پرتره گوگول معنای اثر. تجزیه و تحلیل طرح و ترکیب داستان "پرتره" N.V.

بسیار جالب و آموزنده - درکی از بار معنایی تصویر مرکزی وجود دارد - هنرمند Chartkov. این شخصیت نشانگر تضاد بین هنر واقعی و هنر تجاری است، آشکارا پرداخت شده، خوب تغذیه شده، اساساً به زندگی مردم شایسته تبدیل شده است. دگرگونی های فاجعه باری که توسط پرتره ایجاد شده و برای یک فرد با استعداد اتفاق افتاده است به صورت تمثیلی در اثر نشان داده شده است.

چارتکوف، نقاش ژانر سن پترزبورگ، تصاویر خوبی می کشد، اما در جزیره واسیلوسکی در فقر سبز می شود. او خستگی ناپذیر به عنوان یک هنرمند پیشرفت می کند. در نقاشی های او لکه هایی از حقیقت سخت قابل مشاهده است. مورد دوم باعث تحریک شهروندان حلال می شود. (در طول دوره کار روی "پرتره" گوگول در ایتالیا بود و به دلیل آزار و اذیت "بازرس" روسیه را به طور موقت ترک کرد). اما او سرسختانه به هدفش می رود.

همه چیز قضیه را تغییر داد. یک روز در حیاط شوکین، چارتکوف تصویری از یک مرد آسیایی با چشمان شگفت‌انگیز (به سادگی زنده) می‌بیند. و این پرتره را برای آخرین پول می خرد. کار گوگول بیشتر در مورد دگردیسی های مرموز شخصیت چارتکوف می گوید. او شروع به خواب دیدن کرد رویاهای ترسناک، جایی که پیرمرد، که روی پرتره نوشته شده بود، همیشه حضور داشت. حتی پس از آویزان کردن این چشمان شگفت انگیز در شب، صبح روز بعد هنرمند یک پرده پاره را کشف می کند. یک بار در خواب دید که پیرمرد با تکان خوردن از قاب خارج شد و شروع به شمردن پول های خود در کیسه های بسته بندی کرد. نویسنده به طور نامحسوس یکی از گونی ها را با نوشته "هزار شرونت" پشت قاب پرتره پنهان کرد.

(همانطور که شما خوانندگان عزیز متوجه شدید، تحلیل داستان گوگول «پرتره» ژانر آن را داستانی عرفانی، داستانی-تمثیلی تعریف می کند). چارتکوف با کوبیدن در از خواب بیدار شد. صاحب آپارتمان با جلب حمایت فصلنامه آمد تا او را به دلیل عدم پرداخت اخراج کند. فصلنامه، با در نظر گرفتن پرتره های نقاشی شده برای اجاره، به طور تصادفی قاب پرتره پیرمرد را گرفت - ناگهان کیسه ای که در خواب چارتکوف دیده شد، روی زمین افتاد. پول کشف شده به هنرمند این امکان را می دهد که نه تنها پرداخت کند، بلکه شروع کند زندگی جدید. او مسکن گران قیمت را در خیابان نوسکی اجاره می کند، کمد لباس خود را به روز می کند، سفارشات را تبلیغ می کند.

اولین مشتری یک بانوی ثروتمند است که تصویری از دخترش را سفارش داده است. چارتکوف این کار را بر عهده می گیرد، اما خوب پیش نمی رود. بیایید به این فکر کنیم که تحلیل داستان «پرتره» گوگول در این مرحله به ما چه خواهد گفت؟ چیزی در درون هنرمند تغییر کرده است. به طور خلاصه، استعداد از بین رفته است. با اندکی تغییر پرتره قبلی خود از روان، او همچنان کار را انجام می دهد. ناگهان او خوش شانس است، نقاشی های او مد شده است. سفارشات یکی پس از دیگری می آید. Chartkov اکنون ثروتمند است، ما شما را دعوت می کنیم. با این حال، بوم های جدید او که با استعداد مشخص نشده اند، خبره های هنر را که قبلاً او را تحسین می کردند شگفت زده می کند. بحران خلاقیت با یک بحران شخصی همراه است، حالا او یک آدم کج خلقی و یک جور است. یک روز او برای ارائه بوم نقاشی توسط یکی از دوستان قدیمی به فرهنگستان هنر دعوت می شود.

ایستاده در مقابل نقاشی با استعداد چارتکوف، شوکه شده است. تحلیل داستان «پرتره» گوگول در این اپیزود نمادین نشان می دهد که نویسنده هنر واقعی و آنتاگونیست آن را رو در رو می آورد. چارتکوف در ابتدا می خواهد توانایی خود را در خلقت بازیابد، اما نمی تواند. خودش را در کارگاه می بندد و بی خواب کار می کند، عجز برس خود را احساس می کند. تحقق نهایی استعداد از دست رفته او را از عقل سلب می کند. شماره گذاری می شوند. چرتکوف با تب و تاب شروع به خرید نقاشی های با استعداد موجود می کند. وقتی او را در خانه مرده از مصرف یافتند و خستگی عصبی، سپس آنها متوجه می شوند که او هر چیزی را که بازخرید شده بود نابود کرد. همه چیز جز پرتره

با این حال، گوگول داستان خود را به این پایان نمی دهد.

پیش از این پس از مرگ چارتکوف، پرتره ای از یک آسیایی در حراج سن پترزبورگ ظاهر شد. قیمت آن به سرعت چهار برابر افزایش می یابد. هنرمند جوان B از کلومنا ادعا می کند که دارد حق ویژهخریدن. و او داستان مردی را که روی بوم به تصویر کشیده شده است - یک غول آسیایی که وام می داد - می گوید. وام ها سودآور بودند، اما همیشه با سرنوشت مرگبار وام گیرندگان همراه بود. بنابراین، یکی از اشراف نزدیک به دربار، پس از گرفتن وام، با نارضایتی ملکه مواجه شد، عقل خود را از دست داد و درگذشت. صاحب زمین جوان که برای عروسی وام گرفته بود، دچار تغییر شکل کامل شخصیتی شد: خشونت، سوء قصد به جان عروس و در نهایت خودکشی.

این پرتره توسط پدر هنرمند B و به سفارش یک آسیایی کشیده شده است. او با سفارش تصویر خود، این ایده را توضیح داد. یک پرتره خارق‌العاده کهنه می‌شود، اما رباخوار برای همیشه زنده خواهد ماند. با شروع کار، پدر هنرمند B ترسیده بود، زیرا تصویر روح تاریکی به دست آمد. پس از قطع شدن کار، مشتری شوم فوت کرد. یکی از دوستان هنرمند برای پرتره التماس کرد، اما بوم که مشکلاتی را به همراه داشت، با او هم نماند. از آن زمان، یک پرتره وحشتناک اینجا و آنجا ظاهر می شود ...

پایان داستان با روحیه تریلرهای آمریکایی است. شنوندگان که با داستان هنرمند B همراه شده اند، ناگهان متوجه می شوند که یک پرتره وحشتناک از یک حراجی به سرقت رفته است. تحلیل ادبی داستان «پرتره» گوگول حاکی از غیر تصادفی بودن و شرطی بودن منطقی چنین پیچش داستانی است. از این گذشته، مشکلی که کلاسیک مطرح می کند ابدی است.

آیا ایده‌های «پرتره» امروز مرتبط هستند؟ بی شک. مشکل نقش و اهمیت امروز واقعاً مهم است. اکنون چقدر کمبود "پرتوهای نور" است که "قلمرو تاریک" را روشن می کند!

نیکولای واسیلیویچ گوگول نویسنده مشهوری است که آثارش بسیار مبهم است. نویسنده متمایل به عرفان می داند که چگونه ذوقی به آثار خود بیافزاید که به یادگار مانده و هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. هر کاری که انجام می دهید، هر جا احساس می کنید ناگفته، ناتمام، مرموز است. در بین سطرها همیشه می توانید چیزی بخوانید که عمق روح استاد را منتقل می کند.

به عنوان مثال، اثری که کاملاً با تقدیرگرایی، ترس از نیروهای ناشناخته و ماورایی اشباع شده است، «پرتره» (گوگول) است. خلاصه ای کوتاه از آن می تواند تنها نکات اصلی طرح را بیان کند. اما فقط نسخه کامل می تواند شما را در دنیای توهم غوطه ور کند، در دنیای یک سبک زیبا و حال و هوای را که نیکولای واسیلیویچ می خواست منتقل کند، منتقل کند.

"پرتره" (گوگول). خلاصه

کار با شرح سرنوشت سخت یک هنرمند جوان و با استعداد آغاز می شود. او اصلاً پولی برای پرداخت مسکن، پول غذا و حتی شمع ندارد. بنابراین او تمام عصرها بدون کار می نشیند و به کسانی که هم سفارش دارند و هم محبوبیت دارند حسادت می کند. با این حال، با آخرین پول، پرتره ای از یک آسیایی با چشمان غیرعادی پر جنب و جوش می خرد. و سپس، به خاطر او، او عملاً این چشمان چارتکوف را همه جا می بیند: آنها را در واقعیت می بیند، هر شب آنها را در خواب می بیند، آنها مستقیماً به روح او نگاه می کنند. اما یک اسکناس هزار کرونت ناگهان از تصویر می افتد. با این اوصاف، به نظر می رسد زندگی این هنرمند در حال بهتر شدن است.

داستان "پرتره" (گوگول) خلاصهکه قادر به جلب توجه خواننده و تشویق به خواندن است نسخه کامل، در مورد سرنوشت بیشتر چارتکوف می گوید. او هنرمند مورد علاقه ای است، اما به مرور زمان حریص می شود و استعدادش کاهش می یابد. قهرمان از روی حسادت شروع به خرید آثار درخشان نقاشان دیگر می کند که تمام دارایی خود را صرف آنها می کند. با این حال، بوم‌ها در نهایت به طرز وحشیانه‌ای نابود می‌شوند و خود شخصیت می‌میرد، در هذیان به یاد تمام چشم‌های یک آسیایی.

اثر «پرتره» (گوگول) که شرح خلاصه آن در چند جمله دشوار است، با توضیح تمام این داستان مرموز ادامه می یابد. پس از مرگ چارتکوف، پرتره ای از یک مرد چینی با چشمان ماهرانه نقاشی شده در حراجی در سن پترزبورگ به پایان می رسد. در آنجا او توسط مردی پیدا می شود که پدرش این تصویر را کشیده است. معلوم می شود که این یک رباخوار را به تصویر می کشد که با این حال برای کسی خوش شانسی نیاورد - همه کسانی که از یک آسیایی از کلومنا گرفتند. پول نقد، با مرگ وحشتناکی مرد، دیوانه شد.

بیایید با خلاصه ادامه دهیم. گوگول این پرتره را تصویری از روح تاریکی نامید و هنرمند آن را از یک رباخوار ترسیم کرد. اما در روند کار، احساس دردناکی بر نویسنده غلبه می کند و نمی خواهد به نوشتن ادامه دهد. چینی می خواهد پرتره را تمام کند تا حتی پس از مرگ "زنده" بماند، اما او بدون دیدن این اثر می میرد. نویسنده می خواهد آن را بسوزاند، اما به درخواست دوستش می دهد. علاوه بر این، پرتره شروع به تأثیر منفی روی هر یک از صاحبان خود می کند. بنابراین، راوی به دنبال تصویری است تا جریان شر را متوقف کند، اما به طور مرموزی ناپدید می شود.

"پرتره" (گوگول). تحلیل داستان

این داستان یک اثر فلسفی عمیق است که به موضوع تأثیر نیروهای ماورایی بر سرنوشت انسان می پردازد. نه تنها انسان بر سرنوشت مسلط است، بلکه بر اوضاع و احوال، افراد دیگر و حتی عرفان نیز قدرت دارد. اینکه به آن اعتقاد داشته باشیم یا نه، به هر خواننده ای بستگی دارد که خودش تصمیم بگیرد. با خواندن اثر فقط می خواهید از طرح جالب و زبان خوش آهنگ سازنده آن لذت ببرید.

نسخه ویرایش شده داستان "پرتره" تا به امروز باقی مانده است. خواننده سوال دارد که شخصیت اصلی اثر کیست. شاید شهر سن پترزبورگ باشد که همه اتفاقات در آن رخ می دهد یا یک رباخوار عاقل. شاید در نگاه اول به نظر برسد که قهرمان داستان یک هنرمند است.

در مرکز رویدادها هنرمند آندری پتروویچ چارتکوف قرار دارد. نویسنده فقط چنین نام خانوادگی را به قهرمان نداده است. این نوعی کنایه از ارتباط با نیروهای اخروی است. گوگول با این هنرمند همدردی می کند و به خوانندگان دلیلی برای شک در استعداد او نمی دهد.

تصویر رباخوار یک شیطان بزرگ را به تصویر می کشد. خود چارتکوف او را به زندگی اش جذب می کند. این هنرمند با خرج کردن آخرین پول و قرار گرفتن در معرض گرسنگی، یک اثر هنری می خرد. او به هیچ چیز بد فکر نمی کرد، او درست زندگی می کرد. البته این هنرمند نمی دانست که همه صاحبان پرتره قربانی او می شوند. تمام شب چارتکوف از کابوس رنج می برد، یک صراف از تصویر بیرون آمد و پول را شمرد. صبح مقدار زیادی را کشف کرد.

همه نمی توانند در برابر چنین وسوسه ای مقاومت کنند. دو نفر داخل آن دعوا می کردند. از یک طرف هنرمند بود و فقط می خواست بی خیال کار کند، اما از طرف دیگر جوان از خواب بیدار شد.

پسری که عاشق مهمانی است. این زندگی بی دغدغه به او اشاره کرد. به زودی میل به هدر دادن بی‌دقت وجود خود برنده شد. فاجعه این وضعیت در مرگ هنرمند نهفته است. در از دست دادن میل او به ایجاد. برای کسی مثل او مثل مرگ بود. او خودش را گم کرد، زندگی اش معنایش را از دست داد.

تقابل بین ثروت مادی و شادی استعدادهای بی قید و شرط وجود دارد. نویسنده بسیار واقع بینانه شبهات یک فرد و ناراحتی های روحی او را بیان می کند. این داستان حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است. هر فردی نمی تواند از آزمون پول عبور کند. برای مقاومت در برابر وسوسه باید شخصیت و اراده قوی داشته باشید. این هنرمند نه تنها استعداد خود را برای پول داد، بلکه به خدمت نیروهای تاریک نیز رفت.

چارتکوف پس از نقل مکان به یک خانه مجلل سعی می کند نقاشی کند. اگرچه خلاقیت او را زیاد آزار نمی دهد. او بیشتر جعل می کند. نوعی جعلی، ظاهری از خلاقیت ایجاد می کند. در تصویر مدل اول، گوگول مرگ طبیعی بودن را به تصویر می کشد. لیزا در کلاسیک های روسی نماد قهرمان داستان کارامزین است.

با گذشت زمان، هنرمند متر بزرگ میکل آنژ را تحقیر می کند. بنابراین، نویسنده تحقیر مرد سقوط کرده را نشان می دهد که روح خود را به عنوان یک فرشته از دست داده است. چارتکوف دیگر نمی توانست نقاشی بکشد، او حتی مهارت های ابتدایی یک هنرمند را از دست داد. او هنوز هم می خواهد یک تصویر بسازد و شروع به نقاشی فرشته سقوط کرده است. در واقع هنرمند روح خود را نقاشی می کند.

تحلیل هنری داستان توسط N.V. گوگول "پرتره"، بخش اول، دوم.قسمت اول ابدی و واقعی در داستان N.V. گوگول "پرتره". موضوع مسئولیت انسان در قبال سرنوشت خود. انتخاب انسان در زندگی

اهداف:

آموزشی: ایجاد شرایط برای درک خلاقانه کار، تثبیت مهارت ها و توانایی های کار با یک متن ادبی، گسترش دانش در مورد ترکیب.

توسعه: برای تعمیق درک دانش آموزان از شخصیت N.V. Gogol، توسعه مهارت های تحقیق.

آموزشی: کمک به دیدن پیچیدگی و دیالکتیک زندگی.

روش ها و اشکال کار: سخنرانی، شکل جمعی کار، گفتگوی اکتشافی، گفتگوی تحلیلی، تأمل.

در طول کلاس ها

I. سخنرانی افتتاحیه معلم.

داستان "پرتره" اولین بار در سال 1835 در مجموعه "Arabesques" منتشر شد که مقالات نویسنده در مورد هنر را جمع آوری می کرد. انتشار نشریه پوشکین باعث شد که این داستان را بنویسم بی بی پیکو تغییراتی در موضوع "تراژدی های کوچک". گوگول زندگی یک هنرمند معاصر را در پس زمینه تاریخ و هنر می داند. نویسنده در غرور و ابدیت شریک است، به دنبال معنای واقعی زندگی انسان است و هدف هنر را تعیین می کند.

یکی از مهمترین منتقدان آن زمان، وی.جی. بلینسکی با این داستان مخالفت کرد: "پرتره" تلاش ناموفق گوگول به شیوه ای خارق العاده است. قسمت اول این داستان را نمی توان بدون شور و شوق خواند. در واقع، چیزی وحشتناک، مرگبار، خارق العاده در این پرتره مرموز وجود دارد، نوعی جذابیت شکست ناپذیر وجود دارد که باعث می شود با زور به آن نگاه کنید، اگرچه می ترسید. اما قسمت دوم کاملاً بی ارزش است؛ آقای گوگول اصلاً در آن دیده نمی شود. این یک دلبستگی آشکار است که ذهن در آن کار می کرد و فانتزی هیچ نقشی نداشت.

داستان N.V. Gogol "Portrait" در سال 1834 ساخته شد، زمانی که بحث های پر جنب و جوش در جامعه در مورد جوهر هنر در جریان بود. نوازندگان و هنرمندان به شخصیت‌هایی در آثار عاشقانه تبدیل می‌شوند - آن‌ها افراد آسیب‌پذیر هنر هستند که اغلب مورد تحقیر قرار می‌گیرند و مورد سوء تفاهم دیگران قرار می‌گیرند. و زندگی بسیاری از هنرمندان با استعداد مشهور قرن نوزدهم. اصلا خوب پیش نرفت نمونه هایی از آن سرنوشت لویتان، ون گوگ، الکساندر ایوانف است که خلوص اخلاقی و فداکاری آنها به آرمان های عالی هنر، گوگول را به وجد آورد.

با گزینه دوم که تفاوت قابل توجهی با اولی دارد آشنا می شویم.

گوگول پس از رسوایی تولید بازرس کل روسیه را ترک می کند و به ایتالیا پناه می برد. او در رم زندگی می کند، احاطه شده توسط آثار هنری بزرگ، هنرمندان معاصر روسیه که پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر سنت پترزبورگ با مدال، پول دریافت کردند تا هنر خود را در ایتالیا بهبود بخشند.

در حلقه هنرمندان روسی، گوگول به ویژه مورد توجه الکساندر ایوانف قرار گرفت که نقاشی "ظهور مسیح به مردم" را نقاشی کرد و طرح های بسیاری از طبیعت ساخت. یکی از طرح ها از گوگول کشیده شده است. ایوانف که دائماً نویسنده را ترسیم می کرد، او را یکی، سپس شخصیت دیگر و سپس سومین شخصیت در تصویر ساخت، اما در پایان او جایگاه خود را در شکل نزدیکترین افراد به مسیح تعیین کرد. به نظر شما این لوکیشن نویسنده تصادفی است؟ نماد چیست؟

گوگول در واقع در آثار خود می خواهد رسالت یک پیامبر کتاب مقدس را به عهده بگیرد. با دیدن منفعت شخصی، بی اهمیتی، «خاکی بودن مردم، نویسنده خشمگین می شود و درس می دهد».

با این حال، مکان، قدرت معنوی یک شخصیت را تعیین نمی کند. برعکس، تجلی نیکی واقعی، «نزدیک‌ترین» (به مسیح) را به سایه‌ای تبدیل می‌کند که به طرز شرم‌آوری در شنل با کلاه پنهان است. چنین حکمی توسط الکساندر ایوانف در مورد گوگول صادر شد. آیا او منصف است؟ و از چه چیزی تشکیل شده است؟

انتقاد از V.G. بلینسکی و کار خستگی ناپذیر A. Ivanov، گوگول را بر آن داشت تا در نگرش خود به داستان "پرتره" تجدید نظر کند و آن را بازسازی کند. در سال 1841 این کار تکمیل شد. نام خانوادگی شخصیت اصلی تغییر کرده است: قبلاً نام او چرتکوف بود که بر ارتباط با آن تأکید داشت روح شیطانی. گوگول صحنه هایی از ظواهر عرفانی پرتره و مشتریان را از داستان حذف کرد. تصاویر شخصیت های ثانویه اضافه شد و گسترش یافت: نیکیتا، استاد، صاحب خانه، محله، خانم ها - مشتریان.

گوگول کار ادبی خود را با کار یک نقاش مقایسه می کند که البته تصادفی نیست: این نویسنده چندین سال در آکادمی هنر تحصیل کرد. و ملاقات با هنرمند A.A. Ivanov در سال 1841 در رم تأثیر زیادی بر نویسنده گذاشت. او ناگهان با چشمان خود نقاش ایده آل داستان خود را می بیند. گوگول به عنوان هنرمند ایوانف در رم زندگی می کرد که از او قهرمان نسخه جدید پرتره را نقاشی کرد. او با یک بلوز ساده و شلوار رنگ آمیزی شده، با یک کلاه لبه گشاد که از او در برابر آفتاب رومی محافظت می کرد، راه می رفت، و هرگز به لباسش و ظاهرش از بیرون اهمیت نمی داد. بنابراین N.V. Gogol اثری را که قبلاً در Arabesques منتشر شده بود ویرایش می کند.

II. درباره سرنوشت هنرمند A. Ivanov و نقاشی "ظهور مسیح به مردم"(پیوست شماره 1).

ایوانف الکساندر آندریویچ. این هنرمند از سال های اولاشتیاق به هنر را در خود داشت ، از دوستان ، از اقوام جدا شد و به آن رم شگفت انگیز شتافت ، که به نام آن یک قلب آتشین به شدت می تپد. او یک رافائل الهی را به عنوان معلم ترک کرد. او با یک غریزه درونی بالا، معنای واقعی کلمه را حس کرد: نقاشی تاریخی. و احساس درونی او قلموی او را به موضوعات مسیحی، بالاترین و آخرین درجات رفیع، معطوف کرد.

بزرگ معنای تاریخیآثار ایوانف توسط معاصران او درک نشد. نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" که ایوانف امیدهای مشتاقانه را برای احیای هنر جهانی و مهمتر از همه هنر ملی روسیه با آن پیوند می دهد، با سردی، با بی اعتمادی و گاهی اوقات بی تفاوتی تمسخر آمیز پذیرفته شد. این اثر باشکوه که تقریباً نیمی از زندگی هنرمند را به خود اختصاص داد، در اصل تقریباً توسط هیچکس قدردانی نشد. ایوانف هیچ افتخار یا شور و شوق پر سر و صدایی دریافت نکرد که بیست و پنج سال قبل به عنوان جایزه برای آخرین روز پمپئی به کارل بریولوف داده شده بود.

تاریخچه نقاشی.

انتقادات از نقاشی ایوانف با ستایش محدود استقبال کردند که در آن ناامیدی مشهود بود. حتی حساس ترین بینندگان اعتراف کردند که ظهور مسیح بر مردم، به ویژه در نگاه اول، انتظارات آنها را برآورده نکرد و تنها به تدریج، با نگاه کردن به تصویر، فضایلی را در آن کشف کردند که در آن وجود نداشت. خلقت دیدنی و درخشان برایولوف. درست است ، گوگول قبلاً نقاشی ایوانف را "پدیده ای بی سابقه" خوانده بود که مشابه آن "هنوز از زمان رافائل و لئوناردو داوینچی نشان داده نشده است."

تصویر توسط یک گالری باشکوه از طرح های آماده سازی، طرح ها و نقاشی ها احاطه شده است. بیش از ششصد نفر از آنها وجود دارد و زمان اعدام آنها به دهه های 1830، 1840 و حتی 1850 می رسد، زمانی که به نظر می رسد عناصر اصلی تصویر قبلاً مشخص شده بودند. مرکز ثقل کل آثار ایوانف از نقاشی به اتود تغییر کرد و در اینجا بود که در اتودها بود که موهبت بزرگ تصویری، نوآوری درخشان و رئالیسم او با بیشترین وضوح و قدرت خود را نشان داد.

ایوانف حتی سی سال نداشت که کار بر روی «ظهور مسیح بر مردم» را آغاز کرد. در این زمان، او نه تنها یک هنرمند تثبیت شده و بالغ بود. بلوغ خلاقانه ایوانف به طور غیرعادی زود به دست آمد. ایوانف برای مدت طولانی تردید داشت و طرحی را برای یک کار بزرگ انتخاب کرد که در آن بتواند نگرش خود را به جهان کاملاً بیان کند. زیبایی شناسی آکادمیک از او موضوعی تاریخی یا کتاب مقدسی می خواست. او نمی توانست به بازتولید ساده صحنه گذشته بسنده کند، بلکه از طرح یک اهمیت فراگیر و محتوای عمیق ایدئولوژیک می خواست.

ایوانف در جستجوی موضوعی به افسانه انجیل در مورد ظهور مسیح (معلم) پرداخت. به نظر او این بود که در اینجا، در صفحات اول انجیل، او تقریباً جوهر تمام مسیحیت را دید. به گفته ایوانف، یافتن طرحی عالی و جامع‌تر غیرممکن بود، زیرا «مکاشف شدن مسیح، روز کمال اخلاقی بشر را آغاز کرد». ایوانف نه تنها به داستان کلیسا، بلکه به تحول بزرگ اخلاقی، یعنی تولد دوباره معنوی مردم در ظهور مسیح علاقه مند بود.

III. درباره سرنوشت N.V. گوگول و تاریخچه ایجاد "پرتره".

بنابراین، مهاجرت N.V. گوگول پس از انتشار بازرس دولتی. او بدهی های زیادی دارد، دلش برای روسیه تنگ شده است. "در آغاز سال 1942، من همه چیز را خواهم پرداخت ... - گوگول به S. T. Aksakov می نویسد. - حالا من مال تو هستم. مسکو خانه من است. در آغاز پاییز شما را به سینه روسی خود فشار خواهم داد. همه چیز به طرز شگفت انگیزی و عاقلانه توسط اراده برتر در نظر گرفته شد: هم ورود من به مسکو و هم سفر فعلی من به رم - همه چیز خوب بود. این در مورد استدر مورد پرداخت بدهی ها، که گوگول قرار است با انتشار "ارواح مرده" و آثار جمع آوری شده پوشش دهد، اما بلافاصله از بالاترین پرداخت - پرداخت قدردانی برای نجات صحبت می کند. "تمام زندگی من از این به بعد یک سرود سپاسگزار است."

او اکنون به عنوان قدردانی از دقایق اضافی اختصاص داده شده به او، زندگی و کار خود را در نظر می گیرد. از این به بعد، این کار، آنطور که بود، مال او نیست - این همه انتقام است و ادای خوشی برای کسی که روزگار گوگول را طولانی کرد، که بقیه راه و خود جاده را به او نشان داد. این ایده به ایده اصلی نسخه دوم پرتره تبدیل می شود.

در چاپ اول، ظاهر رباخوار در پایان داستان از روی بوم محو شد. در دوم، پرتره ناپدید می شود، که دوباره برای قدم زدن در سراسر جهان رفت. این تغییرات چگونه معنای داستان را تغییر می دهد؟

گوگول سعی می کند تضاد بین هنر الهی و صنایع دستی مد را منتقل کند.

هنرمند الکساندر ایوانف به گوگول نوشت: "بدانید که چگونه در همه چیز یک فکر درونی پیدا کنید و مهمتر از همه سعی کنید راز عالی آفرینش را درک کنید."

او در میان پروتکل‌های رباخوار گوگول، از یک رباخوار هندی معروف در سن پترزبورگ نام می‌برد که پیوتر کاراتیگین هنرپیشه او را چنین توصیف می‌کند: «صورت برنزی او با رنگ‌های رنگارنگ خالکوبی شده بود، نشان‌های سیاه او مانند زغال سنگ روی تیرهای زرد رنگ می‌درخشید. رگه های خون.»

در تصویر هنرمندی که در ایتالیا زندگی می کند و خلاقیت درخشان خود را به نمایشگاه (در سن پترزبورگ) فرستاده است، ویژگی های هنرمند الکساندر ایوانف را می بینند که کار او روی نقاشی "ظهور مسیحا" برای این کار تبدیل شده است. گوگول نمونه ای از زیبایی واقعی هنر.

ویژگی های ایوانف در شخصیت دیگری نیز نشان داده شده است - هنرمند قدیمی که نسبت به نعمت های زندگی بی تفاوت است.

خود هنرمند ایوانف در سال 1838 نقدی نوشت: "هنرمند باید آزاد معاصر باشد، هرگز تابع چیزی نباشد، استقلال او باید نامحدود باشد."

هنرمندان دوره شوروی کوکرینیکسی (کریلوف، کوپریانوف، سوکولوف) مجموعه ای از نمایش ها را برای داستان "پرتره" ایجاد کردند.

چهره چارتکوف از نقاشی به نقاشی تغییر می کند. شخصیت او.

1) از موضوع درس خارج شوید

معنی عنوان را توضیح دهید. تعیین کنید معنای لغویکلمه "پرتره".

پرتره-

1. کار هنرهای تجسمی A که حاوی عکس کسی است.

2. مشخصات عمومی ویژگی های شخصیتیهر کسی.

هر دو معنا مهم هستند: از تاریخچه خلقت و "زندگی" پرتره یک رباخوار می گوید و توصیفی از دو (یا شاید بیشتر؟) هنرمند می دهد.

2) کار با متن

بنابراین پرتره مهمترین بخش دنیای هنری اثر است. آن چیست - یک جزئیات، یک نماد، یک شکل تمثیلی یا چیز دیگری؟ (به نظر ما این یکی از تصاویر کل سیستم است)

نقش پرتره در ترکیب بندی چیست؟ (مرکز ترکیب: ایجاد و خرید)

چه چیزی در مورد ترکیب منحصر به فرد است؟ (این کار از دو بخش تشکیل شده است که توسط خود N.V. Gogol مشخص شده است؛ قسمت اول به تاریخ هنرمند Chartkov اختصاص دارد، II - به شرایط ایجاد پرتره و سرنوشت نویسنده آن. وقایع قسمت دوم در واقع پیش از رویدادهای قسمت اول: در ابتدا پرتره نقاشی شد و سپس به اراده سرنوشت به چارتکوف رسید).

چرا نویسنده رویدادها را بازآرایی می کند و توالی آنها را تغییر می دهد؟ (چنین ساختاری خواننده را در تعلیق دائمی نگه می دارد، سرگرمی روایت را افزایش می دهد: هر چه باشد، قسمت اول در واقع حاوی یک معما است، کلیدی که خواننده فقط در قسمت دوم آن را دریافت می کند. اگر قسمت ها به ترتیب مستقیم باشند، این معما خواهد بود. به طور طبیعی فرو می ریزد).

هر قسمت از اثر یک رمان کامل است. ویژگی طرح رمان ها چیست؟

چه چیزی دو داستان کوتاه به ظاهر مستقل را به هم پیوند می دهد؟ برگردیم به ابتدای داستان. (اول در بازار سن پترزبورگ - Shchukin Dvor - در مقابل یک مغازه عکس فروشی هستیم، سپس - در یک سالن مجلل که در آن گنجینه های یک هنردوست ثروتمند به فروش می رسد).

هم در مغازه و هم در سالن می فروشند (!) هنر. به روایت خاص قسمت دوم: آغاز و پایان داستان کوتاه توجه کنید. (هیجان ناشی از افزایش فوق العاده قیمت یک پرتره بسیار مرموز و ناپدید شدن پر شور همان نقاشی غیر معمول).

- گوگول، مانند سایر نویسندگان، احساس می‌کند که روابط پولی به شدت به حوزه‌های زندگی، روابط انسانی هجوم می‌آورد: «قرن نوزدهم ما مدت‌هاست که چهره خسته‌کننده یک بانکدار را به دست آورده است.

و خود پرتره، که در فروش ظاهر شد، به عنوان شخصیتی از جهان طمع تبدیل می شود. بنابراین، دو موضوع اصلی را می توان متمایز کرد: هنر و پول. داستان های کوتاه نه تنها توسط یک مرکز ترکیبی واحد، بلکه با یک موضوع مشترک متحد می شوند.

هنر یک فعالیت هنری خلاقانه است (مدخل فرهنگ لغت). چگونه می توان فردی را که به طور نامحسوس کار خود را می شناسد، در چیزی مهارت بالایی دارد، ماهر خطاب کرد؟ (هنرمندانه)

یک کلمه یک ردیف: هنر-مهارت-هنر.

«مهارت» به معنای آزمون جدی، آزمون طولانی و دشوار ویژگی های فرد است. در واقع، هم چارتکوف و هم خالق پرتره از نظر نگرش به فعالیت هنری خلاقانه مورد آزمایش قرار می گیرند. این بدان معنی است که آنها بر وسوسه غلبه می کنند (یا تسلیم می شوند؟). انگیزه (مضمون) دیگری نیز وجود دارد.

در مورد چارتکوف چه می دانیم؟ (استعداد خود را هدر داد، زیرا تسلیم وسوسه شد و هنرها را تغییر داد. نه تنها استعداد از بین می رود، بلکه در نهایت شخصیت خودش، زوال اخلاقی و روانی آن و سپس انحطاط جسمی رخ می دهد).

چی راه خلاقانهپرتره ساز؟ (از طریق رنج، انکار و توبه کلیسا به خلق یک اثر هنری بزرگ).

چه وسیله هنری در دل داستان قرار دارد؟ (پذیرایی آنتی تز- مخالفت).

چه چیزی به یک آنتی تز ترکیبی و معنایی تبدیل می شود؟ (جنون-مرگ و صومعه).

ویرایش دوم "پرتره" (1842) نشان می دهد که N.V. گوگول کاملاً آگاهانه راه درک دینی هنر را طی کرد. در اثر، نویسنده، همانطور که بود، برنامه زندگی خود را ترسیم کرد.

طرح اصلی را در مورد ویژگی های ترکیب بگویید. معنی اسم را مشخص کنید.

بنابراین، پرتره انگیزه ای برای کشف خود، تولد آرزوها، شکل گیری اراده برای ایجاد زندگی می شود. بذرهای شر ممکن است در روح انسان جوانه بزنند یا نروند. قدرت پرتره چیست؟ این موضوع درس بعدی است.

برنامه شماره 1

درباره سرنوشت هنرمند A. Ivanov و نقاشی "ظهور مسیح به مردم"

گوگول در رم به عنوان یک شاعر زندگی می کرد، به عنوان هنرمند ایوانف، که از او قهرمان نسخه جدید پرتره را نقاشی کرد. او با یک بلوز ساده و شلوار رنگ آمیزی شده، با یک کلاه لبه گشاد که از او در برابر آفتاب رومی محافظت می کرد، راه می رفت، و هرگز به لباسش و ظاهرش از بیرون اهمیت نمی داد.

"در آغاز سال 1942، من همه چیز را خواهم پرداخت ... - گوگول به S. T. Aksakov می نویسد. - حالا من مال تو هستم. مسکو خانه من است. در آغاز پاییز شما را به سینه روسی خود فشار خواهم داد. همه چیز به طرز شگفت انگیزی و عاقلانه توسط اراده برتر در نظر گرفته شد: هم ورود من به مسکو و هم سفر فعلی من به رم - همه چیز خوب بود. ما در مورد پرداخت بدهی ها صحبت می کنیم که گوگول قرار است با انتشار "ارواح مرده" و آثار جمع آوری شده آن را پوشش دهد، اما همان جا آنها همچنین در مورد بالاترین پرداخت - پرداخت سپاس برای نجات صحبت می کنند. "تمام زندگی من از این به بعد یک سرود سپاسگزار است." او اکنون به عنوان قدردانی از دقایق اضافی اختصاص داده شده به او، زندگی و کار خود را در نظر می گیرد. از این به بعد، این کار، آنطور که بود، مال او نیست - این همه انتقام است و ادای خوشی برای کسی که روزگار گوگول را طولانی کرد، که بقیه راه و خود جاده را به او نشان داد. این ایده به ایده اصلی نسخه دوم پرتره تبدیل می شود.

در اینجا چیزهای زیادی از ایتالیا نوشته شده است، از طبیعت و بافت آن، غنی شده توسط تجربه آشنایی با نقاشی و طبیعت. ایتالیای انتزاعی نسخه اول در اینجا زنده می شود، هنرمندی که چارتکوف را با وفاداری به هنر و ایده آل تحت تأثیر قرار داده است، شروع به کسب ویژگی های نقاش بزرگ روسی ایوانف می کند و "طرح الهی" نقاشی او این است. طرح داستان ظهور مسیحا. کل تصویر این هنرمند - همکلاسی سابق چارتکوف در آکادمی، که برای بهبود مهارت های خود به ایتالیا رفت و از وسوسه های جهان فاصله گرفت - از ایوانف پاک شد: لباس، عادات و طرد شده او حتی در بین خود هنرمندان. عشق او به رافائل و کار خستگی ناپذیر روی کپی برداری از کلاسیک های رنسانس ایتالیا، به او این فرصت را می دهد تا رنگ و خط خود را به تصویر بکشد.

اما مهم‌ترین نکته در چاپ دوم «پرتره» سرنوشت هنرمند دیگری است، همان کسی که پیر ربا را نقاشی کرد و او را برای مرگ و رنج مردم به نور راه داد. این هنرمند باید راه رستگاری را طی کند، مسیر قصاص گناهش (گناه هنر، وسوسه شده با روشنایی شر، مقاومت ناپذیری شر) - و هزینه آن را با جان پسران و همسرش می پردازد. اما این کافی نیست - و زندگی خود هنرمند از آن زمان تغییر کرده است. او به صومعه ای بازنشسته می شود، جایی که در طی سال ها توبه و چشم پوشی از دنیایی، در درون به حقیقت جدیدی نزدیک می شود، حقیقت شناخت زیبایی خیر، که در تصویر الهی نهفته است. "رئیس صومعه، پس از آشنایی با هنر قلم مو، از او خواست که تصویر اصلی کلیسا را ​​بنویسد. اما برادر متواضع صریحاً گفت که او لایق این نیست که قلم مو را به دست بگیرد، آن را آلوده کرده است، که با تلاش و فداکاری های بزرگ باید ابتدا روح خود را پاک کند تا شایستگی آغاز چنین کاری را داشته باشد. در نسخه قبلی پسرش که افسر بود به صومعه او آمد و پدرش را پیرمردی پژمرده و دور از دنیا یافت. او در مورد آمدن دجال پیشگویی می کند و از پسرش می خواهد که پس از پنجاه سال از روز ترسیم پرتره، پرتره شوم را بیابد و نابود کند. در ویراست جدید پدر روشن شده است: «وَ لا أَرْجَعَةٌ عَلَیْهِ مِنْ قَدْسَهُ مِنْ أَرْبَیْتِ الشَّحِیمَةٍ».

و پسرش اینجا افسر نیست، بلکه یک هنرمند است و قبل از عزیمت به ایتالیا - "بهترین رویای یک هنرمند بیست ساله" برای یک نعمت نزد پدرش می آید. او مانند نویسنده تصویر با "توطئه الهی" که چارتکوف را شکست، راه خدمت بالاتر به هنر را انتخاب می کند. او به عنوان وارث آرمان خود نزد پدرش می آید تا پس از شنیدن داستان تجربه وحشتناک رنج، در راه روشن خود بیرون رود. پدرش به او می‌گفت: «پاکی روحت را حفظ کن». «... اول از همه، سعی کنید راز والای خلقت را درک کنید. خوشا به حال برگزیده صاحب آن. او هیچ شیء پستی در طبیعت ندارد. در موارد ناچیز، هنرمند خالق به همان اندازه بزرگ است، در حقیر دیگر حقیر را ندارد، زیرا روح زیبای خالق به طور نامرئی در او می درخشد و حقیر قبلاً برای آن بیانی عالی دریافت کرده است. از برزخ روحش جاری شده است.

به خصوص جالب است "پرتره" (به متن کامل و خلاصه آن مراجعه کنید). او سخت روی آن کار کرد و بیش از یک بار آن را بازسازی کرد. "پرتره" دو موضوع را توسعه می دهد 1) در مورد مرگ هنرمند Chartkov و 2) در مورد یک رباخوار وحشتناک. در مضمون اول، این ایده مطرح می شود که نمی توان همزمان به نفع شخصی و هنر ناب، منافع عملی و ایده آل خدمت کرد. این نابغه شیطانی هنرمند با استعداد را متقاعد کرد که "همه چیز در جهان برای خیر انجام می شود" ، که گرسنگی کشیدن احمقانه است و مردم را به دنیای رویاهای خالص رها کرده است. و قهرمان "پرتره" ، هنرمند چارتکوف ، از این صدا اطاعت کرد ، فریفته نعمتهای دنیا شد ، شروع به نگاه کردن به هنر به عنوان وسیله ای برای سود کرد و صنعتگر شد ، اما ثروتمند شد زیرا او یاد گرفت که سازگار شود. به سلیقه ی «اواباش». وقتی یک بار موفق شد اثری را که توسط یک هنرمند ایده آلیست نوشته شده بود ببیند، متوجه شد که به چه خدای بزرگی خیانت کرده است، اما دیگر نمی توانست به او بازگردد.

تصویرسازی کوکرینیکسی برای داستان گوگول "پرتره"

علاوه بر این نگاه والای هنر که باید خالص و مقدس باشد، گوگول در پرتره خود ایده جالب دیگری را بیان کرد که «رئالیسم» به عنوان یک تکنیک هنری باید حد و مرزهایی را بشناسد، که هر چیزی در واقعیت اطراف ما نمی تواند باشد. موضوع تصاویر هنری چهره مشمئز کننده رباخوار، به ویژه چشمان وحشتناک او، چنان هنرمندانه در این پرتره ترسیم شده بود که وحشت تمام کسانی را که او را دیدند، فرا گرفت. گوگول می پرسد: "یا آیا چنین خطی برای یک شخص وجود دارد که بالاترین دانش هنر را به آن می رساند و با قدم گذاشتن در آن، قبلاً شخصی را می دزدد که با کار آفریده نشده است، او چیزی زنده از زندگی بیرون می کشد که به آن جان می بخشد. اصلی پس چرا این گذر فراتر از خط تعیین شده توسط مرز برای تخیل اینقدر وحشتناک است؟ یا بعد از تخیل، نهایتاً واقعیت به دنبال تکانه می آید، آن واقعیت وحشتناک، که تخیل با فشاری بیگانه از محور خود می پرد، آن واقعیت وحشتناکی که برای کسانی که تشنه آن هستند ظاهر می شود، زمانی که می خواهند یک شخص زیبا را درک کنند، او به یک چاقوی تشریحی مسلح شده است، درون خود را باز می کند و یک فرد نفرت انگیز را می بیند؟

این افکار هنرمند چارتکوف در واقع افکار خود گوگول در دوره نوشتن "پرتره" بود - آن دوره از کار او که از رمانتیسم به رئالیسم رفت و سعی کرد جوهر این هنر را برای خود تعیین کند. جهت.

در نهایت، ما در "پرتره" با ایده اهمیت مذهبی هنر روبرو می شویم. هنرمندی که رباخوار را به تصویر می‌کشد، بدون اینکه شک کند، شیطان را به تصویر می‌کشد. وقتی این را فهمید، به صومعه ای رفت، روزه گرفت و دعا کرد تا گناهش را جبران کند، گناه هنرمندی که شیطان را مظهر گناه و شر معرفی می کرد. از آن زمان، او هنر خود را وقف نقاشی شمایل کرد، اما برای مدت طولانی نتوانست از نفوذ شیطان خلاص شود. بالاخره بخشیده شد.

بنابراین، در "پرتره" گوگول (گویی که ظهور "مکتب ناتورالیستی" زولا، موپاسان و دیگران در ادبیات را پیش بینی می کند) هنری را که بیش از حد به زندگی نزدیک می شود محکوم می کند، پدیده های واقعیت را درک نمی کند. گوگول هدف نهایی هنر را در یک رسالت دینی و اخلاقی می داند.

"پرتره" به عنوان پاسخی به سوالات و تردیدهایی بود که خود گوگول را نگران می کرد. علاوه بر این، این داستان بر اساس تعدادی از آثار روسی است که به مضامین مشابهی می پردازد، که در ادبیات رمانتیک آلمان نیز رایج بود (نک. "اکسیر شیطان"هافمن). عنصر خارق العاده داستان، داستان شیطان ربا، در ادبیات رمانتیک آلمان نیز رایج است. در مقایسه با فانتزی غیرقابل توقف هافمن، گوگول هنوز یک نویسنده بسیار معتدل است: استعداد یک هنرمند رئالیست به او کمک کرد تا در محدوده ها بماند.