به طور خلاصه به شما می گوییم که چگونه و چگونه فیلم برداری نکنید، اپراتورهای تازه کار چه اشتباهات رایجی مرتکب می شوند و چه کاری باید انجام دهید تا ویدیوی خود را آسان و راحت ویرایش کنید.

تجهیزات مناسب

انتخاب کنید دوربین فیلمبرداریمناسب برای اهداف شما به عنوان یک قاعده، ویدیوی خانگی نیازی به دوربین حرفه ای گران قیمت ندارد، به خصوص اگر قرار است ویدیوهایی را برای انتشار در اینترنت یا مشاهده در دستگاه های تلفن همراه مانند آیفون و آی پد و همچنین تبلت های اندرویدی ضبط کنید. در هر صورت باید به وضوح دوربین و برخی پارامترهای دیگر توجه کنید. درباره انتخاب دوربین فیلمبرداری از راهنمای ما بیشتر بیاموزید.

اگر فرصت دارید خرید کنید سه پایه. استفاده از یک سه پایه ویدیویی خوب می تواند لرزش دوربین را در حین فیلم برداری تا حد زیادی کاهش داده یا از بین ببرد. مطلوب است که سه پایه داشته باشد سر شناور، نه تنها به چرخش آن اجازه می دهد، بلکه زاویه شیب را نیز تغییر می دهد. همچنین داشتن یک توکار ایده آل است مرحله، که به تراز کردن دوربین و جلوگیری از "غلتیدن" کادر هنگام عکاسی پانوراما کمک می کند. می‌توانید در مقاله ما در مورد تثبیت‌کننده تصویر، درباره نحوه جلوگیری از لرزش فریم بیشتر بخوانید.

در صورت امکان، شما نیز باید استفاده کنید میکروفون خارجی برای ضبط صدااز آنجایی که میکروفون داخلی تمایل به تولید صدای ضعیف تری دارد و ممکن است صدای اضافی را از فشار دادن دکمه ها یا باد دریافت کند. علاوه بر این، برای ضبط واضح‌تر، می‌توانید میکروفون خارجی را به منبع صدا نزدیک‌تر کنید. هنگام عکاسی در فضای باز یا در طبیعت نیز استفاده از آن توصیه می شود حفاظت از بادبرای کاهش سر و صدا

از قبل مراقب باشید روشنایی. اگر بخشی از ضبط در تاریکی انجام می‌شود، ممکن است لازم باشد لامپ‌های روی دوربین تهیه کنید، نور صحنه خوب را ارائه دهید و سرعت شاتر را به صورت دستی تنظیم کنید.

اگر قصد دارید در استودیو فیلمبرداری کنید، می توانید آماده شوید پس زمینه سبزبرای عکسبرداری، سپس برای قرار دادن اشیا در هر پس زمینه دیگری هنگام ویرایش در یک ویرایشگر ویدیو. نحوه انجام این کار را با Movavi Video Editor از آموزش Chroma Key Effect بیاموزید.

آماده شدن برای تیراندازی

حتی قبل از رفتن به محل فیلمبرداری، ترجیحا روی ایده و قالب کلیپ فکر کنید. آیا قصد دارید یک ویدیوی عروسی زیبا، یک داستان ویدیویی از یک تعطیلات، یک مهمانی یا تولد بگیرید؟ آیا می خواهید ویدیو خنده دار، عاشقانه یا جدی باشد؟ آیا در حال برنامه ریزی یک طرح کوتاه یا یک فیلم کامل هستید؟ حتی اگر نتوانید داستان خاصی را فرموله کنید یا فیلمنامه بنویسید، این نوع آماده سازی انتخاب نماها و صحنه ها را برای شما آسان تر می کند.

مطمئن شوید که باتری دوربین کاملاً شارژ شده است و می توانید دوربین را در حین عکسبرداری شارژ کنید. اگر قصد دارید یک ضبط طولانی بدون شارژ مجدد داشته باشید، توصیه می شود که رسانه ذخیره سازی یدکی و باتری برای دستگاه های خود داشته باشید. اگر از سه پایه و سایر لوازم جانبی استفاده می کنید، حتماً بررسی کنید که عملکرد خوبی داشته باشند.

اگر از سه پایه استفاده می کنید، از تراز استفاده کنید تا مطمئن شوید دوربین واژگون نمی شود. نرمی حرکت دوربین روی سه پایه به نحوه نگه داشتن آن بستگی دارد. هرچه دست شما از دوربین دورتر باشد، حرکت تند و سریع کمتری خواهد داشت. اگر از منظره یاب استفاده می کنید، دست دیگر خود را بالای دوربین قرار دهید - این کار لرزش را نیز کاهش می دهد. علاوه بر این، اگر با دست چپ خود آن را حرکت دهید، کنترل تنظیمات دوربین برای شما آسان تر خواهد بود. به عنوان مثال، ضبط را روشن و خاموش کنید یا به اشیاء "Run into" بپردازید.

در برخی موارد، عکاسی از سه پایه ممکن است ناراحت کننده باشد، یا ممکن است اصلاً در دسترس نباشد. با این حال، با کمی تمرین می توانید به نتایج خوبی در عکاسی دستی دست پیدا کنید. برای عکاسی بدون سه پایه، باید چند قانون را رعایت کنید. اگر فریم ثابت است، بهتر است دوربین را در جایی قرار دهید. به طور معمول، دوربین های فیلمبرداری به گونه ای طراحی می شوند که می توان آنها را به صورت عمودی بر روی یک سطح صاف قرار داد.

اگر سطوح مناسبی در محل عکسبرداری وجود نداشته باشد یا دوربین باید جابجا شود:

• دوربین را با هر دو دست بگیرید و آرنج خود را روی نیم تنه قرار دهید.
• هنگام عکاسی پانوراما، از یک دور عکس بگیرید و به تدریج به حالت عادی بازگردید. یک اشتباه رایج در میان مبتدیان این است که شروع به عکاسی پانوراما از جلو و "پیچاندن" به پهلو می کنند. از آنجایی که ژست نهایی ناخوشایند است، ممکن است دوربین لرزش زیادی داشته باشد.
• سعی کنید در حال حرکت شلیک نکنید - نمی توانید هنگام عکسبرداری دستی از لرزش خودداری کنید.
• هنگام جابجایی دوربین وقت بگذارید، در غیر این صورت پانوراما از فوکوس خارج می شود و تصویر "تند" به نظر می رسد.
• به کودکان و حیوانات از قد آنها شلیک کنید، این مواد بسیار جالب تر خواهد شد.
• دوربین را با دو انگشت در دست خود بگیرید تا در اثر جاذبه زمین تراز شود و هنگام عکاسی در سطح زمین غلت نخورد.
• اگر می‌خواهید از ارتفاعی بلندتر از خود عکاسی کنید، دوربین را به‌جای خم کردن، بازوی خود را دراز نگه دارید، زیرا به این ترتیب بازوی شما کمتر خسته می‌شود، بنابراین لرزش خیلی قوی نخواهد بود.

نحوه انتخاب فریم (پلان) مناسب عکسبرداری

"قاب" یا "شات" به یک صحنه واحد از شروع تا پایان ضبط اشاره دارد. ویدیوی شما، چه یک مهمانی کودکانه، یک مهمانی شرکتی یا گزارش سفر، به احتمال زیاد از ترکیبی از چندین عکس یا عکس تشکیل شده است.

در بین فیلمبرداران تازه کار، یکی از رایج ترین اشتباهات انتخاب شات، جابجایی بیش از حد دوربین است. پس از انتخاب یک قاب، مطلوب است که حداقل روی آن درنگ کنید 10 ثانیه، قبل از اینکه به موضوع دیگری بروید، به طوری که در حین ویرایش امکان اتصال نماهای مختلف به خوبی وجود داشته باشد. البته این قانون در همه موارد کار نمی کند: گاهی اوقات لازم است به سرعت موضوع را تغییر دهید، مثلاً اگر در حال ضبط اجرا یا کنسرت هستید.

به اصطلاح شلیک نکنید "قاب بلند"(صحنه های بیش از 12 ثانیه): نمی توان از آن به طور کامل در ویرایش استفاده کرد و باید برای مدت طولانی دوباره انجام شود. بنابراین، هنگام فیلمبرداری، فریم های خیلی طولانی نگیرید، زاویه ها را تغییر دهید، در بخش های کوچک عکس بگیرید. به عنوان مثال، ابتدا یک عکس کلی، یک مکث، یک عکس متوسط، یک مکث، یک نمای نزدیک گرفته می شود. اگر در حال عکاسی پانوراما هستید، حتماً حداقل یک ثانیه فیلم ثابت در ابتدا و در انتها بگیرید تا بعداً به راحتی قابل ویرایش باشد.

همچنین مهم است که به اصطلاح "برش ها" را یادداشت کنید. وقفه- این قاب است که بین دو قاب دیگر چسبانده شده است که با وحدت اشیاء و صحنه ها به هم مرتبط شده اند. به عنوان مثال، شما در حال ضبط یک سخنرانی هستید. قبل از سخنرانی، می توانید چند عکس در بین مخاطبان، با مخاطبان بگیرید. در حین ویرایش، اگر لازم است بخشی از سخنرانی استاد را قطع کنید، می توانید یک وقفه برای پوشاندن محل اتصال بین فریم ها وارد کنید. اگر این کار به درستی انجام شود، بیننده حتی متوجه نخواهد شد که کجا مواد بریده شده است.

در خاتمه، مایلم متذکر شوم که در اینجا فقط یک مقدمه کوتاه در مورد اصول فیلمبرداری ویدیویی با کیفیت بالا ارائه می شود. بهترین راهبرای بهبود مهارت های خود شروع به تیراندازی کنید. بنابراین، شما نه تنها یاد خواهید گرفت که چگونه توصیه های ما را عملی کنید، بلکه به تنهایی بر سایر تکنیک های کار دوربین نیز مسلط خواهید شد.

تابستان گذشته، نمایشگاه بین المللی Innoprom-2015 در یکاترینبورگ برگزار شد. شرکت کنندگان از سراسر کشور و از خارج از کشور آمده بودند، اهالی تلویزیون زیاد بودند. متوجه شدم که تقریباً هیچ یک از حرفه ای ها با دوربین های فیلمبرداری عکس نمی گیرند - اپراتورهای زیادی از دوربین های SLR استفاده می کردند. علاوه بر این، بیشتر از دوربین های کانن استفاده می کنند. سپس تصمیم گرفتم درسی در مورد نحوه فیلمبرداری حرفه ای با DSLR بنویسم. برای مدت طولانی اطلاعات جمع آوری کردم و حالا بالاخره تصمیم گرفتم. در ابتدا می خواستم مروری بر دو فصل داشته باشم: جنبه های فنی مربوط به انتخاب تجهیزات و تنظیمات فیلمبرداری و مسائل هنری و همچنین رازهای پس پردازش. با بررسی دقیق تر، معلوم شد که اطلاعات و توصیه های زیادی برای فیلمبرداران مبتدی وجود دارد که همه چیز در یک مقاله جا نمی گیرد. بنابراین، امروز عمدتاً با جنبه فنی موضوع آشنا می شویم و زمانی دیگر به تفصیل در مورد نحوه فیلمبرداری فیلم می پردازیم تا بخواهید بدون اینکه لحظه ای چشم از صفحه نمایش بردارید آن را تماشا کنید.

در طول بحث های داغ در مورد انتخاب یک دوربین خاص، اغلب می توان با این نظر برخورد کرد که چنین عملکردی مانند فیلمبرداری واقعاً مورد نیاز یک DSLR مدرن نیست. با این حال، من شخصا با این گفته موافق نیستم، فکر می کنم اکثر فیلم های نیمه حرفه ای که اکنون در اینترنت قابل مشاهده هستند (مصاحبه با صاحبان وبلاگ در مورد موضوعات مختلف، عکسبرداری از عروسی، مهمانی های شرکتی، تولد یا کودکان در یک جشن در مهدکودک، بررسی محصول برای فروشگاه های اینترنتی، داستان های آموزشی، گزارش های سفر) بر روی دوربین های SLR آماتور گرفته می شود و نه بر روی دوربین های فیلمبرداری حرفه ای. بنابراین، درک نحوه استفاده از DSLR برای فیلمبرداری می تواند به عکاس کمک کند تا قابلیت های تصویربرداری خود را گسترش دهد. در اینجا نمونه‌ای از ویدئویی است که روی دوربین‌های DSLR آماتور Canon EOS 650D با لنزهای Canon 24-105mm F/4 + Tokina 11-16mm F/2.8 با سرعت 24 فریم بر ثانیه گرفته شده است. پردازش در Adobe After Effects انجام شد.

شکی ندارم که یک دوربین DSLR یا بدون آینه می‌تواند ویدیوی فوق‌العاده‌ای تولید کند، اگر از چند دستورالعمل ساده از دوربین‌های حرفه‌ای پیروی کنید. اگر در نهایت لوازم جانبی خاصی را برای فیلمبرداری خریداری کردید، می توانید یک استودیوی ویدیویی واقعی را با پول معقول تهیه کنید. از آنجایی که قبلا یک دوربین DSLR نیکون D5100 آماتور برش خورده داشتم و اکنون یک نیکون D610 فول فریم دارم، این مقاله بر روی دوربین های این سازنده تمرکز خواهد کرد، اگرچه، البته، نکات مربوط به مارک های دیگر، به عنوان مثال، کانن، سونی است. یا سامسونگ

توجه داشته باشید. من تجربه عملی در فیلمبرداری حرفه ای ندارم. اگر مقالات دیگر من را مطالعه کرده باشید و فیلم های ارسال شده در آنجا را دیده باشید، می دانید که از نظر فیلمبرداری همچنان در سطح آموزش پیش دبستانی هستم. بنابراین، توصیه های زیر را نه به عنوان یک درس، بلکه به عنوان یادداشت هایی برگرفته از سخنرانی های اپراتورهای محترم باید در نظر گرفت.

آیا DSLR من ابزار مناسبی برای فیلمبرداری حرفه ای است؟

این اولین سوالی است که باید هنگام انتخاب بین DSLR و دوربین فیلمبرداری برای نیازهای فیلمبرداری از خود بپرسیم. به طور کلی، در شرایطی که افراد به‌طور آشفته به سمت اپراتور حرکت می‌کنند و از او دور می‌شوند (مثلاً تیراندازی در عروسی یا تشییع در مهد کودک) و در جایی که می خواهید روی یک فرد خاص تمرکز کنید، دوربین SLR چندان مناسب نیست، یک دوربین فیلمبرداری حرفه ای می تواند بهتر از پس چنین صحنه هایی برآید.

این به این دلیل است که فوکوس خودکار در دوربین‌های DSLR و دوربین‌های بدون آینه کندتر است، اغلب زیاد «آشکار می‌شود» و موتور فوکوس آن بیش از حد نویز دارد. صداهای تولید شده توسط لنز و دوربین می تواند در هنگام پردازش پس از فیلم یک مشکل واقعی باشد. همچنین، دوربین‌های SLR در شرایطی که بیش از نیم ساعت به عکاسی پیاپی نیاز است، مناسب نیستند، زیرا اغلب محدودیت فیلم‌برداری 30 دقیقه دارند.

چگونه عکس ها را برای مقالات ویرایش کنم؟

اگر علاقه مند هستید، می توانید در آن بخوانید، ما در مورد تفاوت فرمت های JPEG و RAW، مراحل اصلی پردازش و تفاوت لایت روم و فتوشاپ صحبت می کنیم.

نظرات 54

سرگئی، یک میلیون سوال (تجربه در ویدیو - صفر)، اما من با یک شروع می کنم. هر از چند گاهی با تحسین صفرهای برچسب قیمت لنزها، متوجه چنین ویژگی در توضیحات برخی شدم (کانن تنها 7 قطعه از این مدل ها را در بین مدل های استاندارد دارد): "اقتباس شده برای فیلمبرداری". به هر حال، Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM در این میان نیست. توضیح دهید (من متوجه شدم که می توان از هر یک استفاده کرد) ویژگی های طراحی چیست؟

• سلام، میشا! تا آنجایی که من می فهمم ما داریم صحبت می کنیمدر مورد لنزهای کانن که علامت اختصاری "STM" را در نام دارند؟ هنگامی که دوربین DSLR مصرفی Canon 650D عرضه شد، بررسی ها می گفتند که بهترین انتخاب برای فیلمبرداری است زیرا اکنون فوکوس خودکار را در حالت فیلم بهبود بخشیده است. این امر، از جمله، توسط لنز جدید Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM KIT به دست آمده است. ویژگی اصلی آن این است که به جای درایو اولتراسونیک (USM)، از موتور پله ای STM (موتور پله ای) استفاده می شود که فوکوس خودکار روانتر و بی صدا تری را فراهم می کند.

  با قضاوت بر اساس بررسی ها، هنوز هم پر سر و صدا است - برای استفاده در تیراندازی آماتور (مثل من، به عنوان مثال، در تعطیلات دستی) چند مورد را ارائه می دهد بهترین نتیجه. اما برای فیلمبرداری حرفه ای که در این مقاله به آن می پردازیم، همچنان باید یک میکروفون خارجی و به نظر من یک دستگاه فوکوس فالو بخرید.

  لنزهای ویدیویی سامیانگ دارای برچسب VDSLR هستند. آنها دارای دیافراگم دنده ای و حلقه فوکوس هستند و به آرامی می چرخند، که هنگام فیلمبرداری راحت است.

  • بله متشکرم! Canon خط دیگری از لنزها برای فیلمبرداری دارد، همانطور که بررسی ها می گویند: "عملکرد نوری استثنایی برای 4K" و همان برچسب قیمت " استثنایی". آنها چیزی شبیه به این علامت گذاری شده اند: Canon CN-E T1.5 LF. به هر حال، این ارزان ترین آنها است - از 220000 روبل.

    سرگئی، اکنون در مورد چیز اصلی (احتمالاً من چیزی را از دست داده ام): با این واقعیت که "شما می توانید با یک دوربین SLR دیجیتال یا دوربین بدون آینه فیلمبرداری عالی بگیرید"، من کاملا موافقم، به خصوص، همچنان به نقل از شما: "اگر چیز خاصی بخرید لوازم جانبی برای فیلمبرداری». حال سوال این است: اگر فردی قرار است به صورت حرفه ای فیلمبرداری کند، چرا دوربین بخرد؟ آیا دوربین فیلمبرداری فول فریم بسیار گرانتر از دوربین عکاسی است؟ آیا ویژگی های ویدئویی که روی دوربین گرفته شده است چندین برابر بهتر است؟ ببخشید من واقعا از موضوع خارج شدم

    • میشا، احتمالا، در اینجا لازم است تعریف کنیم که حرفه ای بودن چیست ... اول از همه، من همیشه فراموش می کنم و منظورم از این اصطلاح: "به روشی که آنها این کار را می کنند در کانال دیسکاوری فیلم بگیرید." اگرچه درک تیراندازی حرفه ای به عنوان تیراندازی که برای پول انجام می شود صحیح تر است.

      در سری دوربین های فیلمبرداری دیجیتال حرفه ای Canon، می توانید Canon EOS C100 Mark II Body را با ماتریس برش خورده بگیرید. قیمت لاشه امروز 340 هزار روبل است. و دوربین Canon EOS C300 Mark II با فیلمبرداری 4K برای هر لاشه 1250000 روبل هزینه دارد. برای مقایسه: بدنه یک بدنه بدون آینه فول فریم Sony Alpha ILCE-A7SM2 Body که می تواند با کیفیت 4K نیز عکسبرداری کند، 230000 روبل قیمت دارد.

      فکر می کنم یک اپراتور که برای نشنال جئوگرافیک کار می کند یک دوربین فیلمبرداری دیجیتال حرفه ای را به قیمت یک میلیون و ربع می خرد. حال بیایید این مثال ها را بیاوریم:

      1) مردی در خانه خود در خانه خود نهال می کارد و می خواهد یک کانال ویدیویی در یوتیوب باز کند که در آن درباره سرگرمی خود صحبت کند.
      2) پاشا ایوانف صاحب یک فروشگاه آنلاین دوچرخه است، او باید ویدیوهایی با بررسی مدل ها بسازد.
      3) فردا تصمیم می گیرم ویدیوها را در اینترنت آپلود کنم، جایی که در استودیوی خانگی خود می نشینم و در مورد نحوه سفر به تنهایی صحبت می کنم.

      بیایید بگوییم همه ما می خواهیم نمایش هایمان خیلی آماتور به نظر نرسد. به چه چیزی نیاز خواهیم داشت؟ دوربین Canon EOS 650D برای 32000 روبل به علاوه یک میکروفون خارجی، صفحه نمایش، سر سه پایه، می توانید یک نوار لغزنده و چرخ دستی، بازتابنده، پس زمینه برای استودیو، چراغ ها را خریداری کنید. احتمالاً 50-70 هزار در تجهیزات اضافی قرار می گیرد (در این مورد ، صاحب Canon EOS C300 Mark II نیز مجبور خواهد شد از همان لوازم جانبی استفاده کند).

      اگر نمونه هایی از فیلم هایی را که در مقاله ارائه کردم را تماشا کردید، احتمالاً موافقت خواهید کرد که برای اهدافی که توضیح دادم، خرید یک دوربین فیلمبرداری به قیمت 1 میلیون روبل معنی ندارد؟ و من مطمئن نیستم که "بمب" که در عروسی ها یا مهمانی های کودکان فیلم می گیرد، در صورت خرید یک دوربین حرفه ای، 1،250،000 روبل درآمد خواهد داشت. من مطمئن هستم که 80٪ از اپراتورها Canon 650D را انتخاب می کنند.

      • سرگئی، استدلال شما قانع کننده است - موافقم. برای مثال هایی که زدید (استودیو)، دوربین - بهترین گزینهاما در سفر چه کار کنم؟

        شما برای خود یک دوربین فیلمبرداری خریده اید، پس آن را شلیک نکنید! 😉 در حین تهیه این مقاله، حقایق جدیدی را کشف کردم که به بهبود ویدیوهای سفر من کمک می کند: 1) تنظیم صحیح سرعت شاتر برای فیلمبرداری به طوری که هیچ انقباض یا شکل پذیری وجود نداشته باشد. 2) فقط از یک سه پایه عکس بگیرید (گاهی اوقات سعی می کردم دوربین را روی یک بازوی دراز نگه دارم و بند را در پشت سرم قرار دهم - به طور پیوسته و روان). 3) بسته به نوع طرح، می توانید یک میکروفون خارجی خریداری کنید (من سعی کردم یک میکروفون چینی به قیمت 100 روبل روی Nikon D610 خود نصب کنم که برای صحبت در اسکایپ از آن استفاده می کنم - اصلاً لنز را نمی شنوید) - سپس صداگذاری بهتر خواهد شد. در قسمت دوم اصول تیراندازی را با جزئیات بیشتری شرح خواهم داد که به بهبود درک بیننده از ویدیو کمک می کند.

        همه اینها البته سطح آگهی های بازرگانی را به آسمان بالا نمی برد، اما مطمئن هستم که آنها را بهتر می کند. این مانند پردازش یک عکس در لایت روم است: برای ارسال عکس به مسابقه کافی نیست، اما نتیجه بهتر از عکسبرداری با JPEG است.

    با توجه به دوربین های حرفه ای Canon EOS C300 Mark II، اصطلاح "برش داده شده" کاملا مناسب نیست ... آنها دارای نوعی اندازه Super-35 هستند. از نظر فیزیکی، 24.9 x 14.0 میلی متر در مقابل 22.3 x 14.9 میلی متر است. به هر حال، این دوربین فیلمبرداری با فرمت RAW فیلمبرداری می کند.

    • خوانندگان را گمراه نکنید: من برای خودم دوربین نخریدم و دلیل پنهان آن را می دانید. اتفاقا من با دوربینم از عروسی در مالزی فیلم گرفتم. حالا، بعد از مقاله، اشتباه اصلی خود را می دانم: اول از بالکن هتل عکس گرفتم، و سپس تنظیماتم را نداشتم (و این چیزی شبیه به این است: ISO 100، f / 11 یا f / 13، سه پایه، عکسبرداری در شب، سایت برجسته شد) روی ویدیو منتقل شد.

      کنجکاو، میشا! با چنین دیافراگم فشرده و ایزوی پایین در تاریکی چه چیزی می توانید در عروسی عکاسی کنید؟ همه مهمان ها بازی "Freeze Sea Figur" را بازی کردند... 🙂 خب، آیا توانستید با سرعت شاتر کم عکس بگیرید؟ برای مناظر، من از دیافراگم f/8.0-f/11.0 استفاده می کنم... برای عکسبرداری رپورتاژ، دیافراگم را تا حداکثر باز می کنم. یعنی اگر عصر عکاسی عروسی داشته باشم به احتمال زیاد از f / 2.8-5.6 (بسته به عمق میدان مورد نظر) استفاده می کنم و ISO بسیار بالاتر می رود ...

      در مورد دوربین فیلمبرداری شما هم به سه پایه و میکروفون خارجی و سایر لوازم جانبی نیاز دارد و تنظیمات عکسبرداری مشابه است. فکر می کنم تنها تفاوت فیلمبرداری با DSLR این است که فوکوس خودکار برای آن بسیار سریعتر عمل می کند.

  تعمیرات با STM هنگام گاز گرفتن صدا ایجاد می کند. زوم Canon 18-135 هنگام فوکوس شنیده نمی شود. فقط اگر در سکوت کامل باشد، تثبیت کننده وزوز می کند. و Canon 50 1.8 stm و Canon 40 2.8 stm هنگام فوکوس وزوز می کنند. اما همه آنها یک حلقه فوکوس الکترونیکی دارند که برای فیلمبرداری به اندازه کافی مفید است.

  • با تشکر از توضیح ولادیمیر. به هر حال، برای فیلمبرداری جدی با دوربین SLR، به یک میکروفون خارجی و ترجیحاً یک ضبط کننده خارجی برای ضبط صوتی جداگانه نیاز دارید. در آینده، این به شما امکان می دهد تا برنامه های ویدیو را بدون از بین بردن همگام سازی آهنگ صوتی تغییر دهید.

    • یک میکروفون مورد نیاز است. فقط چیزی که با میکروفون داخل دوربین می نویسم برای "پس زمینه طبیعی" به نتیجه نهایی اضافه می شود. من دوست دارم.

1. ممنون میشا! اول از همه، من این بررسی را برای خودم نوشتم: تا همه چیزهایی را که در مورد فیلمبرداری با دوربین SLR شنیده ام جمع کنم. فکر می کنم تنها در صورتی که تصمیم به انتشار برنامه های حرفه ای در YouTube داشته باشم، تمام نکات توضیح داده شده در مقاله را اعمال خواهم کرد. اینجا مثلا همین سه پایه - تقریبا یک روز به پارک ملی کازیرانگا در ایالت آسام هند سفر کردیم، خیلی خسته بودیم. عصر رفتیم شام بخوریم - 1 کیلومتری هتل. پاها به سختی کشیده می شدند، برای کشیدن سه پایه تنبلی بود. در طول راه، از مزارع چای زیبا رد شدیم، بنابراین می‌خواستم یک ویدیو بسازم. بدون سه پایه - تصویر کمی تکان می خورد، اما من واقعا پشیمان نیستم که سه پایه را با خودم نبردم. 🙂

   در واقع نیاز به توضیح دارد. یک روز، دو چادر بزرگ که با سلفون پوشانده شده بودند، در محوطه هتل زیر درختان کاج کشیده شدند (تصور کنید: دو گلخانه، با یک سوم پوشیده شده و در زوایای قائم با یکدیگر قرار گرفته اند). پنکه ها و لامپ ها، گلدسته های ال ای دی زیر طاق های شفاف آویزان شد، میزها چیده شد و صحنه ای ساخته شد. در تاریکی، این گلخانه ها که از درون روشن شده بودند، کاملاً شفاف شدند. شب اول حتی فکر می کردم باد سلفون را برده است. این همان پانورامای درخشانی است که من از یک سه پایه عکاسی کردم. من هنوز نمی دانم در عکس ها چه اتفاقی افتاده است: یک نگاه گذرا به صفحه دوربین تحت تأثیر قرار نگرفت ، اما فیلم کاملاً مناسب است ، من آن را به عنوان نمونه برای شما ارسال می کنم.

   به آخرین نظر شما برای خودم، امکان فیلمبرداری از دوربین را در یک مورد می بینم: زمانی که حتی یک سری عکس از انتقال طرح ناتوان است. به عنوان مثال، آن دختر در ساحل در پالولم، که قبلاً به شما نشان دادم، می تواند در قالب یک عکس ارائه شود، اما جشنواره شیوا در گوکارنا قبلاً برای دوربین فیلمبرداری است.

   • با توجه به اینکه عکاسی در برخی موارد قابل قبول است و در برخی موارد فیلمبرداری، با شما موافقم و مخالفم. از یک طرف، بله، گاهی اوقات شما نمی توانید بدون یک تصویر متحرک، بدون صدا انجام دهید. از سوی دیگر، ما عکاسان آماتور ساده، نمی دانیم چگونه احساسات را در یک عکس نشان دهیم. و من صدها عکس گرفته شده توسط عکاسان بزرگ را دیده ام که هزار بار بیشتر از هر ویدیویی روی بیننده تأثیر می گذارد. تکنیک های زیادی وجود دارد که یک عکس را رسا می کند.

     در مورد پوشش عید ملی در گوکارنا، فعلا نمی توانم مثال بزنم، اما در اینجا چنین توصیفی به ذهنم می رسد که در یکی از مصاحبه ها با یک فرد مستعد آشنا شدم. تصور کنید که ما به عکسی از یک مرغ دریایی نگاه می کنیم. روی یکی، او فقط روی یک سنگ می نشیند، روی دیگری مشخص است که او تازه فرود آمده است، در سومی او در شرف بلند شدن است. شرط می بندم که دو شات آخر بیننده را بسیار بیشتر تحت تاثیر قرار می دهد، زیرا او بی اختیار یک فیلم کوچک در سر خود می کشد "یک ثانیه قبل از اینکه عکاس شاتر را فشار دهد و یک ثانیه بعد چه اتفاقی می افتد ..." و چنین تصاویری همیشه تاثیر قوی تر داشته باشد

     مثلا فیلمبرداری فوتبال. در این ویدیو می توانید یک حمله به دروازه، یک ضربه، یک گل را نشان دهید! در یک مقاله عکس، یک عکاس توانا می تواند یک فریم را با حالت چهره بدخواه مهاجم، بلند کرده تا با پایش ضربه بزند، چشمان پر از وحشت مدافع که او را از دست داده و اکنون در تلاش برای گرفتن ناموفق است. با او، در پیش زمینه دروازه بان است، مانند یک پلنگ، که آماده می شود تا روی توپ بپرد، که قطعا به سمت دروازه پرواز می کند. فکر می‌کنم اگر به‌طور حرفه‌ای (یعنی با استعداد) فیلم و عکس بگیرید، نمی‌دانم کدام یک از آثار بهتر احساسات لحظه را منتقل می‌کند...

     احتمالاً قابل مقایسه نیست، زیرا عکاسی و سینما هستند انواع متفاوتهنر مثلاً می گویند یک بار دیدن بهتر از صد بار شنیدن است. و از این نظر، گزارش سفر تعطیلات مفید خواهد بود اگر نه تنها متن را بنویسید، بلکه آن را با عکس نشان دهید، یک ویدیو اضافه کنید. اما در اینجا، داستان های من در مورد سفر به باشکریا را بخوانید و سپس دختر کاپیتان اثر A.S. Pushkin یا آثار لئو تولستوی را بخوانید. فکر می کنم در بسیاری از جاهای رمان او تصویری 100 برابر روشن تر از من با کاردستی های عکاسی من در ذهن خواننده می کشد ...

     • سرگئی، شما در مورد مهارت و استعداد صحبت می کنید. اگر اولی هنوز دست یافتنی است، پس دومی از جانب خداست! من یک صنعتگر هستم، نمی توانم به لایت روم مسلط شوم، کجا به فتوشاپ و ویدئو نیاز دارم. اما من از شما در تلاش شما حمایت می کنم!

مواد عالی! بسیاری از موارد تحت پوشش! در آینده نزدیک، من می خواستم سعی کنم برای مقالاتی در وبلاگم فیلم بگیرم. و از دستگاه های ضبط - فقط یک دوربین اکشن و یک SLR. ظاهراً بار اصلی را دوربین SLR تحمل می کند زیرا صدا را بهتر می نویسد. اما مشکل اصلی این است که Canon EOS 600D من فوکوس خودکار روی ویدیو ندارد. 🙁

• متشکرم، آندری، برای استقبال گرم از تلاش های من! 🙂 بستگی به این دارد که چه مقالاتی را با فیلمبرداری ویدیو نشان دهید. اگر، برای مثال، چنین طرحی: ارائه کننده در قاب ایستاده و در مورد چیزی صحبت می کند، فوکوس خودکار لازم نیست. تقریباً 100٪ از توصیه‌هایی که برای فیلم‌برداری با دوربین SLR دیده‌ام، می‌گویند که باید ویدیوهای کوتاه زیادی را از زوایای مختلف در فاصله کانونی یکسان بگیرید و سپس آنها را در یک ویرایشگر ویدیو به هم بچسبانید. هر گونه انتشار خبری را در تلویزیون تماشا کنید - آنها تقریباً هرگز تمرکز خود را در یک دوره زمانی تغییر نمی دهند. گاهی اوقات اتفاق می افتد که آنها AF را به پیش زمینه و سپس به پس زمینه می آورند. این را می توان با فوکوس دستی نیز انجام داد.

  • میکروفون لاوالیر زمان زمستانآیا بیرون یخ می زند؟ در مورد تمرکز، بله، شما نیاز به تمرین و تمرین مجدد دارید، در غیر این صورت چیزی یاد نخواهید گرفت. آخر هفته آینده، شاید جایی در طبیعت بیرون بیایم، در آنجا سعی خواهم کرد ویدیوهای آزمایشی بگیرم.

    • هوم، من به این فکر نکردم که آیا میکروفون می تواند بیرون یخ بزند. اما ویژگی های Canon 600D نشان می دهد که می توان آن را در دمای 0 ... + 40 درجه سانتیگراد کار کرد. بنابراین، حتی با دوربین DSLR در زمستان نمی توانید از در بیرون بروید ... اما ما با آن عکس می گیریم. نکته اصلی - قبل از بازگشت به اتاق، دوربین و میکروفون را در پلی اتیلن بپیچید و تا 2.5 ساعت آن را نگیرید.

در ضمن، آندری، مقاله من را با بررسی Canon 600D و مقایسه آن با مدل های دیگر از دست دادید. شاید بتوانید نظر خود را به عنوان صاحب این دوربین در میان بگذارید؟ شاید من چیزی را از دست داده ام یا تحریف کرده ام. 😉

2. سرگئی سلام. خواندنی بسیار جالب من خیلی به این موضوع علاقه دارم اخیرا. من قبلاً نمونه‌ای از یکی از اولین تلاش‌هایم در ویرایش ویدیو را به شما نشان دادم. و اخیراً من تجربه فیلمبرداری از مادران دخترم را داشتم. من پاناسونیک خود را در یک گوشه نصب کردم، یک DSLR نیکون d5200 را در گوشه دیگر نصب کردم. و او با دوربین فول فریم نیکون d800 من از دستان خود عکس گرفته و فیلمبرداری کرد. و من می گویم که بعداً تبدیل آن به یک ویدیو کار بسیار خسته کننده و پر زحمتی است: مشکل اصلی همگام سازی دنباله های ویدیو با صدا است.

   نکته اصلی که پس از ویرایش به ویدیو عجله کرد این بود که دوربین ها تصویر را به روش های مختلف منتقل می کنند. با کمال تعجب، نیکون D800 من در هنگام فیلمبرداری نتیجه بهتری نسبت به دوربین جالب Panasonic x900m داشت (شاید به دلیل لنز 24-70). و من اصلا از ویدیوی Nikon d5200 خوشم نیومد. در نتیجه، فیلم خیلی خوب نبود، در درجه اول به دلیل تفاوت در تصویر از دوربین های مختلف. به هر حال، تمام ویدیوهای گرفته شده در Nikon 24-70 / 2.8 با دست باید با استفاده از یک برنامه خاص تثبیت شوند، زیرا تماشای آنها بدون تثبیت بسیار ناراحت کننده است.

   • سلام پاشا! دوربین فیلمبرداری پاناسونیک HC-X900M با توجه به مشخصات، اندازه ماتریس فیزیکی 1/4.1 اینچ دارد. نمی دانم چقدر بر حسب میلی متر است، اما 1/3 اینچ 4.8 * 3.6 میلی متر است (مورب 6 میلی متر)، مساحت ماتریس 17.28 میلی متر مربع و ضریب برش حدوداً 10.5 است، فاصله کانونی 2.84 - است. 34.1 میلی متر (EGF 29.8 - 368.8 میلی متر). دوربین DSLR فول فریم Nikon D800 دارای سنسور 35 * 24 میلی‌متر، S = 840 میلی‌متر مربع است. و Kf=1.0. اندازه پیکسل دوربین پاناسونیک HC-X900M P=17.28/3.05 MP=5.67 میکرومتر است، در حالی که دوربین Nikon D800 SLR دارای P=840/36 MP=23.3 میکرومتر است.

     پس چرا تعجب کنیم؟ پاناسونیک پیکسلی 4 برابر کوچکتر دارد و عمق میدان تقریبا بی نهایت است. نویز در اصل، ظاهراً وحشی ظاهر می شود و کاهش نویز داخلی آن خرد می شود. این تصویر است و بدتر می شود.

     در مورد مشکلات همگام سازی صدای ضبط شده در دوربین های مختلف، قبلاً گفته ام: توصیه می شود قبل از شروع ضبط، دستان خود را کف بزنید - این لحظه به وضوح در نمودار قابل مشاهده است. ما قبلاً با دستان خود در مورد آن بحث کرده ایم - ارزش فیلمبرداری یک ویدیو را ندارد. 🙂

     • وقتی این دوربین فیلمبرداری پاناسونیک HC-X900M را خریدم، به این چیزها فکر نکردم - فقط به نمونه فیلم ها نگاه کردم. مزیت اصلی آن این است که 3 سنسور دارد - هر کدام برای رنگ خاص خود. و در نور خوب، رنگ های بسیار مناسبی می دهد. و با وجود نور ضعیف، تصویر از آن بسیار مناسب است. من قبلاً به این موضوع توجهی نداشتم. اما برخلاف فول فریم، نیکون D800، البته، شروع به خاکستری به نظر می‌رسد.

       همانطور که برای پنبه - این فقط درخشان است! من به طور خاص این مشکل را در نظر خود مطرح کردم تا شما پاسخ دهید و خوانندگان وبلاگ این نکته را در مورد همگام سازی صدا هنگام ضبط ویدیو از دوربین های مختلف بخوانند.

       • قبلا، در تعطیلات، ویدئویی را روی یک ظرف صابون سونی با فرمت 720p فیلمبرداری کردم - به نظر می رسید که کیفیت بهتردر زندگی ام تصویری ندیده ام. سپس یک Nikon D5100 KIT 18-55 DSLR برش خورده خریدم و بلافاصله مشخص شد که دیگر امکان تماشای ویدیو از یک دستگاه فشرده وجود ندارد. 🙂 سپس لنز Nikon 18-55 KIT را با لنز رپورتاژ نیکون 17-55 / 2.8 - زمین و آسمان جایگزین کردم. حق با شماست پاشا: همه چیز در مقایسه معلوم است! 🙂

         یادم رفت بنویسم که باید 3 بار کف بزنی تا پرش های روی نمودار بهتر دیده شوند.

   پاشا، یک بار اشاره کردید که هنگام عکاسی با دوربین های مختلف و ویرایش فیلم های مختلف در یک، به مشکل برخوردید که روشنایی فیلم متفاوت است ... امروز برای من تذکر دادند. در آنجا به نسخه Samyang 14mm T3.1 ED AS IF UMC VDSLR II اشاره می کنم. من به تفاوت این مدل با لنز عکس گفتم و نوشتم که سرعت آن کمتر است: f / 3.1.

   معلوم می شود که اینطور نیست. دیافراگم نسبی آن f/2.8 است، اما دیافراگم در T-stop نشان داده شده است، که به دلیل از دست دادن نور به دلیل طراحی، به دلیل پوشش های ضد انعکاس مختلف، در نظر گرفته شده است. و این بدان معنی است که برای سامیانگ 14 میلی متر، در f / 2.8 و عکسبرداری در "M" (و ویدیو، همانطور که در بالا نوشتم، در این حالت گرفته شده است)، نوردهی مانند f / 3.1 خواهد بود. وقتی یک ویدیو با لنز می‌گیرید، مثلاً Nikon 24-70mm f/2.8 در f/2.8، دیگری با Samyang 14mm f/2.8 در همان دیافراگم در حالت دستی، نوردهی ممکن است به دلیل وجود عناصر شیشه‌ای کمتر متفاوت باشد. که نور داخل به طور متفاوتی منعکس می شود. هنگامی که ویدیو را نصب می کنید، قابل توجه خواهد بود.

   فیلمبرداری دوربین چیست؟ در واقع، این مجموعه ای از فریم ها در JPEG با سرعت شاتر، دیافراگم و ISO است. ظاهراً به دلیل فرمت خاص ضبط و پخش، ما آنها را مانند فیلم نمی بینیم. من فکر می کنم که در ویرایشگرهای ویدئویی خاص می توانید فریم های جداگانه را ببینید.

   بر این اساس، اگر هنگام عکاسی تنظیمات اشتباهی را تنظیم کنید، فریم هایی با نوردهی بیش از حد یا بیش از حد نوردهی دریافت می کنیم که ویدیو را خراب می کند. برخی (اما مانند هواپیما ایستاده اند).

   جعبه صابون چگونه عکس و فیلم می گیرد؟ شاتر الکترونیکی: با سرعت شاتر معین، سنسورهای روی ماتریس روشن و خاموش می شوند. ظاهراً در حالت فیلمبرداری، دوربین DSLR نیز به روشی مشابه عکاسی می کند.

   P.S. تمام موارد فوق حدس و گمان من است که فرصت بررسی آن در منابع موثق وجود نداشت. 🙂

نامه ای از طریق پست رسید. از آنجایی که از همه مهمانان سایت خواهشمندم در مورد مسائل کلی از طریق فرم نظر با هم ارتباط برقرار کنند (نوشتن پاسخ ها زمان زیادی می برد و هزاران خواننده دیگر با همین مشکلات یک پاسخ را در سایت می بینند)، مکاتبات را اینجا ارسال می کنم. .

"سرگئی، بعد از ظهر بخیر! من اخیراً وبلاگ شما را کشف کرده ام و دارم آن را می خوانم. خیلی چیزها در مورد عکاسی و سفر، و به زبانی قابل فهم حتی برای یک قوری، من. خیلی ممنونم! مقاله ای در مورد فیلمبرداری ویدیویی قسمت شماره 1 داشتید. بسیار مفید، بسیار مفید. آیا اعلام شده بود که قسمت 2 دیگری وجود خواهد داشت؟ من واقعا مشتاقانه منتظر آن هستم، امیدوارم ظاهر شود!

خالصانه،
اولگا."

اینجا پاسخ من است.

"سلام اولگا! با تشکر فراوان از شما برای کلمات محبت آمیز شما. ر. اعتراف می کنم، همیشه وقتی از مهمانان بازخورد دریافت می کنم، احساس خوشحالی می کنم! احتمالاً به خاطر چنین نامه هایی تلاش می کنم، وقت و تلاش می کنم. 🙂

بله، من قصد داشتم فصل دوم را با داستانی درباره نحوه فیلمبرداری حرفه ای ویدیو بنویسم. من می‌خواستم در آن نه در مورد جنبه‌های فنی عکاسی، بلکه در مورد ساخت یک ترکیب، در مورد تکنیک‌هایی صحبت کنم که به شما امکان می‌دهد از یک ویدیو داستان بسازید و مواردی از این دست.

ایده های زیادی برای آموزش عکس وجود دارد، اما، مانند همیشه، کمبود زمان فاجعه بار وجود دارد. فکر می‌کنم امسال آن را منتشر کنم، اما اکنون حتی نمی‌توانم تاریخ تقریبی را بگویم. در این کار 2 درس بزرگ عکس در مورد اهدافی که من از لنزهای زاویه باز و لنز تله فوتو استفاده می کنم، نحوه عکس گرفتن با لنز تله فوتو و ویژگی های عکاسی با لنز زاویه باز وجود دارد.

وقتی صحبت از فیلمبرداری به میان می آید، برخی از نکاتی که در فصل 2 به آنها فکر می کردم ارائه شده است. تقریباً 60٪ از ادامه از چنین سرنخ هایی تشکیل می شود.

باز هم برای نامه متشکرم! برای شما در تجارت دشوار اما جالب فیلمبرداری و عکاسی ویدیویی آرزوی موفقیت دارم!»

یک سوال در مورد عملکرد سیستم فوکوس خودکار هنگام فیلمبرداری در دوربین Nikon D610 SLR برای من پیش آمد. من مکاتبات خود را در اینجا منتشر خواهم کرد - شاید شخص دیگری به اطلاعات نیاز داشته باشد یا شخصی با تجربه تر بتواند تکمیل کند.

"سرگئی عزیز! توصیه های شما را در مورد فیلمبرداری با دوربین با علاقه خواندم. من گاهی اوقات کلیپ های ویدئویی برای بانک های عکس می گیرم. گاهی موفق می شوم، گاهی به من می گویند که روی شی اشتباهی تمرکز کردم. من به مشکل فوکوس دوربین در هنگام فیلمبرداری بسیار علاقه مند هستم. دوربین نیکون D610 هم دارم.

من قبلا فکر می کردم که دستگاه همه چیز را به طور خودکار هدایت می کند، اما بعد متوجه شدم که اینطور نیست. من قبل از عکاسی فاصله را با جسم روی لنز تنظیم کردم، اما دوست دارم فوکوس را کنترل کنم. روی صفحه نمایش، این همیشه راحت نیست.

در اینجا پاسخ من است:

"بوریس، درس های وبلاگ من اغلب فقط "طرح کلی" من است که برای خودم ایجاد کرده و با دیگران به اشتراک می گذارم. مقاله ای در مورد فیلمبرداری با دوربین DSLR یکی از این موارد است. من خودم آن طور که برای بانک های عکس لازم است فیلم نمی گیرم. برای عکاسی حرفه ای فکر می کنم باید مانیتور خارجی بخرید اندازه بزرگتریا یک منظره یاب خارجی خاص (تصویر شماره 1 در سمت راست).

من فکر می کنم که فیلم ها باید در بلوک های کوتاه با فوکوس یکسان گرفته شوند، که سپس یک بلوک جامد با پلان های مختلف و بر این اساس با نقاط فوکوس متفاوت باید به هم چسبانده شود.

این آموزش دارای قسمتی در مورد دستگاه فوکوس فالو و ویدیویی است که نحوه عملکرد آن را نشان می دهد. برای جزئیات بیشتر در اینترنت جستجو کنید - من مطمئن هستم که فقط چنین فوکوس دستی برای فوکوس صاف با کیفیت بالا در حین فیلمبرداری مناسب است.

پاسخ بوریس:

متشکرم، اما سوالات همچنان باقی است. واقعیت این است که شما باید نه در استودیو، بلکه در مکان های تصادفی عکس بگیرید. در آنجا نمی‌توانید مانیتور اضافی را مستقر کنید و بعید است در این زندگی تمرکز دنبال کردن را ببینم. هیچ چیز خاصی برای فتوبانک لازم نیست. فقط برای حفظ تمرکز."

"اکنون به Aliexpress نگاه کردم - دستگاه های Follow Focus زیادی وجود دارد. فعلاً تصمیم گرفتم هنگام فیلمبرداری، دسته را بگیرم تا حلقه لنز را بچرخانم.

3. الکساندر، این سوال برای من خیلی سخت است - فردی که همانطور که در مقاله توضیح داده شده فیلم نمی گیرد. 🙂 من فکر می کنم که شخص دیگری می تواند به شما پاسخ دهد، شما باید مدل دوربین و استیدکامی را که می خواهید با آن فیلم بگیرید، بدانید.

4. Magic Lantern - سفت‌افزار جایگزین برای دوربین‌های Canon EOS

   کاملاً تصادفی در شبکه با ذکر یک جایگزین مواجه شدم نرم افزاربرای دوربین های کانن که فانوس جادویی نام دارد. این به صورت رایگان توزیع می شود و به شما امکان می دهد تا قابلیت های دوربین را به میزان قابل توجهی گسترش دهید.

   همه گزینه های سفت افزار Magic Lantern را می توان در وب سایت رسمی یافت. در اینجا برخی از آنها آورده شده است:

   - هنگام تنظیم نوردهی، می توان با هیستوگرام به سمت راست (ETTR) عکس گرفت.
   - ضبط ویدئو در HDR؛
   - حتی می توانید فیلم ها را با فرمت RAW 14 بیتی فشرده نشده روی کارت CF / SD بنویسید.
   - با فوکوس براکت عکس بگیرید.
   - مدیریت پارامترهای میکروفون؛
   - در حالت LiveView، "Focus Peaking" را سازماندهی کنید: نمایش رنگ مناطقی که در عمق میدان هستند روی صفحه نمایش داده می شود (معمولاً چنین عملکردی برای دوربین های بدون آینه معمول است).
   - فریم های برش که با نسبت فریم استاندارد 4:3 متفاوت است.
   - هنگام عکاسی ISO با گام کوچکتر 1/8 EV تنظیم کنید (برای دوربین های DSLR ارزان Canon EOS با سیستم عامل اصلی، حساسیت در مراحل بزرگ تغییر می کند، به همین دلیل است که تنظیم نوردهی چندان دقیق نیست).
   - سرعت شاتر را نیز در مراحل 1/8 EV تنظیم کنید، در نتیجه دقت نوردهی را هنگام عکسبرداری افزایش دهید.
   - امکان جبران نوردهی در محدوده وسیع هنگام عکسبرداری با فلاش خارجی;
   - در دوربین های Canon 500D، Canon 50D، Canon 1100D، می توانید به صورت دستی نوردهی را هنگام ضبط ویدیو کنترل کنید.
   - در برخی از مدل ها، هنگام فیلمبرداری، سرعت شاتر را روی 1/8000 ثانیه تنظیم کنید.
   - کنترل میزان بیت در هنگام فیلمبرداری
   - فایلی را با پسوند "log" ذخیره کنید که در آن پارامترهای ویدئو ذخیره می شوند (مشابه EXIF ​​برای عکس ها).
   - بلند کردن اولیه آینه؛
   - فرود با تمرکز؛

   لیست دوربین ها محدود است، اما همچنان دوربین های اصلی هستند مدل های مدرنشامل: Canon EOS 5D Mark II و Mark III، Canon EOS 6D، Canon EOS 7D، Canon EOS 50D، 60D، 500D، 550D، 600D، 650D، 700D، 1100D، EOS M.

   بسیار مقاله جالب، خیلی ممنون! اما من به یک سوال علاقه دارم: من سعی می کنم به آرامی از عکس به ویدیو تغییر کنم، هنوز خیلی خوب نیست. و سوال این است: من با دوربین Canon 5D Mark3 با لنز Canon 24mm f / 1.4 در داخل خانه با نور روز از پنجره عکاسی می کنم. گزینه های تصویربرداری: ISO 100-200، دیافراگم f/4.0، سرعت شاتر 1/30 ثانیه.

   قبلاً از مقاله فهمیدم که سرعت شاتر باید بیشتر باشد، زیرا. من 25 فریم در ثانیه عکاسی می کنم. و به این ترتیب ویدیو را روی کامپیوتر آپلود می کنم و متوجه می شوم که نوعی نویز روی ویدیو دارم، پس از پردازش (روشن شدن، کمی از سایه ها خارج می شوم) در Adobe Premier این نویز افزایش می یابد.

   با چه چیزی مرتبط است و چگونه می توان مبارزه کرد؟ آیا نویز از سرعت شاتر پایین می آید؟ آیا باید در سرعت های شاتر پایین و ایزوهای بالا کاهش نویز را در دوربین فعال کنم؟ یا همه اینها به راحتی در برنامه حذف می شود، اگر چنین است، بهترین افزونه برای یک مورد خاص در ویرایشگر ویدیوی Adobe Premiere چیست؟ پیشاپیش متشکرم 🙂

   • کنستانتین، آنها به آدرس اشتباه مراجعه کردند! 🙂 من مقاله را به صورت خلاصه نوشتم که بر اساس توصیه فیلمبرداران با تجربه تری که فیلمبرداری می کنند جمع آوری شده است، اما خودم تجربه ای ندارم و بیشتر در حالت "A" فیلمبرداری می کنم. خوب، اگر از یک سه پایه. 🙂

     سر و صدا، در واقع، هنگام تلاش برای به دست آوردن جزئیات از سایه ها ظاهر می شود. از نظر تئوری، کاهش نویز در ویرایشگر باید بهتر از آنچه در دوربین تعبیه شده است کار کند. هنگام گرفتن عکس با سرعت شاتر پایین، نویز ظاهر می شود، اما ما در مورد چند دقیقه صحبت می کنیم. فکر نمی کنم مشکل نویز با سرعت شاتر 1/30 ثانیه ظاهر شود.

     از نظر تئوری، می توانم به شما توصیه کنم که با هیستوگرام جابجا شده به سمت راست عکس بگیرید: اطلاعات بسیار بیشتری در نقاط برجسته نسبت به سایه ها وجود دارد و با این روش عکسبرداری، نویز نباید در ویدیو ظاهر شود. در اینجا شرحی از لطفا، ایگور است! 🙂 ایده های زیادی در مورد آموزش عکس وجود دارد که مقاله فیلمبرداری به تعویق می افتد و به تعویق می افتد ... فکر می کنم باید یک نفر با تجربه تر را در فیلمبرداری مشارکت دهم و از او بخواهم دنباله ای بنویسد. 🙂

امروزه هر فرد به راحتی می تواند از مواد ویدئویی خود یک فیلم بسازد. متأسفانه، بسیاری به قدری به این روند معتاد هستند که قوانین ابتدایی تیراندازی را از دست می دهند. در این مقاله با مهمترین قوانین فیلمبرداری آشنا خواهید شد. ما به شما یاد خواهیم داد که چگونه مطالبی با کیفیت بالا ایجاد کنید که می تواند بلافاصله استفاده شود یا با استفاده از ابزارهای داخلی برای بهبود بیشتر در ویرایشگر بارگذاری شود.

نحوه فیلمبرداری - سه پایه

اگر تصویر مدام در حال سوسو زدن و گم شدن باشد، تمرکز روی مشاهده به اندازه کافی سخت است. افراد حرفه ای از سه پایه برای گرفتن عکس و فیلم استفاده می کنند. این تجهیزات ساده به شما این امکان را می دهد که مطالب ویدیویی زیبا و واضحی را دریافت کنید که نشان دادن آن به دیگران شرم آور نخواهد بود. برای عکسبرداری باکیفیت می توانید هم از سه پایه و هم از هر سطح صافی استفاده کنید. می توانید دوربین را روی دسته ای از کتاب ها یا روی یک صندلی نصب کنید. شما می توانید با دستان خود عکاسی کنید، فقط در این صورت باید ویدیو را در یک ویرایشگر ویدیو تثبیت کنید.

نحوه فیلمبرداری - تجهیزات ویژه

برای چیزی که داری شلیک کن تجهیزات نیمه حرفه ای یا حرفه ای اصلا مورد نیاز نیست. البته یک دوربین فیلمبرداری گران قیمت و با کیفیت خوب است. اما اگر برای دوربین Canon XF300 200 هزار روبل پس انداز کنید، هرگز شروع به عکاسی نخواهید کرد. برای شروع، می توانید از یک گوشی هوشمند معمولی یا دوربینی با قابلیت ضبط ویدیو استفاده کنید. رزولوشن دستگاه نباید کمتر از 1280×720 (HD) باشد. خوشبختانه سایرین دیگر تولید نمی شوند. لطفا توجه داشته باشید که برای یوتیوب یا سایت خود عکس می گیرید و برای اینترنت این کیفیت کافی است.

نحوه فیلمبرداری - اعتماد به نفس و آرامش خاطر

REC باید از قبل فشار داده شود - 2 دقیقه قبل از شروع مکالمات و بازی به طور کلی. به بازیگر بگویید که ضبط از قبل شروع شده است، اما برای صحبت کردن عجله نکنید. در این زمان کار مقدماتی را ادامه می دهید. به دنبال زاویه باشید، سه پایه را تنظیم کنید و در عین حال با بازیگر خود صحبت کنید. او باید بفهمد که همه چیز از قبل شروع شده است ، اما واقعاً هیچ چیز تغییر نکرده است - "میلیون ها چشم" از لنز شما به او نگاه نمی کنند. در این زمان به بازیگر هشدار دهید که ممکن است متوقف شود، زمین بخورد یا اشتباه کند و شما همه چیز را قطع کنید و همه چیز درست می شود. به طور خلاصه آنچه را که دوست دارید بشنوید بگویید و پیشنهاد دهید همه چیز را تکرار کنید. بدین ترتیب بازیگر به راحتی وارد حالت مورد نیاز می شود. اگر نقدی از یک بازیگر حرفه ای بگیرید، ممکن است از همه این چیزهای کوچک استفاده نشود. اما چنین متخصصانی هر روز ملاقات نمی کنند و باید با افراد عادی و بی تجربه کار کنید.

نحوه فیلمبرداری - نورپردازی با کیفیت بالا

هرگز در تاریکی شلیک نکنید! این وضعیت به ویژه در هنگام عکاسی در فضای بسته مهم می شود. لطفاً توجه داشته باشید که فیلم‌های باکیفیت را نمی‌توان بدون نور مکمل خوب ضبط کرد، زیرا نور طبیعی معمولاً کافی نیست. از نور مصنوعی استفاده کنید. هنگام برخورد با نور، مراقب توزیع نور باشید. تصویر نباید بیش از حد نوردهی یا تیره باشد، بلکه باید هماهنگ و طبیعی به نظر برسد.

• هنگام فیلمبرداری، گوشی را به صورت عمودی نگه ندارید. به خود و بینندگانتان احترام بگذارید. اگر سه پایه ندارید، آرنج راست خود را با دست چپ بگیرید. این راز خبرنگارانی است که میکروفون را برای مدت طولانی در دست دارند.
• بسیاری از دوربین ها یک گزینه مفید دارند - شبکه ترکیب. او را نادیده نگیرید
• سوژه نباید در مرکز قرار گیرد.
• جایگزین متوسط، بزرگ و طرح های کلی. فیلم باید با همان اندازه گرفته شود.
• از میکروفون استفاده کنید. میکروفون های کوچک ویژه ای به فروش می رسد که با ضبط کننده صدا عرضه می شوند. میکروفون را خیلی نزدیک به دهان خود قرار ندهید - آن را روی یقه خود محکم کنید. لاستیک فوم به محافظت در برابر باد کمک می کند.
• طول ویدیو یکی از مهمترین موارد است. فیلم نباید در قطعات پیوسته بیش از 30 ثانیه فیلمبرداری شود. اگر در حال ویرایش یک ویدیو هستید، 1 بخش نباید بیشتر از 8 ثانیه باشد. در اینستاگرام محدودیت وجود دارد و 15 ثانیه اول ویدیو گذاشته می شود.

ما فقط یک مقدمه کوتاه از اصول فیلمبرداری با کیفیت ارائه کرده ایم. شروع به تیراندازی کنید، تنها راهی که می توانید مهارت های خود را توسعه و بهبود بخشید. بنابراین، شما به تنهایی بر تکنیک های کار اپراتور مسلط خواهید شد.