مفهوم «پست مدرنیسم» (یا «پست مدرن») به وضعیت خودآگاهی فرهنگی کشورهای غربی اشاره دارد که در پایان قرن بیستم شکل گرفت.این اصطلاح در لغت به معنای «پسامدرنیته» (یا «پسامدرنیته») است. با این حال، باید در نظر داشت که خود مفهوم "مدرنیته" ("مدرنیته") کاملاً قطعی نیست. برخی با آن وضعیت معنوی عصر جدید را مشخص می کنند، که ایمان نامحدود به قدرت ذهن انسان را تأیید می کند و بر روی پرچم روحانی آن "cogito ergo sum" معروف دکارتی ("من فکر می کنم، بنابراین وجود دارم") نوشته است. برخی دیگر مرحله «مدرنیته» را با عصر روشنگری مرتبط می‌دانند که نتیجه آن علم، عقل و پیشرفت اجتماعی بود.

اما به هر حال تفکر مدرنیستی با برخی ویژگی‌های مشترک مشخص می‌شود که ظهور پست مدرنیسم با نقد آن‌ها همراه است. از جمله مفاد اصلی فلسفه جدید به موارد زیر اشاره می کنیم:

• اعتقاد به قدرت ذهن انسان، تایید عقل گرایی به عنوان راه شناخت و اساس سازمان زندگی عمومی. اعتقاد به این که هستی در تمام مظاهرش قابل نفوذ به اندیشه است و در نظامی می گنجد که با مقولات و مفاهیم منطقی مشخص می شود.
• توسعه علم عینی و دانش عینی. تلاش برای پاسخ های بدون ابهام برای هر سوال. یکنواختی و یکسان سازی در روش های دانش علمی. میل به سازماندهی دانش علمی و زندگی اجتماعی از یک مرکز.
• تلاشی برای رهایی فلسفه، علم و فرهنگ از غیرعقلانی (اسطوره‌شناسی، دین، تعصب).
• تایید ایده پیشرفت در دانش و در عرصه های مختلف زندگی عمومی.
• تمایل به سازماندهی سیستمی و تمرکزگرایی در زندگی اجتماعی، اقتصادی و سیاسی جامعه.
• اعلان هنجارهای جهانی اخلاق و حقوق و تمایل به توسعه معیارهای مشترک و هنجارهای زیبایی شناختی در هنر.
• به طور کلی عصر مدرنیسم به دنبال کشف قوانین علمی جهانی توسعه طبیعت و جامعه بودو استفاده از آنها در فعالیت های انسانی. نمایندگان آن متحد بودند اعتقاد به پیشرفت اجتماعی و علمیو استقرار بر این اساس تسلط انسان بر طبیعت، عدالت اجتماعی و انسان گرایی.

با این حال، از نیمه دوم قرن نوزدهم، این نوع تفکر و پارادایم فرهنگی عمومی مورد انتقاد فلسفه غیر کلاسیک قرار گرفت که در نهایت منجر به پیدایش تفکر پست مدرن شد. نمایندگان اصلی این پارادایم جدید فلسفی، که بسیار جلوتر از زمان خود بودند و تأثیر زیادی در توسعه کل فلسفه قرن بیستم، از جمله پست مدرنیسم داشتند، ک. مارکس، اف. نیچه و ز. فروید بودند.

خاستگاه پست مدرنیسم.

ک. مارکساو اولین کسی بود که نه تنها اقتصاد سیاسی کلاسیک، بلکه فلسفه کلاسیک را نیز نقد کرد. در چارچوب مفهوم مارکسیستی، نسبیت هر حقیقتی به وضوح و به طور قطع بیان شد، از جمله هر جهان بینی فلسفی که همیشه دارای ویژگی تاریخی و بنابراین محدود است. و هیچ "ایده مطلق" به خلاص شدن از شر این محدودیت کمک نمی کند. به این معنا که تز دیالکتیکی نسبیت حقیقت در خود فلسفه به کار گرفته شد.

در منطقه فلسفه اجتماعیماهیت انقلابی جهان بینی جدید در این است که نقش عامل اقتصادی در تحول تاریخی جامعه و انسان کشف شد. معلوم شد که تاریخ نه تنها توسط مردم، بلکه پشت سر آنها نیز ساخته می شود. که در جامعه علاوه بر افراد با اراده و آگاه، چنین هدفی مستقل از آنها وجود دارد فشارهای اقتصادی،که تأثیر تعیین کننده ای بر روند تاریخی دارند. در همان زمان، مارکسیسم برای اولین بار نشان داد که روابط بازار مبتنی بر تسلط سرمایه، عدالت اجتماعی را حذف می کند. آنها بر استثمار، اجبار و طمع صاحبان دارایی که "نخبگان" جامعه را تشکیل می دهند، بنا شده اند.

سرانجام، در چارچوب مارکسیسم بود که تسلط بر آن بود بیگانگیدر همه عرصه ها و در همه سطوح جامعه سرمایه داری به نقطه بیگانگی انسان از انسان و از خودبیگانگی فرد می رسد. نشان داده شده که انسان در این جامعه اصلاً مسلط بر سرنوشت خود نیست. برعکس، در شرایط سلطه سرمایه، تنها کارکرد آن است و تحت تأثیر نیروهای اقتصادی که بدون مشارکت آن شکل می‌گیرند، مجبور است به این شکل عمل کند.

اما مارکس علوم اجتماعی کلاسیک را کنار نگذاشت. برعکس، او هنگام ایجاد آموزش خود از آن استفاده کرد.

اف نیچهاو با نیهیلیسم فلسفی و ارزیابی مجدد همه ارزشها، تأثیر بسزایی در پیدایش وضعیت پست مدرن در جهان بینی نیز داشت. این او بود که برای اولین بار صحبت کرد رد سلطه عقل گراییو از "توهمات اومانیسم". نیچه با قرار دادن «اراده به قدرت» به عنوان یک تبدیل ابدی در مرکز فلسفه خود، برای همیشه هرگونه کامل بودن و قطعیت مقولات و محتوای فلسفه خود را کنار گذاشت. بیانیه کثرت گراییو نسبیت گراییپست مدرنیسم در تمام زمینه های تجربه بشری از جمله شناخت و اخلاق کاملاً پذیرفته شد. همین امر در مورد ادعای نیچه نیز صدق می کند تفکر و زباناینها تنها ابزاری برای نظم بخشیدن به هرج و مرج برداشت ها و واقعیت های انسانی هستند، اما آنها هستند آنها نمی توانند تصویر واقعی جهان را آشکار کنند، زیرا آنها این جهان را تحریف می کنند و نمی توانند به اندازه کافی آن را منعکس کنند.

ز. فرویدهمچنین در خاستگاه پست مدرنیسم قرار دارد. او با تئوری خود که نقش ناخودآگاه را در زندگی انسان و توسعه فرهنگ متحد می کند، دیدگاهی کاملاً جدید را در مورد رشد بشریت و فرد مطرح کرد. به خصوص، از نظر او تاریخ نتیجه عمل نه عوامل عقلانی و آگاهانه، بلکه حاصل نیروهای غیرعقلانی و ناخودآگاه است.بنابراین، ناکافی بودن رویکردهای پوزیتیویستی و عقل گرا در تبیین زندگی اجتماعی و فردی نشان داده شد.

روانکاوی با کشف نقش عوامل کهن الگوی ناخودآگاه، خود درک وجود و واقعیت را تغییر داد. هستی اول از همه انسان است و نکته اصلی در آن آگاهی نیست،آ ناخودآگاه،اشغال فضای اصلی - پیش اتاق در یک خانه انسانی، و محل آگاهی تنها یک راهرو کوچک است.

روانکاوی نیز از طریق «روانکاوی ساختاری» تأثیر زیادی در پیدایش پست مدرنیسم داشت. لوی استروس و لاکان.

بنابراین، فرویدیسم آخرین "ضربه" را از یک سلسله کامل از این "ضربه ها" به غرور انسان و کل جهان بینی مدرنیته وارد کرد، که انسان را با ذهن، عظمت و آزادی خود در مرکز جهان قرار داد. بنابراین، N. Copernicus ثابت کرد که زمین، که یک فرد در آن زندگی می کند، مرکز جهان نیست. ج- داروین یک میمون را به عنوان خویشاوند به انسان داد و نشان داد که انسان تنها گامی در مسیر تکامل زیستی است و نه تاج آفرینش الهی. ک. مارکس نشان داد که یک فرد مجبور است تحت تأثیر نیروهای اقتصادی، جامعه و نه بر اساس اراده آزاد خود عمل کند. ز. فروید یک "ضربه روانی" به شخص وارد کرد و نشان داد که او حتی در خانه خود استاد نیست.

انتقاد از پارادایم فلسفی کلاسیک و ظهور تفکر پست مدرن نیز به دستاوردهای در زمینه علوم طبیعیبه ویژه توسعه آن در اواخر نوزدهمقرن چنان قدرتمند بود که با چنان سرعتی انجام شد که نمی‌توانست جز به تایید آن کمک کند دیدگاه نسبی گرایانهو انکار همه و همه حقایق مطلق در علم. از جمله اکتشافات مهمی که به شکل گیری تفکر نسبیتی و تصویر علمی نسبیتی از جهان کمک می کند، می توان از کشف تقسیم پذیری اتم، رادیواکتیویته، ایجاد مکانیک کوانتومی، فرمول بندی اتم نام برد. نظریه نسبیت، تایید مفهوم انفجار بزرگ، توسعه ژنتیک، تایید اصول تکامل گرایی جهانی و خود سازماندهی و غیره. ، ثبات، مطلق بودن و مرکزگرایی. برعکس، مستلزم تایید فلسفه بود بی ثباتی، نسبی گراییو تمرکز زداییاگر نیوتن در شکل‌گیری مدرنیته سهیم بود، آ.انیشتین در خاستگاه پست مدرنیسم ایستاده است.

در نهایت باید توجه داشت که موقعیت پسامدرن در تفکر نیز توسط طبیعت آماده شد عمل اجتماعیدر قرن بیستم جنگ های دائمی محلی و جهانی، استثمار، خشونت و فقر؛ تقسیم جهان به اردوگاه‌ها، جنبش‌ها، اتحادها و غیره. نژادپرستی و ناسیونالیسم؛ درگیری های منطقه ای و قومی؛ هیروشیما، ناکازاکی و چرنوبیل - همه اینها و خیلی بیشتر نشان داده شد عدم اطمینان و عدم قطعیت وجود انسان،فقدان آن نقاط حمایتی که بتوان در این دنیای اجتماعی به آنها تکیه کرد. عملکرد اقتصادی، سیاسی و معنوی انتقادی کامل بر ذهن انسان بود و ناتوانی آن را در سازماندهی عقلانی وجود انسان نشان داد. انسان، در واقع، معلوم شد که "بیش از حد انسان" است.

از نظر اجتماعی، وقایع سال 1968 در فرانسه، زمانی که جنبش چپ رادیکال سراسر کشور را فرا گرفت، می توان مرز ظهور پست مدرنیسم نامید. در این زمان، روشنفکران متفکر، شدت تضادهای اجتماعی و نبود عقلانیت را در جامعه احساس کردند. و همچنین مدت، اصطلاح"پست مدرنیسم" قبلاً مورد استفاده قرار می گرفت ، گردش گسترده آن دقیقاً از اواخر دهه 60 مشاهده شده است.

شکل گیری و جوهره پست مدرنیسم.

به عنوان نظری مفاهیماستفاده از "پست مدرنیسم" فقط در دهه 80 شروع شد، در درجه اول به لطف کار J. F. Lyotard. در این زمان بود که پست مدرنیسم طرح مفهومی و استقلال خود را به دست آورد. اگر جنبه محتوایی آن را در نظر داشته باشیم، بیشترین و مستقیم ترین تأثیر را بر پیدایش «وضعیت پست مدرن» جهت فلسفی مرتبط با آن داشته است. تحلیل زبان،که کاملا آگاهانه خود را در زمره پست مدرنیسم طبقه بندی می کند. از نظر تاریخی، شکل گیری این سبک تفکر با تحقیقات متفکران زیر همراه است.

فردیناند دو سوسور(1857-1913). تحقیقات او با تولد همراه است ساختارگرایی -جهت گیری در دانش قرن بیستم، که وظیفه آن شناسایی ساختار در زمینه های مختلف فرهنگ از جمله زبان است. از نظر او زبان نظام نشانه هاست، اما خودشان پیوندهای بین کلمه و مفعول، نشانه و مدلول، دلبخواه هستند.

لودویگ ویتگنشتاین(1889-1951). از نظر او وظیفه فلسفه است نه در رسیدن به حقیقت، بلکه در تحلیل ساختار منطقی زبان.معنی کلمات و عبارات طبیعی زبان هیچ شیئی نیست که با کلمه مشخص شود.معنای کلمات و عبارات زبان تنها با استفاده از کلمات در یک زمینه خاص (بازی زبان) و مطابق با قوانین پذیرفته شده به دست می آید.

مارتین هایدگر(1889-1976) - داد نقد وجودی-زبانی متافیزیک.او عمداً مقولات سنتی فلسفه مدرن مانند سوژه، ابژه، شناخت، روح، ماده و غیره را کنار گذاشت و با روش پدیدارشناختی به «تخریب» («تحلیل») ساخت های تاریخی ذهن پرداخت. به گفته او حقیقت مطابقت عقاید ما با واقعیت نیست، بلکه ریشه در نوع انسان بودن دارد. حقیقت وجود حقیقی است، با هستی یکسان است.

میشل فوکو(1926-1984) - با تحقیقات خود در زمینه توسعه مشکلات پساساختارگرایی کمک شایانی کرد. ساخت اجتماعی دانش. او در معرفت شناسی اروپایی (نظریه دانش) سه «معرفت» (زمینه های شناختی) را شناسایی کرد: رنسانس، خردگرایی کلاسیک، مدرنیته. اگر برای رنسانسزبان به عنوان یک چیز در میان چیزها ظاهر می شود، و برای خردگرایی کلاسیک(مدرنیسم) - به عنوان وسیله ای برای بیان اندیشه، پس در معرفت مدرن، زبان یک نیروی مستقل است.

ژاک دریدا- در حال حاضر یک نماینده برجسته است پساساختارگراییو پست مدرنیسم،که هر گونه امکان ایجاد هر معنای واحد و پایدار برای متن را رد کرد.نام او با روشی برای خواندن و درک متون که توسط او خوانده می شود، همراه است ساختارشکنی، که با او اجرا می کند روش اصلی تحلیل و نقد متافیزیک و مدرنیسم پیشین.ماهیت ساختارشکنی به این واقعیت مربوط می شود که هر متنی بر اساس متون دیگری خلق شده است. از این رو، کل فرهنگ به عنوان مجموعه ای از متون تلقی می شود که از یک سو نشات گرفته از متون پیشین و از سوی دیگر مولد متون جدید است.

بنابراین، معلوم می شود که فرهنگ چیزی نیست جز نظامی از متون،که قبلا دارند ارزش خود کافی،که زندگی خود را می گذرانند و به مثابه دمیورژهای واقعیت عمل می کنند. علاوه بر این، متون معنایی مستقل و متفاوت از آنچه نویسنده در ذهن داشته است به دست می آورند. اما در عین حال خود نویسنده جایی در گذشته های دور گم شده است. بنابراین متن در اصل نه تنها می شود خود مختار،اما همچنین ناشناس،بی صاحب همچنین باید توجه داشت که ساختارشکنی به عنوان روشی برای تحقیق در یک متن با جستجوی یک متن در متن دیگر و جاسازی یک متن در متن دیگر همراه است. در عین حال محال است که محقق خارج از متن باشد و هرگونه تفسیر و انتقادی در صورتی غیرقابل دفاع تلقی می شود که به محقق اجازه «خروج» از متن را بدهد.

علاوه بر جی. لیوتار، ام. فوکو و جی. دریدا، نمایندگان برجسته پست مدرنیسم امروزه نویسندگانی چون جی بودریار، جی. دلوز، اف. گاتاری و دیگران هستند. همه آنها با سبکی از تفکر متحد شده اند که در آن نه به پایداری دانش، بلکه به بی ثباتی آن ترجیح داده می شود. نه انتزاعی، بلکه نتایج عینی تجربه ارزشمند است. ادعا می شود که واقعیت فی نفسه، یعنی «چیز فی نفسه» کانت، برای دانش ما غیرقابل دسترس است. تاکید بر مطلق بودن حقیقت نیست، بلکه بر نسبیت آن است. بنابراین، هیچ کس نمی تواند ادعای حقیقت نهایی را داشته باشد، زیرا همه درک انسان است تفسیرکه نهایی نیست علاوه بر این، به طور قابل توجهی تحت تأثیر واقعیت هایی مانند وابستگی طبقه اجتماعی، قومی، نژادی، قبیله ای و غیره فرد است.

بنابراین جهان جدا از مفسر و تفسیر وجود ندارد و تصور آن از طریق زنجیره ای بی وقفه از تفسیرها تحقق می یابد. موضوع و موضوع معرفت از هم تفکیک ناپذیرند. در عین حال، ما موضوع شناخت را همانطور که قبلاً در تفسیر موضوعات شناختی قبلی به ما داده شده است، درک می کنیم. و هر شیء معرفتی در ابتدا معلوم می شود که در زمینه ای گنجانده شده است که پیش از ما تفسیر شده است.

علاوه بر این، معرفت بشری از طریق نشانه ها و نمادهایی به وجود می آید که در منشأ خود و معانی و معانی آنها نیز مشروط به عوامل انسانی است: شرایط تاریخی و فرهنگی، علایق، ویژگی های روانی و غیره. بنابراین، موضوع همیشه مهر موضوع را بر خود دارد. . هر شناختی به شدت با سوبژکتیویته شناخت گر مرتبط است که در شناخت نمی توان بر آن غلبه کرد، اما معنا، معنا و ماهیت واقعی شی را تحریف می کند.

بنابراین، در فلسفه (و همچنین در علم، هنر، دین) دوران پست مدرن هیچ مبنای عینی وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا هیچ حقیقت عینی وجود ندارد، آن دیدگاهی که بتواند مبنایی برای "حقیقت" باشد. جهان بینی . فقدان سنگرها و اصول پایدار شناخت، محو شدن مرزهای بین ابژه و موضوع شناخت، انزوای اجتماعی-فرهنگی، نسبیت تاریخی و عدم قطعیت هرگونه دانش - همه اینها مشخصه «وضعیت پست مدرنیسم» در فرهنگ مدرن به طور کلی و فلسفه است. به خصوص.در "وضعیت پست مدرنیته" معلوم شد که شخص از هرگونه مبانی و مبانی فلسفی، علمی، دینی یا اخلاقی محروم بوده و با جهانی که در آن "پانتا ری" هراکلیتی حاکم است، تنها مانده است.

لازم به ذکر است که معنا و محتوای مفهوم «پسامدرنیسم» در میان نویسندگان مختلف از جهات مختلف متفاوت است. و این کاملاً قابل درک و طبیعی است، زیرا خود تفکر در چارچوب این پارادایم، هرگونه وحدت دیدگاه ها و ثبات مواضع جهان بینی را از بین می برد. پست مدرنیسم را در ذات و معنای خود نمی توان هیچ فلسفه مستقل و معینی دانست. پست مدرنیسم به عنوان یک نظام فلسفی یکپارچه خاص یک تناقض است. بنابراین در این مورد از اصطلاح «فلسفه پست مدرنیسم» استفاده نمی شود. از «تفکر پست مدرن»، «وضعیت پست مدرنیسم در فلسفه»، «وضعیت فکری پست مدرنیسم» صحبت می کنند. و این تصادفی نیست، زیرا همانطور که قبلاً در ادبیات ذکر شد، "معنای کلمه "پست مدرن" بسته به زمینه به طور قابل توجهی متفاوت است".

با این حال، موارد فوق به این معنا نیست که وضعیت پست مدرنیسم در فلسفه به هیچ وجه قابل توصیف نیست. به گفته آر. ترناس، «در کلی‌ترین اصطلاح، تفکر پست مدرن را می‌توان مجموعه‌ای ناقص و ناسازگار از مقررات دانست که به تدریج تحت تأثیر بسیاری از تفاسیر فکری و فرهنگی متنوع توسعه می‌یابد». بنابراین، اگر علیرغم تفاوت‌های موجود در چارچوب پست مدرنیسم، بخواهیم این «مجموعه تمهیدات» یعنی برخی از ویژگی‌های مشترک آن را مشخص کنیم، در ابتدا ظاهراً باید موارد زیر را نام ببریم.

• کثرت گرایی،فقدان هیچ آغاز واحد و پیش نیازهای جهانی. نه در شناخت، نه در فرهنگ و نه در جهان انسانی هیچ ایده یکپارچه وجود ندارد. هر وحدتی ماهیت «سرکوبگر» دارد و با توتالیتاریسم همراه است که هر شکلی از آن را باید رد کرد.
• ناتوانی انسان در شناخت و تغییر جهانو ترتیب کارها هر یک از پروژه های ما برای تغییر واقعیت محکوم به شکست است.
• دست کشیدن از تلاش برای آوردن جهان به یک سیستمزیرا خود را به هیچ سیستم سازی وامی ندارد و در هیچ طرحی نمی گنجد. رویدادها همیشه جلوتر از تئوری هستند.
• رد تفکر مدرنیستی از طریق مخالفت ها و تأیید تفکر فراتر از مخالفت ها(خارج از دوتایی): موضوع-ابژه، کل-جزء، درون-بیرون، مرکز- پیرامون، قدرت-تسلیم، بالا-پایین، مرد-زن، علمی- معمولی، هنر عالی و غیره.
• از هم پاشیدگی موضوع به عنوان مرکز معرفت و ادعا تمرکز،یعنی نفی مرکز به این صورت.
• از آنجایی که تقابل «موضوع-ابژه» نفی می شود و سوژه مرکز شناخت نیست، می توان از آن صحبت کرد. "فلسفه کردن بدون موضوع"که در چارچوب تفکر فلسفی کلاسیک مزخرف است.
• بازنمایی جهان و فرهنگ به عنوان مجموعه ای از متون. متن به عنوان بازنمایی واقعیتو از آنجایی که هیچ تفسیر واحدی از متن نمی تواند ادعا کند که همه آنها را به رسمیت می شناسند، بنابراین در اصل نمی تواند معنای "واقعی" متن داشته باشد.
• رد مفهوم "پیشرفت"هم در دانش و هم در زندگی اجتماعی.

بنابراین، برای پست مدرنیسم هیچ گونه حقیقت یا پیشرفتی وجود ندارد. همه چیز نسبی است. دانش ما نتیجه شیوه های زبانی و اجتماعی تعیین شده تاریخی است. این ساختارهای زبانی با هیچ واقعیت مستقلی همراه نیستند و عمل اجتماعی همیشه به اشکال محلی بودن محدود می شود. ذهن انسان نمی تواند نه تنها ادعای حقیقت، بلکه جهانی بودن را نیز داشته باشد. جایگزینی واقعیت به جای متن، مشکلات اولیه - ثانویه، عینیت - ذهنیت و در عین حال مسئله «عینیت» حقیقت و «عینیت» بودن را برطرف می کند. در پست مدرنیته نقاط مرجع، زمینه ها و تداعی های دیگری نیز وجود دارد. اینجا ما داریم صحبت می کنیمنه در مورد واقعیت عینی و انعکاس آن در آگاهی، بلکه در مورد متونی که فقط به متون دیگر مربوط می شوند، که به نوبه خود ... و غیره بی نهایت. یک "بازی زبان"، یک بازی "دال ها" وجود دارد. یک کثرت گرایی از «حقایق» انسانی وجود دارد که تصور معمولی از قدرت ذهن ما را «آشکار» می کند، ظاهراً قادر به درک بیشتر و بیشتر هر واقعیت اصلی است.

ویژگی بارز پست مدرنیسم این است منفی گرایی،"آپوتئوز بی اساس" (L. Shestov). همه چیزهایی که قبل از پست مدرنیسم تثبیت شده، قابل اعتماد و قطعی تلقی می شد: انسان، ذهن، فلسفه، فرهنگ، علم، پیشرفت - همه چیز غیرقابل دفاع و نامعین اعلام شد، همه چیز تبدیل به کلمات، استدلال و متون قابل تفسیر، درک و "شکستن" شد. اما در علم، وجود و فعالیت انسان نمی توان به آن اعتماد کرد.

یکی از ویژگی های مهم «وضعیت پست مدرن» این است که اساساً نمی تواند به عنوان هیچ جهان بینی یا فلسفه ای کل نگر و مشترک وجود داشته باشد. زیرا به گفته خودش هیچ نظریه ای را نمی توان بر «آشوب زندگی» تحمیل کرد. از آنجایی که این پارادایم ذهنی مبتنی بر ادعای کثرت، محلی بودن، موقتی بودن (زمانی بودن) و تمرکز زدایی از هستی است، پسامدرنیسم به عنوان ویرانگر همه و همه جریان ها، مکاتب و گرایش های فلسفی و ایدئولوژیک عمل می کند. بدبینی، ناامیدی و بی اعتمادی به واقعیت نیز از ویژگی های این تفکر است.

و در اینجا ما با یک وضعیت بسیار متناقض روبرو هستیم، زمانی که تئوری خود را از بین می برد و انکار می کند، بر اساس اصول خود.در واقع، از یک سو، پست مدرنیسم مدعی است که معنای مفهومی خاصی دارد، تا شایستگی های خود را بر مفاهیم کلاسیک (نظریه های مدرنیته) نشان دهد. احساس برتری پست مدرن نسبت به دومی در درجه اول ناشی از درک این موضوع است که انسان در توضیح جهان ناتوان است، که ذهن انسان (از جمله ذهن او) قادر به دستیابی به ته چیزها نیست و نمی تواند ادعای «حقیقت» کند. اما به شکلی دیگر، بنابراین پست مدرنیسم خود را انکار می کند،"حقیقت" خود و دیگران را از اعتماد به استدلال، کلمات و متون خود سلب می کند.

بنابراین، نمایندگان پست مدرن، خود را به دام منطقی می رانند که برای خود ترتیب داده اند: آنها سعی می کنند با توسل به خود عقل، ظرفیت معرفتی عقل را به چالش بکشند.بنابراین، مشکل این است که چگونه می توان به کمک منطق و عقل، «عجز عقل» را برای اثبات، برای علم به طور کلی اثبات کرد.

بنابراین، در "پسماند خشک" پست مدرنیسم، تنها آگاهی انتقادی باقی می ماند که در عین حال آگاهی خودانتقادیو این آخری به خودی خود دلگرم کننده است و باعث خوش بینی می شود. چرا که پسامدرنیسم پس از اعمال «شکن‌شکنی» برای خود، باید نسبیت تاریخی و گذرا بودن «حقایق»، گزاره‌ها و متون خود را بشناسد و خود را به‌عنوان یکی از «محلی-زمانی-غیرمتمرکز-ضد توتالیتر» معرفی کند. نماها و غیره و این به هیچ وجه به این معنا نیست که یک پارادایم فلسفی جدید فردا ظاهر نخواهد شد، زیرا جای آن از جمله به لطف پست مدرنیسم قبلاً پاک شده است. و این شاید بزرگترین اهمیت آن در تاریخ اندیشه فلسفی باشد.

در عین حال، باید توجه داشت که پست مدرنیسم به تأسیس نه تنها کمک کرد تفکر انتقادی, اما همچنین نقد اجتماعیتاریخ و جامعه اروپای غربی. بسیاری، از جمله اعضای آکادمیک، در «تشکیل» ستایش سنتی سرمایه داری دخیل بوده اند.

پس از پست مدرنیسم، ظاهراً دیگر نمی توان ابهام برابر واقعیت عینی، روح انسانی و تجربه انسانی را انکار کرد. درک همه این تنوع عادلانه جهان، پیش‌شرط‌هایی را برای ادغام و ترکیب آن در جهان ایجاد می‌کند. سیستم واحد. و اگر بشریت از امکانات و انگیزه‌های موجود در این روند یکپارچه آگاه نباشد، اگر ایده‌های وحدت‌بخشی برای خود ایجاد نکند، در قرن بیست و یکم دیگر با «واشکنی»، بلکه با «تخریب» روبرو نخواهد شد. به صورت نظری، اما در زمینه عملی.

تناقض در تعریف،به عنوان مثال، "مربع گرد"، "برف داغ"، "آب خشک"، "دانشجوی غیرمشمول".

ترناس آر.تاریخ تفکر غرب. M.: KRON-PRESS. 1995، ص 335.

ترناس آر.تاریخ تفکر غرب. M.: KRON-PRESS, 1995. P. 335. در رابطه با آنچه گفته شد، باید توجه داشت که اصطلاح «پساساختارگرایی» (به ندرت «نئوساختارگرایی») به عنوان مترادف این اصطلاح به کار می رود. «پست مدرنیسم». به نظر ما باید آنها را متمایز کرد. پساساختارگرایی، اگرچه رادیکال ترین، اما همچنان یکی از آنهاست قطعات تشکیل دهندهپست مدرنیسم که تمام محتوایش را تمام نمی کند. علاوه بر این، ظهور پساساختارگرایی با نقد ساختارگرایی همراه است و پست مدرنیسم، همانطور که در بالا نشان داده شد، پیش نیاز خود را نقد فلسفه کلاسیک است.

19:28

تاریخچه پیدایش پست مدرنیسم در هنر:

پست مدرنیسم نتیجه نفی نفی بود. زمانی مدرنیسم هنر کلاسیک و آکادمیک را رد کرد و به اشکال هنری جدید روی آورد. با این حال، پس از سال‌ها، او خود به یک کلاسیک تبدیل شد که منجر به رد سنت‌های مدرنیسم و ​​ظهور مرحله جدیدی از رشد هنری در قالب پست مدرنیسم شد که بازگشت به فرم‌ها و سبک‌های پیشامدرنیستی را اعلام کرد. یک سطح جدید

پست مدرنیسم (پست مدرنیسم فرانسوی - پس از مدرنیسم) اصطلاحی است که به پدیده های ساختاری مشابه در زندگی اجتماعی و فرهنگ جهانی نیمه دوم قرن بیستم اشاره می کند: برای توصیف مجموعه ای از سبک ها در هنر استفاده می شود.

پست مدرن- وضعیت فرهنگ مدرن، که شامل پارادایم فلسفی ماقبل پسا-غیر کلاسیک، هنر پیش-پسامدرن و همچنین فرهنگ توده ای این دوران می شود.

در آغاز قرن بیستم، نوع تفکر کلاسیک عصر مدرن به غیر کلاسیک و در پایان قرن - به پسا غیر کلاسیک تغییر می کند. برای اصلاح ویژگی های ذهنی دوران جدید، که به شدت با دوره قبلی متفاوت بود، اصطلاح جدیدی لازم است. وضعیت فعلی علم، فرهنگ و جامعه به عنوان یک کل در دهه 70 قرن گذشته توسط J.-F مشخص شد. لیوتار به عنوان «وضعیت پست مدرنیته». ظهور پست مدرنیسم در دهه 60 و 70 رخ داد.قرن بیستم، به طور منطقی از فرآیندهای دوران مدرن به عنوان واکنشی به بحران ایده های آن و همچنین به اصطلاح مرگ ابربنیادها: خدا (نیچه)، نویسنده (بارت)، انسان ( بشریت).

ویژگی های پست مدرنیسم در هنر:

پست مدرنیسم که در عصر غلبه فناوری اطلاعات و ارتباطات، دانش نظری، انتخاب گسترده برای هر فرد شکل گرفت، مهر کثرت گرایی و تساهل را بر خود دارد که در تجلی هنری به التقاط منجر شد. ویژگی بارز آن اتحاد در چارچوب یک اثر از سبک های نقوش فیگوراتیو و تکنیک های وام گرفته شده از زرادخانه دوره ها، مناطق و خرده فرهنگ های مختلف بود. هنرمندان از زبان تمثیلی کلاسیک، باروک، نمادهای فرهنگ های باستانی و تمدن های بدوی استفاده می کنند و بر این اساس اسطوره های خود را ایجاد می کنند که با خاطرات شخصی نویسنده مرتبط است. آثار پست مدرنیست ها فضای بازی را نشان می دهند که در آن حرکت آزاد معانی وجود دارد - تحمیل، جریان، پیوند تداعی آنها. اما پست مدرنیست ها با گنجاندن تجربه فرهنگ هنری جهان در مدار خود، این کار را با شوخی، گروتسک، تقلید و به طور گسترده با استفاده از تکنیک های نقل قول هنری، کولاژ و تکرار انجام دادند.

پست مدرنیسم با پیروی از مسیر استقراض آزاد از سیستم های هنری موجود و موجود، آنها را از نظر حقوق، اهمیت و ارتباط برابر می کند و فضای فرهنگی واحد جهانی را ایجاد می کند که کل تاریخ رشد معنوی بشر را در بر می گیرد.

کارشناسی ارشد پست مدرنیسم:

ساندرو چیا، فرانچسکو کلمنته، میمو پالادینو، کارلو ماریا ماریان، اوبالدو بارتولینی، لوئیجی اونتانی، عمر گالیانی، نیکولا دی ماریا و دیگران.

نمونه هایی از نقاشی ها و مجسمه ها به سبک پست مدرنیسم:

جزئیات دسته: انواع سبک ها و گرایش ها در هنر و ویژگی های آنها تاریخ انتشار 1394/07/22 13:27 بازدید: 3734

پست مدرنیسم یک "پدیده فرهنگی خطرناک" است که "دنیای مدرن را به گورستانی فرو ریخت که در آن هیچ چیز زنده ای وجود ندارد، اما هر چیز یا ایده ای بوی زوال می دهد" (A.I. Solzhenitsyn).

می توان این ویژگی پست مدرنیسم را نظر خصوصی دانست. و مورخان هنر در این باره چه می گویند؟
برخی از آنها تا حدی با این نظر موافق هستند، به ویژه ژان بریکمونت، آلن سوکال. در کتاب «ترفندهای فکری. نقد فلسفه مدرن پست مدرنیته» می گویند پست مدرنیسم پایه های نظری واقعی ندارد، بلکه نشان دهنده سفسطه و ترفندهای فکری است. هدف از کتابشان این است که نشان دهند «شاه برهنه است».

در مورد اصطلاح

معنی این اصطلاح به راحتی قابل درک است: پست لاتین به معنای "بعد" است، یعنی. اینها پدیده های فرهنگی پس از مدرنیسم هستند. دوره زمانی نیمه دوم قرن بیستم است. اصطلاح «پسامدرنیسم» هم نشان دهنده مخالفت با مدرنیته و هم تداوم آن است.

جوهره پست مدرنیسم

اگر مدرنیسم به شدت سنت های کلاسیک را شکست خلاقیت هنری، پس پست مدرنیسم بیشتر یک طرز فکر است، یک سبک فکری. این هیپررفلکسی، تخریب است که در آن حداقل زیبایی شناختی و سازنده وجود دارد. پست مدرنیسم هیچ حقیقتی را نمی جوید و تأیید نمی کند. گاهی اوقات پست مدرنیسم واکنشی به تجاری سازی فرهنگ و مخالفت با فرهنگ رسمی تلقی می شود.

پست مدرنیسم در هنر

"توله سگ". مجسمه دی. کونز، بیلبائو (اسپانیا)

جف کونز(متولد 1955) یک هنرمند آمریکایی است. به خاطر علاقه اش به کیچ، به ویژه در مجسمه سازی شهرت دارد. آثار او از گران ترین آثار هنرمندان معاصر است.

در سال 1992 از کونز برای ساخت مجسمه ای برای نمایشگاهی در آلمان دعوت شد. "توله سگ" - یک مجسمه 13 متری از یک تریر، تزئین شده با گل. در سال 1997 توسط بنیاد Solomon R. Guggenheim خریداری شد و در تراس موزه گوگنهایم در بیلبائو نصب شد. «توله سگ» به یکی از جاذبه های بیلبائو تبدیل شده است.
تنها ارزش انکارناپذیر پست مدرنیسم اصل «همه چیز مجاز است» است. بقیه مشروط و اختیاری است. فن‌آوری‌های رایانه‌ای مدرن به هنر مدرنیسم کمک می‌کنند، زیرا به تدریج ارتباط خود را با واقعیت واقعی از دست می‌دهد و بیشتر و بیشتر به قلمرو واقعیت مجازی می‌رود.

نشانه های هنر پست مدرن

استفاده از فرم های از پیش تعریف شده

منشأ این اشکال آماده اهمیت اساسی ندارد: از وسایل خانگی سودمندی که به سطل زباله انداخته می شوند یا در فروشگاه خریداری می شوند تا شاهکارهای هنر جهانی. بازسازی یک اتفاق رایج است. افزودن یا بازنویسی جزئی آثار کلاسیک، بازاندیشی دلبخواهانه آنها، همانطور که در تولید مفتضح اپرای «تانهاوزر» اثر آر. واگنر دیدیم. پست مدرنیسم به تمام شده، گذشته ای اشاره دارد که قبلاً اتفاق افتاده است تا کمبود محتوای خود را جبران کند. پست مدرن با هنر غیر سنتی آوانگارد مخالفت می کند و سنت گرایی خود را نشان می دهد. به زبان ساده، پست مدرنیسم سنت‌های فرهنگی را با شرایط جدید زندگی، فناوری‌های جدید و کلیشه‌های جدید تطبیق می‌دهد. این هنر ارتباط خود را با واقعیت از دست داده است، دیگر اصالت ندارد، کپی هایی از کپی ایجاد می کند، و به شکلی منحرف از هنر اصیل تبدیل می شود.

حاشیه نشینی

این خود را در این واقعیت نشان می دهد که مطالب وام گرفته شده تا حدودی تغییر یافته یا از زمینه حذف شده و در یک منطقه جدید یا غیر معمول قرار می گیرد.

مثلا یک مجسمه ساز آمریکایی لوئیز بورژوا(1911-2010) از صندلی ها و پانل های درب به عنوان اشیاء هنری استفاده کرد. او مجموعه ای از سرها و مجسمه های پارچه ای دارد که مراحل مختلف درد و ناامیدی را به تصویر می کشد. مجسمه Femme Maison (1983) یک پیکره زن نشسته با سر ساختمان مانند است. استفاده از عنکبوت به عنوان شیء مجسمه سازی، نشانه ترس او از عنکبوت نیست، بلکه از یک مادر محصور و صبور است.

لوئیز بورژوا "مادر". برنز، 9 متر نصب شده در گالری ملی کانادا
موسیقی پست مدرن از آثار کلاسیک برای ایجاد بازسازی های الکترونیکی (نسخه های ضبط شده مجدد از ساخته های منتشر شده استفاده می کند).

کنایه

کنایه پست مدرن بر دنیای بیرون یا بر خود، و بدین ترتیب ماهیت ثانویه اولیه آن را توجیه می کند. این شباهت پست مدرنیسم با فرهنگ توده‌ای و کیچ است (تجلیات فرهنگ توده‌ای که با تولید انبوه و ارزش جایگاه مشخص می‌شود. مترادف با «کلیشه» در استدلال).

کیچ در طراحی

یک بازی

نمونه ای از بازی های پست مدرن، آثار دبلیو اکو یا دی. فاولز است.
اومبرتو اکو(متولد 1932) فیلسوف، نویسنده، منتقد ادبی ایتالیایی، نماینده برجسته پست مدرنیسم در ادبیات است. او در رمان آونگ فوکو (1988)، تحلیلی تقلید آمیز از آگاهی روشنفکران مدرن می کند، هشداری در مورد خطرات بی احتیاطی ذهنی که هیولاها را به وجود می آورد. از آن، به گفته دبلیو اکو، یک گام از ایدئولوژی فاشیستی. اکو در یکی از مصاحبه های خود گفت: «خیلی ها فکر می کنند که من یک رمان فانتزی نوشته ام. آنها عمیقا در اشتباه هستند، رمان کاملا واقع گرایانه است.
به گفته ایلیا کولیاژنی، ویژگی های مشخصهپست مدرنیسم ادبی روسی «نگرش تمسخرآمیز نسبت به گذشته خود»، «میل به رسیدن به بدبینی و خود خواری در وطن خود به نهایت، تا آخرین حد» است. به گفته او، «معنای خلاقیت آنها (یعنی پست مدرنیست ها) معمولاً به «شوخی» و «شوخی» خلاصه می شود و به عنوان ابزار ادبی، «اثرات ویژه» از ناسزاگویی و توصیف صریح آسیب شناسی های روانی استفاده می کنند. با این حال، کتاب های پست مدرنیست های روسی پرفروش شده است. به عنوان مثال، آثار V. Sorokin، B. Akunin، V. Pelevin. در ادبیات مدرن روسیه، برجسته ترین نمایندگان پست مدرنیسم شاعران لو روبینشتاین، دیمیتری پریگوف، وسوولود نکراسوف هستند.
رمان «مدرسه ای برای احمق ها» نوشته ساشا سوکولوف داستانی است درباره رویدادهایی که در یک کلبه تابستانی در مجاورت یکی از شهرهای روسیه مرکزی در مدرسه ای ویژه برای کودکان عقب مانده ذهنی رخ می دهد. داستان از دیدگاه یکی از دانش‌آموزان مدرسه روایت می‌شود - پسری که از دوپارگی شخصیت رنج می‌برد. فقدان او در چشم والدین، معلمان و همسایگان به توانایی درک جهان به شیوه ای خاص تبدیل می شود: به طور کامل تر، با جزئیات بیشتر، گویی به سمت نادرست چیزها و رویدادهایی نگاه می کند که در دسترس نیست. مردم عادی.
نویسندگان زن روسی زبان، نمایندگان نثر زنان پست مدرن - T. Tolstaya، N. Gabrielyan، M. Golovanievskaya، L. Ulitskaya، V. Tokareva، V. Narbikova و دیگران.

مصنوعی

پست مدرنیسم با استفاده از ویژگی‌ها، تکنیک‌ها، سبک‌های مختلف مشخص می‌شود که یک چیز جدید ایجاد می‌کند فرم نویسنده. جدید بودن در پست مدرنیته تلفیقی از قدیمی است که قبلاً استفاده شده است، اما در زمینه جدیدی استفاده می شود. بنابراین، فرهنگ پست مدرنیسم را گاهی فرهنگ دست دوم می نامند. به قول جان بارت، نویسنده آمریکایی، پست مدرنیسم یک عمل هنری است که از فرهنگ گذشته آب می‌کشد، ادبیاتی فرسوده.
به طور کلی پذیرفته شده است که هیچ چیز جدیدی در پست مدرنیته وجود ندارد، این یک فرهنگ بدون محتوای خاص خود است و بنابراین از هرگونه تحول قبلی استفاده می کند. و با از دست دادن ارتباط با واقعیت، هنر معاصر محکوم به تکرار بی پایان خود و التقاط است. اما آیا در پست مدرنیسم همه چیز تا این حد تیره و تار است؟
احتمالا نه. شما می توانید به آن به عنوان یک پلت فرم خلاق جهانی نگاه کنید که امکان ایجاد سبک ها و گرایش های جدید را باز می کند، بازنگری اصلی ارزش های کلاسیک ... اما مهمتر از همه، پست مدرنیسم زبان مشترکی با هر فرهنگی پیدا می کند، آن را مشخص نمی کند. با نیهیلیسم آوانگارد.

رابرت راشنبرگ، دوچرخه، برلین، آلمان، 1998

پست مدرنیسم

پست مدرنیسم گرایشی در هنر است که در دهه 50 به وجود آمد. قرن گذشته جایگزین مدرنیسم شود. پست مدرنیسم همزمان در چند کشور پیشرفته آمریکا و اروپا رخ می دهد و یک جریان هنری است که از یک سو ادامه مدرنیسم است و از سوی دیگر بر آن غلبه می کند. در تضاد کامل با هنر مدرن، پست مدرنیسم به سلف خود یعنی مدرنیسم بسیار نزدیکتر است.

برای اولین بار اصطلاح "پست مدرنیسم" در اثر R. Panwitz "بحران فرهنگ اروپا" (1917) یافت می شود. در زیبایی شناسی، «پست مدرنیسم» پس از کتاب «زبان معماری پست مدرن» (1977) نوشته سی جنکس محبوبیت پیدا کرد. در آن، این اصطلاح دیگر به عنوان نامی برای آزمایش های ادبی افراطی به کار نمی رود، بلکه به معنای طرد افراط گرایی و پوچ گرایی آوانگارد، بازگشت جزئی به سنت ها و تأکید ویژه بر نقش ارتباطی معماری است.

هنر پست مدرن از همان ابتدا متنوع، پراکنده و متناقض بود. انرژی او، برخلاف هنر چندین دهه گذشته، در جهت واحدی هدایت نمی‌شود که بتوان آن را با یک اصطلاح جامع، مانند «اکسپرسیونیسم انتزاعی» یا «مینیمالیسم» مشخص کرد.

برخلاف تصورات کنش جمعی و جامعه هنرمندان که در هسته اصلی ایده یک «جریان» هنری نهفته است، هنر پست مدرن به ناهمگونی خود می بالد. غنی‌ترین تنوع، فهرست ساده‌ای از گرایش‌های هنر معاصر را منعکس می‌کند: ویدئو، پرفورمنس، هنر بدن، هنر مفهومی، فوتورئالیسم در نقاشی، هایپررئالیسم در مجسمه‌سازی، هنر روایت، مجسمه‌سازی انتزاعی به یاد ماندنی (آرت سرزمین، کار با زمین)، نقاشی انتزاعی، مشخصه اصلیکه امروزه سختگیری و ریاضت نیست، بلکه التقاط عمدی است.

نمونه اولیه این جریان های ناهمگن تصویر است آزادی شخصی. امکانات گوناگونی پدید آمده است که امروز هنرمند با اراده از حق انتخاب برخوردار است، در حالی که پیش از این با مفهوم سرکوبگرانه سبک هنری (تاریخی) راه رسیدن به این امکانات مسدود شده بود.

پست مدرنیسم که در ابتدا در راستای فرهنگ هنری و بالاتر از همه ادبیات و معماری ظهور کرد، به زودی به یک گرایش فرهنگی گسترده تبدیل شد که بر فلسفه، زیبایی شناسی و علوم انسانی تأثیر گذاشت.

عموماً اعتقاد بر این است که پست مدرنیسم یک سبک هنری جدید و مستقل است که جایگزین مدرنیسم شده است. با این حال، پست مدرنیسم هنوز خیلی جوان است و حتی اکنون، چند دهه پس از ظهور، می توان به طور جدی در مورد آن به عنوان یک سبک هنری مستقل صحبت کرد که نام کاملاً موفقی دریافت نکرده است.

ویژگی های اصلی پست مدرنیسم

ویژگی های اصلی پست مدرنیسم به شرح زیر است:

• کثرت گرایی - نسبی‌سازی ارزش‌ها، فرم‌ها، سبک‌های زیبایی‌شناختی و این باور که هیچ موقعیت هنری در نهایت نمی‌تواند بر هیچ جایگاه دیگری تسلط یابد. التقاط رادیکال؛ ارتباط مستقیم با پلورالیسم، رد قوانین و مقامات، عاری از اطاعت، نگرش آزاد و در عین حال کنایه آمیز نسبت به کلاسیک و سنت.
• عدم قطعیت - ضد سیستماتیک، ضد روش شناختی، عدم بسته بودن و استحکام در معیارهای زیبایی شناختی. اطمینان به اینکه خلق یک اثر هنری نمی تواند به طور کامل توسط برخی از قوانین از پیش تعیین شده هدایت شود: خود قوانین همراه با اثر ایجاد می شوند که در نتیجه هر اثر به یک رویداد تبدیل می شود. محو شدن مقوله های قبلی ژانر و گفتمان.
• تکه تکه شدن - بی اعتمادی به "کل"، به هر نوع ترکیبی، خواه اجتماعی، شناختی یا حتی زیبایی شناختی. گرایش بعدی به مونتاژ، کلاژ، جایگزینی استعاره به جای کنایه، تمایل به پارادوکس، گرانش به سمت تخریب، به سمت افراط های بی انگیزه. ایجاد اثر هرج و مرج روایی ناخواسته، گفتمانی چندپاره درباره درک جهان به عنوان دریده، بیگانه، خالی از معنا، نظم و نظم.
• تفسیرهای متعدد - تز در مورد فقدان یک، تنها تفسیر واقعی از یک اثر هنری، در مورد چند معنایی اساسی، ابهام، چندلایه بودن، امکانات پایان ناپذیر تفاسیر مختلف آن.
• از دست دادن "من" رد ایده امکان خودآگاهی کامل فرد و موقعیت ممتاز "من" مشخصه فلسفه کلاسیک؛ اعتقاد به این که چیز اصلی در موضوع به ناچار نه تنها از خود بازتابی، بلکه از «دیگری» همه‌فهم، که توسط فلسفه ناخودآگاه فرض شده است، فرار می‌کند. تمایل نویسنده به هم سطح شدن حضورش در اثری که خلق کرده و حاصل آن «نقاب نویسنده» یا حتی «مرگ نویسنده» است.
• سطح به عنوان یک اصل - رد تلاش برای مطالعه مشکلات و فرآیندهای عمیق وجود، میل به سادگی و وضوح، انعکاس سطحی اما ترکیبی واقعیت در آثار هنری، غلبه این ایده که جهان را نباید درک کرد، بلکه پذیرفت. درک زندگی به عنوان انبوهی آشفته از تمایلات متناقض، بدون هدف روشن و معنای روشن. تصور جهان به عنوان بی تفاوت و بیگانه برای شخصی که روی سطح آن می لغزد. درک یک اثر هنری به مثابه هزارتو و گرگ و میش، آینه و ابهام، سادگی که معنا ندارد.
• امتناع از تقلید، تجسم - "نشان دادن" و "عدم کشف" به عنوان میل هنر برای "نمایندگی غیرقابل تصور"؛ تصادفی بودن عمدی ترکیب؛ علاقه به مناطق مرزی جهان و آگاهی، به باطنی، پنهانی، پنهان، منحصراً برای مبتدیان در نظر گرفته شده است. آزمایش مداوم با اشکال و مطالب جدید؛ شبه واقعی یا شبه مستند، زمانی که تکه های واقعیت تفسیر نشده از طریق تکنیک کلاژ وارد پارچه می شوند. اثر هنریگویی به شکل خام و بدون واسطه. تولید مداوم تصاویر غیرنماینده (simulacra) که واقعیت را منعکس نمی کنند، اما توهم «بازی با واقعیت» را ایجاد می کنند.
• کنایه، تقلید - تمسخر، از تمسخر تحقیرآمیز تا فاجعه صفراوی؛ تعبیر کنایه به عنوان وسیله ای اجتناب ناپذیر برای رهایی از طلسم و آگاهی از ماهیت تصادفی به ظاهر بدیهی ترین ایده ها و عمیق ترین باورها؛ اعتقاد به اینکه همبستگی مردم، توسط آنها فرض شده است زندگی اجتماعی، نه از طریق تأمل دقیق سیستماتیک، بلکه از طریق ماهیت تحقیرآمیز کنایه به دست می آید. تعبیر کنایه به عنوان ابزاری برای یافتن حقیقت در شرایط کثرت گرایی و فقدان هر گونه پارادایم؛ ادراک تمام تاریخ بشر به شیوه ای تقلید آمیز و در عین حال نوستالژیک. تمایل به تبدیل نکردن چیزی به کلیشه ای از آگاهی، ایجاد یک واکنش استاندارد و مورد انتظار.
• هنر به عنوان یک بازی - آشکار ساختن ماهیت بازیگوش هنر، نزدیک کردن آن، و گاه شناسایی آن با بازی، و نه با معمول، بلکه با بازی غیر کلاسیک نداشتن قوانین از پیش تعیین شده، اولویت حرکت، کسانی که برنده شدند و شکست خوردند. تعبیر رابطه بین هنر و معنا به عنوان صرفاً بازیگوش. استتار با بازی، همراه با کنایه، تراژدی موقعیت انسان و جامعه.
• تکان دهنده - قصد هنرمند برای شگفت زده کردن، غافلگیری مخاطبان خود با گام های غیر منتظره، نقض هنجارها و قوانین به ظاهر پذیرفته شده عمومی. پرخاشگری "نقاب نویسنده" که به هر طریقی که در اختیار دارد به دنبال درگیر کردن مردم در یک گفتگوی فعال، تحریک آن به مشاجره، برانگیختن واکنشی غیرمنتظره و غیرمنتظره برای خود است.
• سرقت ادبی و استناد - وام گیری صریح، نقل قول ضمنی و صریح، انباشت و تکرار، اما با عناصر کنایه و تقلید از نمونه های موجود. تلاش برای کنار گذاشتن مفاهیم سنتی اصالت، اصالت و حضور در هنر. اعتقاد به بی هویتی فرم های ایجاد شده توسط فرآیندی بی سوژه و کنترل نشده، تردید در خلاقیت هنرمند و در عین حال این ایده که اگرچه نویسنده دیگر خالق نیست، اما این مانع از نویسنده شدن او نمی شود.
• مخلوط کردن محصولات کم و زیاد - محو مرز بین فرهنگ نخبگان و توده، پذیرش الگوهای فرهنگ توده توسط فرهنگ عالی، انتقال فرم های فرهنگ توده به فضای موزه.

برشمردن ویژگی های هنر پست مدرن را می توان ادامه داد. اما با توجه به آنچه گفته شد، مشخص است که پست مدرنیسم تا چه اندازه با سایر گرایش‌های فعلی هنر، و قبل از هر چیز، با سلف بلافصل خود، مدرنیسم تفاوت دارد.

می توان گفت که پست مدرنیسم، کثرت گرایی است که به یک قدرت و تقریباً یک هدف در خود ارتقا یافته است.

کثرت گرایی متضمن همزیستی متفاوت است روش های هنری. او رئالیسم را نیز مستثنی نمی کند، اگرچه رئالیسم نه به اندازه رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم، بلکه به عنوان شیوه ای کاملاً واقع گرایانه از آفرینش هنری درک می شود. در همه گیر شده است ژانرهای مختلفهنر توده ای، و مدرنیسم تلقی می شد و بر نخبه گرایی «هنر واقعی»، غیر هنری پافشاری می کرد. پست مدرنیسم رابطه بین نخبگان و هنر توده را تغییر داد. اکنون اغلب آنچه قبلاً "حیاط خلوت" هنر در نظر گرفته می شد، با صدای بلند و جسورانه خود را اعلام می کند، و در شخصیت انبوه و در تأثیر آن بر مخاطبان گسترده، اغلب از تأثیر هنری عمیق و مشکل ساز فراتر می رود که فقط برای عده کمی قابل درک است. رئالیسم در تعبیر مدرن آن یک حالت واقعی است، استفاده در هنر از اشکال خود زندگی بدون هیچ تلاشی برای آشکار کردن تمایلات عمیق آن. این نوع رئالیسم در ادبیات عامه پسند، سینما و سایر اشکال هنری که عمدتاً بر سرگرمی تمرکز دارند، گسترده است. داستان های علمی تخیلی، داستان های پلیسی، حماسه های جاسوسی، داستان های ماجراجویانه، توطئه های احساساتی و کوچک روزمره - همه اینها، از دیدگاه پست مدرنیسم، آثار هنری کاملاً قانونی هستند. در عین حال، پست مدرنیسم دائماً این نوع خلاقیت را به مضمون تقلید و مخاطبانش را موضوع تمسخر می کند. پست مدرنیست از خطی بودن روایت، جبر روانی رفتار شخصیت ها، ردیابی دقیق روابط علت و معلولی و... آزرده می شود.

برخی از محققان ظهور پست مدرنیسم ادبی را با انتشار کتاب بیداری فینیگان جی جویس (1939) مرتبط می دانند. ویژگی های شخصیتپست مدرنیسم در آثار D. Barthelm ("برگرد، دکتر کالیگاری"، "زندگی شهری")، R. Federman ("به صلاحدید شما")، W. Eco ("نام گل رز"، " آونگ فوکو»)، M. Pavich («فرهنگ خزر»). پدیده‌های پست مدرنیسم روسی شامل آثار آ.

پست مدرنیسم تأثیر زیادی بر هنر سینما داشته است. مخاطبان انبوه با فیلمبرداری پست مدرن، به ویژه از آثار کارگردانان آمریکایی وی. آلن ("عشق و مرگ"، "رمزگشایی از هری")، کی تارانتینو ("داستان عامه پسند"، "از غروب تا سپیده دم") آشنا هستند. . فیلم‌های جی ال گدار فقید (شور، تاریخ سینما) نمونه‌ای از پست مدرنیسم «روشنفکری» است.

در هنرهای تجسمی و نمایشی، تأثیر پست مدرنیسم در حذف فاصله بین بازیگران (یک اثر هنری) و تماشاگر، در مشارکت حداکثری بیننده در مفهوم اثر، در محو کردن خط بیان می‌شود. بین واقعیت و خیال کنش های مختلف ("عمل") در هنر پست مدرن شکوفا می شود: اجرا، اتفاق و غیره.

روح پست مدرنیسم همچنان در همه حوزه ها نفوذ می کند فرهنگ انسانیو فعالیت زندگی آرمان‌های اتوپیایی آوانگارد سابق با نگرش خودانتقادی بیشتر هنر نسبت به خود، جنگ علیه سنت - همزیستی با آن، یک پلورالیسم سبکی اساسی جایگزین شد. پست مدرنیسم، با رد عقل گرایی "سبک بین المللی"، به نقل قول های بصری از تاریخ هنر، به ویژگی های منحصر به فرد چشم انداز اطراف، و ترکیب همه اینها با آخرین دستاوردهای فناوری ساختمان روی آورد.

«سبک بین‌المللی» در معماری. قرن 20، روند صعودی به عقل گرایی سختگیرانه L. Mies van der Rohe. سازه های هندسی ساخته شده از فلز، شیشه و بتن "سبک بین المللی" با ظرافت، کمال فنی بالا متمایز می شوند، با این حال، به ویژه هنگام کپی برداری انبوه از نمونه های آن، آنها اصالت مناظر محلی و ساختمان های تاریخی را نادیده گرفتند (به عنوان مثال، موازی پاهای بدون چهره). از هتل های هیلتون، که در هر جای دنیا یکسان است). انتقاد از سبک بین المللی مهم ترین محرک شکل گیری پسامدرنیسم معماری بود.

هنر بصری پست مدرنیسم (که هنر پاپ به مرز اولیه آن تبدیل شد) شعار "هنر باز" را اعلام کرد که آزادانه با تمام سبک های قدیمی و جدید در تعامل است. در این شرایط تقابل پیشین سنت و آوانگارد معنای خود را از دست داد.

پیشگامان جداگانه پست مدرنیسم بیش از یک بار در میان آوانگاردهای سابق پدید آمدند (به عنوان مثال، در دادائیسم)، اما اولین مرز سبک برجسته، پست مدرنیسم در معماری بود (که در مقابل دیالوگ های کنایه آمیز مختلف با سنت در برابر کارکردگرایی ناب قرار گرفت)، و همچنین هنر پاپ. .

کارکردگرایی، جهتی در معماری قرن بیستم که مستلزم انطباق دقیق ساختمان ها و سازه ها با فرآیندهای تولید و خانگی (عملکردها) است که در آنها انجام می شود. کارکردگرایی در آلمان (مکتب باهاوس) و هلند (J. J. P. Oud) ظهور کرد. از بسیاری جهات، جستجو برای ساخت‌گرایی در اتحاد جماهیر شوروی مشابه است. با استفاده از دستاوردهای فناوری ساختمان، کارکردگرایی روش ها و هنجارهای معقولی را برای برنامه ریزی مجتمع های مسکونی (بخش ها و محله های استاندارد، ساختمان "خطی" محله ها با انتهای ساختمان ها رو به خیابان) ارائه داد.

پاپ آرت (پاپ آرت انگلیسی، مخفف هنر عامه پسند - هنر عمومی)، یک جنبش هنری مدرنیستی که در نیمه دوم به وجود آمد. دهه 1950 در آمریکا و انگلستان هنر پاپ با رد روش‌های معمول نقاشی و مجسمه‌سازی، ترکیبی تصادفی و اغلب متناقض از اشیاء تمام‌شده روزمره، کپی‌های مکانیکی (عکاسی، مدل، تولید مثل)، گزیده‌هایی از نشریات چاپ انبوه (تبلیغات، گرافیک‌های صنعتی، کمیک و غیره) را پرورش می‌دهد. .

در اینجا، و همچنین، کمی بعد، در ویدئوآرت و فوتورئالیسم، تمام بقایای تابوهای زیبایی‌شناختی سابق حذف شدند، تمام تمایزات بین «بالا» و «کم»، از نظر عادت زیبا و از روی عادت زشت.

VIDEOART (ویدئوآرت انگلیسی)، جهتی در هنر ثلث آخر قرن بیستم، با استفاده از امکانات فناوری ویدئو. برخلاف خود تلویزیون که برای پخش برای مخاطبان انبوه طراحی شده است، ویدئوآرت از گیرنده های تلویزیونی، دوربین های ویدئویی و نمایشگرها در اتفاقات منحصر به فرد استفاده می کند و همچنین فیلم های تجربی را با روحیه هنر مفهومی تولید می کند که در فضاهای نمایشگاهی ویژه نمایش داده می شود. با کمک الکترونیک مدرن، او به عنوان یک "مغز در حال عمل"، راهی روشن از یک ایده هنری تا تجسم آن را نشان می دهد. بنیانگذار اصلی این جهت را یک آمریکایی کره ای الاصل Nam Yun Paik می دانند.

هایپررئالیسم (فوتورئالیسم)، گرایشی در هنرهای تجسمی در یک سوم پایانی قرن بیستم، که طبیعی بودن نهایی تصاویر را با تأثیرات بیگانگی دراماتیک آنها ترکیب می کند. نقاشی و گرافیک در اینجا اغلب به عکس‌ها تشبیه می‌شوند (از این رو نام دوم آن است)، مجسمه‌سازی ترکیب‌هایی با رنگ طبیعی از چهره‌های زنده است. بسیاری از استادان هایپررئالیسم (به عنوان مثال، نقاشان سی. کلوز و آر. استس، مجسمه سازان جی. دی آندریا، دی. هانسون در ایالات متحده آمریکا) با تقلیدهای آن از یک سند عکاسی و تبلیغات تجاری به هنر پاپ نزدیک هستند. دیگران مستقیماً خط رئالیسم جادویی را ادامه می دهند و ساختارهای سنتی تر ترکیب سه پایه را حفظ می کنند.

وسایل بیان قدیمی (یعنی انواع سنتی نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و...) با وسایل جدید وارد رابطه نزدیک بی سابقه ای شدند. وسایل فنیخلاقیت (علاوه بر عکاسی و سینما، ضبط ویدئو، صدای الکترونیکی، تکنولوژی نور و رنگ)، که عمدتاً خود را در هنر پاپ و جنبش‌گرایی نشان می‌دهد. این ترکیب زیبایی‌شناختی الکترونیکی به پیچیدگی خاصی در «تصاویر مجازی» آخرین نسل دستگاه‌های رایانه‌ای رسیده است.

هنر اتفاق افتادن رابطه را تجدید کرده است هنرهای زیبابا تئاتر

HAPPENING (انگلیسی اتفاق می افتد، از اتفاق می افتد - اتفاق می افتد، رخ می دهد)، جهتی در پست مدرنیسم که از خلق اشیاء زیبایی شناختی به فرآیندهای کار، یعنی به «رویدادهای هنری» که توسط خود هنرمند یا توسط هنرمند انجام می شود، حرکت کرده است. دستیاران و تماشاگرانی که بر اساس نقشه او عمل می کنند این هم نام این رویداد کاری یا «عمل» (انگلیسی عمل). اقدامات عمداً مرموز، "معموم"، گاه مفتضحانه هنرمندان و شاعران فوتوریسم، دادائیسم، گروه OBERIU که اغلب با اجرای عمومی آنها همراه بود، پیشروان آن بودند.

اتفاقاتی که از نظر روحی با تئاتر ابزورد ارتباط نزدیک دارند، می‌توانند نوعی اجراهای خرد با عناصر طرح‌ریزی و وسایل پیچیده یا ترکیب‌بندی‌های ریتمیک، پویا یا پایدارتر انتزاعی باشند. آنها همواره بر "فضای بازی" آزاد که تماشاگر-همدست باید آن را احساس کند، تاکید می کنند. آنها از زمان ظهور پاپ آرت و هنر مفهومی، که اغلب شامل عناصر ویدئوآرت، فمینیسم، پیوستن به جنبش‌های مختلف اجتماعی-سیاسی و محیطی به عنوان تبلیغات بصری است، محبوبیت خاصی به دست آورده‌اند. هپنینگ ارتباط نزدیکی با هنر بدن و عملکرد دارد که اغلب با آن یکی می‌شوند.

در نهایت، هنر مفهومی، به عنوان مهم‌ترین مرحله پست مدرنیته در کنار هنر پاپ، که با خلاقیت ایده‌های «ناب» بازنمایی می‌شود، فرصت‌های جدیدی را برای گفت‌وگو میان فرم‌های بصری و کلامی فرهنگ هنری گشود.

هنر مفهومی، مفهوم گرایی، نوعی پست مدرنیسم که در پایان دهه 1960 شکل گرفت. و گذار از آثار مادی به خلق کم و بیش عاری از تجسم مادی ایده های هنری (یا به اصطلاح مفاهیم) را هدف خود قرار دهد. خلاقیت در اینجا شبیه به اتفاقات و اجراها است، اما بر خلاف آنها، فرآیند درگیر کردن بیننده در بازی چنین مفاهیمی در یک نمایش پایدار ثابت شده است. دومی را می توان با قطعاتی از اطلاعات متنی و بصری، در قالب نمودارها، نمودارها، شکل ها، فرمول ها و دیگر ساختارهای بصری-منطقی، یا (در نسخه های فردی تر از هنر مفهومی) به شکل کتیبه ها و نمودارها نشان داد. به طور شفاف در مورد نیات هنرمند بگویید.

محققان به دوگانگی هنر پست مدرن اشاره می‌کنند: از دست دادن میراث سنت‌های هنری اروپا و وابستگی بیش از حد به فرهنگ سینما، مد و گرافیک تجاری، و از سوی دیگر، هنر پست مدرن پرسش‌های تند را برمی‌انگیزد و پاسخ‌های نه چندان تیز را می‌طلبد. دست زدن به مبرم ترین مشکلات اخلاقی، که کاملاً با رسالت اصلی هنر مطابقت دارد (تیلور، 2004).

هنر پست مدرن تلاش برای ایجاد یک قانون جهانی با سلسله مراتبی دقیق از ارزش ها و هنجارهای زیبایی شناختی را کنار گذاشته است. تنها ارزش غیرقابل انکار آزادی بیان نامحدود هنرمند بر اساس اصل "همه چیز مجاز است" است. همه ارزش‌های زیبایی‌شناختی دیگر نسبی و مشروط هستند، برای خلق یک اثر هنری ضروری نیستند، که جهان‌شمولی بالقوه هنر پست مدرن، توانایی آن را در گنجاندن کل پالت پدیده‌های زندگی ممکن می‌سازد، اما اغلب منجر به نیهیلیسم، خودخواهی می‌شود. اراده و پوچی، تنظیم معیارهای هنر با تخیل خلاق هنرمند، مرزهای بین هنر و سایر عرصه های زندگی را محو می کند.

بودریار وجود هنر معاصر را در چارچوب تقابل ذهن و عناصر ناخودآگاه، نظم و هرج و مرج می بیند. او استدلال می کند که ذهن سرانجام کنترل نیروهای غیرمنطقی را که بر فرهنگ و جامعه مدرن تسلط یافته اند از دست داده است (بودریار، 1990). به گفته بودریار، فناوری‌های رایانه‌ای مدرن، هنر را از حوزه نمادها و تصاویری که پیوندی جدایی ناپذیر با واقعیت واقعی دارند، به حوزه‌ای مستقل، واقعیت مجازی، بیگانه از واقعیت واقعی، تبدیل کرده‌اند، اما در نظر مصرف‌کنندگان کمتر از واقعیت واقعی تماشایی نیست. و بر اساس خودکپی بی پایان ساخته شده است.

در حال حاضر می توان از پست مدرنیسم به عنوان یک سبک هنری تثبیت شده با ویژگی های گونه شناختی خود صحبت کرد.

استفاده از فرم های آماده از ویژگی های اساسی چنین هنری است. منشأ این فرم‌های آماده اهمیت اساسی ندارد: از وسایل خانگی سودمندی که به سطل زباله انداخته می‌شوند یا در فروشگاه خریداری می‌شوند تا شاهکارهای هنر جهانی (فرقی نمی‌کند پارینه سنگی باشد یا آوانگارد متأخر). وضعیت وام‌گیری هنری تا شبیه‌سازی وام‌گیری، بازسازی، تفسیر مجدد، تکه‌کاری و تکرار، افزودن آثار کلاسیک از خود، در اواخر دهه 80 و 90 به این ویژگی‌های «احساس‌گرایی جدید» افزوده شد - محتوای هنر این است. دوران پست مدرن

پست مدرنیسم به تمام شده، گذشته ای اشاره دارد که قبلاً اتفاق افتاده است تا کمبود محتوای خود را جبران کند. پست مدرن سنت گرایی افراطی خود را نشان می دهد و خود را در مقابل هنر غیرسنتی آوانگارد قرار می دهد. «هنرمند عصر ما نه تولید کننده، بلکه یک تصاحب (اختصاص کننده) است... از زمان دوشان می دانیم که هنرمند مدرن تولید نمی کند، بلکه انتخاب می کند، ترکیب می کند، انتقال می دهد و در مکانی جدید قرار می دهد. نوآوری فرهنگی امروزه به عنوان انطباق سنت فرهنگی با شرایط جدید زندگی، فناوری های جدید ارائه و توزیع، یا کلیشه های جدید ادراک انجام می شود» (بی. گرویس).

دوران پست مدرن این فرضیه را رد می کند که تا همین اواخر تزلزل ناپذیر به نظر می رسید که "... سنت خود را خسته کرده است و هنر باید به دنبال شکل دیگری باشد" (Ortega y Gasset) - نمایشی در هنر فعلی از التقاط هر نوع سنت. ارتدکس و آوانگارد. "استناد، شبیه سازی، تخصیص مجدد - همه اینها فقط اصطلاحات هنر مدرن نیستند، بلکه ماهیت آن هستند" - (J. Baudrillard).

مفهوم بودریار مبتنی بر ادعای تباهی غیرقابل برگشت تمام فرهنگ غربی است (بودریار، 1990). بودریار دیدگاهی آخرالزمانی از هنر معاصر ارائه می‌کند که بر اساس آن هنر، برگرفته از فن آوری های مدرن، به طور غیرقابل برگشتی ارتباط خود را با واقعیت از دست داد، به ساختاری مستقل از واقعیت تبدیل شد، دیگر معتبر نیست، کپی آثار خود و ایجاد کپی از کپی ها، شبیه سازی شبیه سازها، به عنوان کپی های بدون اصل، تبدیل به شکلی منحرف از هنر اصیل.

مرگ هنر معاصر برای بودریار به عنوان پایان هنر به طور کلی نیست، بلکه به عنوان مرگ جوهره خلاق هنر، ناتوانی آن در خلق چیزی جدید و بدیع رخ می دهد، در حالی که هنر به عنوان یک خود تکرار بی پایان فرم ها همچنان ادامه دارد. وجود دارد (بودریار، 1990).

استدلال برای دیدگاه آخرالزمانی بودریار، بیانی درباره برگشت ناپذیری پیشرفت تکنولوژی است که در تمام عرصه های زندگی عمومی رخنه کرده و از کنترل خارج شده و عناصر ناخودآگاه و غیرعقلانی را در انسان رها کرده است.

در پست مدرن، مطالب وام گرفته شده اندکی اصلاح می شود و بیشتر اوقات از محیط طبیعی یا بافت استخراج می شود و در یک منطقه جدید یا غیرعادی قرار می گیرد. این حاشیه عمیق آن است. هر شکل روزمره یا هنری، اول از همه، «... برای او فقط منبع مصالح ساختمانی است» (V. Brainin-Passek).

آثار دیدنی مرصاد بربر با ادغام قطعات کپی شده از نقاشی های رنسانس و باروک، موسیقی الکترونیک، که جریانی پیوسته از قطعات موسیقی آماده است که با "خلاصه های دی جی" به هم متصل شده اند، ساخته های لوئیز بورژوا از روی صندلی ها و پانل های در، لنین و میکی. موش در اثری از سوتس آرت - همه اینها تظاهرات معمولیواقعیت روزمره هنر پست مدرن

آمیختگی متناقض سبک‌ها، گرایش‌ها و سنت‌ها در هنر پست مدرن به محققان این امکان را می‌دهد که در آن نه «شواهدی از عذاب هنر، بلکه زمینه‌ای خلاقانه برای شکل‌گیری پدیده‌های فرهنگی جدید حیاتی برای توسعه هنر و فرهنگ» ببینند (موراوسکی، 1989: 161).

پست مدرنیسم، به طور کلی، پاتوس را به رسمیت نمی شناسد، جهان اطراف یا خود را کنایه می کند، در نتیجه خود را از ابتذال نجات می دهد و ماهیت ثانویه اصلی خود را توجیه می کند.

کنایه یکی دیگر از نشانه های گونه شناختی فرهنگ پست مدرن است. نگرش آوانگارد نسبت به تازگی با تمایل به گنجاندن کل تجربه هنری جهان در هنر معاصر به شیوه نقل قول کنایه آمیز مخالف است. توانایی دستکاری آزادانه هر گونه فرم آماده و همچنین سبک های هنری گذشته به شیوه ای طعنه آمیز، به توطئه های جاودانه و مضامین ابدی که تا همین اواخر در هنر آوانگارد غیرقابل تصور بود، به شما این امکان را می دهد که روی حالت غیرعادی آنها تمرکز کنید دنیای مدرن. شباهت پست مدرنیسم نه تنها با فرهنگ توده ای و کیچ مشخص شده است. بسیار موجه تر، تکرار آزمایش رئالیسم سوسیالیستی است که در پست مدرنیسم قابل توجه است، که ثمربخشی استفاده، ترکیب تجربه بهترین سنت هنری جهان را به اثبات رساند.

بنابراین، پست مدرنیته از سنتز رئالیسم سوسیالیستی یا تلفیق به عنوان یک ویژگی گونه شناختی به ارث می رسد. علاوه بر این، اگر در سنتز رئالیستی سوسیالیستی سبک های مختلف هویت، خلوص ویژگی ها، جدایی آنها حفظ شود، در پست مدرنیسم می توان آلیاژی را دید، تلفیقی تحت اللفظی از ویژگی ها، تکنیک ها، ویژگی های سبک های مختلف، که نمایانگر شکل یک نویسنده جدید است. . این بسیار مشخصه پست مدرنیسم است: تازگی آن تلفیقی از کهنه، سابق، که قبلاً استفاده شده، در یک بافت حاشیه ای جدید به کار رفته است. هر عمل پست مدرن (سینما، ادبیات، معماری یا سایر اشکال هنری) با اشارات تاریخی مشخص می شود.

این بازی یک ویژگی اساسی پست مدرنیسم به عنوان پاسخ آن به هر ساختار سلسله مراتبی و کلی در جامعه، زبان و فرهنگ است. چه «بازی‌های زبانی» ویتگنشتاین (ویتگنشتاین، 1922) یا بازی نویسنده با خواننده، وقتی نویسنده در اثر خود به عنوان مثال، قهرمان رمان بورخس، «بورخس و من» یا نویسنده ظاهر می‌شود. در رمان "صبحانه برای قهرمانان" نوشته K. Vonnegut. این بازی چند متغیره از رویدادها را در نظر می گیرد، به استثنای جبر و کلیت، یا به طور دقیق تر، شامل آنها به عنوان یکی از گزینه ها، به عنوان شرکت کنندگان در بازی، جایی که نتیجه بازی از پیش تعیین نشده است. نمونه ای از بازی های پست مدرن، آثار دبلیو اکو یا دی. فاولز است.

عنصر جدایی ناپذیر بازی پست مدرن دیالوگ گرایی و کارناوالیسم آن است، زمانی که جهان نه به عنوان خودسازی روح مطلق، یک اصل واحد مانند مفهوم هگل، بلکه به عنوان چند صدایی از "صداها"، یک گفت و گو از اصالت‌هایی که اساساً به یکدیگر تقلیل‌ناپذیرند، اما مکمل یکدیگرند و خود را از طریق دیگری آشکار می‌کنند، نه به‌عنوان وحدت و مبارزه اضداد، بلکه به‌عنوان سمفونی «صداها» که بدون یکدیگر غیرممکن است. فلسفه و هنر پست مدرن بدون استثناء چیزی، الگوی هگلی را به عنوان یکی از صداها، برابر در میان برابران، شامل می شود. مفهوم دیالوگ لویناس (لویناس، 1987)، نظریه چندلوگ ی. کریستوا (کریستوا، 1977)، تحلیل فرهنگ کارناوال، نقد ساختارهای مونولوگ، و مفهوم گسترش گفت و گو توسط ام. باختین (باختین، 1976) می تواند به عنوان مثال باشد. از دیدگاه پست مدرنیستی جهان.

نقد پست مدرنیسم ماهیتی کلی دارد (علیرغم اینکه پست مدرنیسم منکر هرگونه کلیت است) و هم به حامیان هنر مدرن و هم به دشمنان آن تعلق دارد. مرگ پست مدرنیسم قبلاً اعلام شده است (چنین اظهارات تکان دهنده پس از آر. بارت که "مرگ نویسنده" را اعلام کرد، به تدریج به کلیشه ای رایج تبدیل می شود)، پست مدرنیسم ویژگی های فرهنگ دست دوم را دریافت کرده است.

به طور کلی پذیرفته شده است که هیچ چیز جدیدی در پست مدرنیته (Groys) وجود ندارد، این یک فرهنگ بدون محتوای خاص خود است (Krivtsun) و بنابراین از هرگونه پیشرفت قبلی به عنوان مصالح ساختمانی (Brainin-Passek) استفاده می کند، به این معنی که مصنوعی است و بیشتر همه از نظر ساختار شبیه به رئالیسم سوسیالیستی (اپشتاین) و بنابراین، عمیقاً سنتی هستند، از این موضع که «هنر همیشه یکسان است، فقط روش‌ها و ابزارهای بیان معینی تغییر می‌کنند» (تورچین). هنر معاصر ارتباط خود را با واقعیت از دست داده، کارکرد بازنمایی خود را از دست داده است و از انعکاس واقعیت پیرامون ما در کوچکترین درجه ای باز مانده است (مارتیندیل، 1990). هنر معاصر پس از از دست دادن ارتباط با واقعیت، محکوم به تکرار بی پایان خود و التقاط است (آدورنو، 1999).

به همین دلیل، برخی از محققان در مورد "مرگ هنر"، "پایان هنر" به عنوان یک پدیده کل نگر با ساختار، تاریخ و قوانین مشترک استدلال می کنند (دانتو، 1997). جدایی هنر معاصر از واقعیت، ارزش‌های زیبایی‌شناختی کلاسیک، بسته شدن آن در درون خود، محو کردن مرزهای آن - منجر به پایان هنر به عنوان یک حوزه مستقل از زندگی می‌شود (Kuspit, 2004). برخی از محققان راه برون رفت از بن بست معنایی را در آثار «استادان قدیمی جدید» می بینند که سنت هنری را با روش های بدیع تحقق ایده های هنری در آثار خود ترکیب می کنند (Kuspit, 2004).

با پذیرش انتقاد تا حد زیادی موجه از چنین پدیده فرهنگی مانند پست مدرنیسم، شایان ذکر است که ویژگی های تشویق کننده آن است. پست مدرنیسم سنت هنری قبلی را بازسازی می کند، و در عین حال رئالیسم، آکادمیک، کلاسیک، که به طور فعال در طول قرن بیستم انکار شده است، به عنوان یک پلت فرم خلاق تجربی جهانی عمل می کند، و امکان ایجاد سبک ها و گرایش های جدید، اغلب متناقض را می گشاید. بازاندیشی اولیه ارزش‌های زیبایی‌شناختی کلاسیک و شکل‌گیری یک پارادایم هنری جدید در هنر.

پست مدرنیسم حیات خود را با کمک به اتحاد مجدد گذشته یک فرهنگ با حال آن ثابت می کند. با رد شوونیسم و ​​نیهیلیسم آوانگارد، تنوع شکل‌های مورد استفاده پست مدرنیسم، آمادگی آن را برای ارتباط، گفت‌وگو، همفکری با هر فرهنگی تأیید می‌کند و منکر هرگونه کلیت در هنر است که بی‌تردید باید فضای روان‌شناختی و خلاقانه را بهبود بخشد. جامعه و به توسعه اشکال هنری دوران مناسب کمک خواهد کرد، که به لطف آن "... صورت فلکی دور از فرهنگ های آینده نیز قابل مشاهده خواهد بود" (F. Nietzsche).